“It’s not a book, it’s a play… ”: Harry Potter and the Cursed Child Read by the Users of Babelio, a Social Network for Book Readers. On the 31st of July 2016, Harry Potter and the Cursed Child, a ...play written by Jack Thorne in collaboration with J. K. Rowling and John Tiffany, was performed for the first time at the Palace Theatre in London. On the same day, the bookshops of Great Britain were literally invaded by the young wizard’s fans, whom were curious to know what happens next to their favorite heroes. Thereby, The Cursed Child is a play, not only to be performed, but also – and mostly – to be read. Whereas the Theater Studies, at least in France, consider the drama text mainly as a scenic performance element and thus, limits the drama text reading to text analysis, the reception of Thorne’s play allows to ask about the possibility of reading the drama text as a self-sufficient fictional text and invites us to investigate the specificities of this kind of reading. In order to do this, I have analyzed three hundred Cursed Child readers’ reviews, which are located on the babelio.com website, one of the biggest French social networks for book readers. It appears that the Cursed Child’s readers tend to read that drama text by comparing it to the seven Harry Potter novels. The main two differences perceived within the scope of this comparison (and which the readers often tend to attribute to the dramatic form specificities) are the so-called lack of descriptions and the rapid reading rhythm. However, these differences may receive a completely opposite evaluation, depending on the reader’s openness to the dramatic form. In this way, for the “reluctant” readers, it constitutes an obstacle which prevents the fictional immersion and therefore the pleasure of reading, whereas for the “enthusiastic” readers, it allows them to go through a new and pleasant experience. Moreover, it is not unusual to see that the reading of The Cursed Child markedly reduces the reader’s reluctance towards the dramatic form. In fact, the reader reviews analysis proves that The Cursed Child text activates the reader’s imagination, regardless of his reluctance. Consequently, the Thorne’s drama example demonstrates that a drama text can be considered as a self-sufficient fictional text which is able to arouse the pleasure of reading and we can therefore conclude that the reluctance or the pleasure is led by the reader’s own readiness to accept the alterity of the dramatic form.
Les personnages de Jean-Luc Lagarce sont atteints d’un mal particulier : celui de ne pas pouvoir se dire à l’autre, celui de ne pas pouvoir exprimer leur vérité intime, qui rime avec la souffrance. ...Cette impossibilité est conditionnée par l’inévitable violence du dialogue, liée au fait que les personnages cherchent, discursivement, à tenir l’autre enfermé dans l’image qu’ils se sont forgées de lui. Le non-dit de la souffrance ne peut pénétrer le champ du dicible que depuis un espace métafictionnel, mais alors il reste sans récepteur. Seule la présence de la mort peut ouvrir la voie à l’expression véritable de la souffrance, ce qui demande que l’autre se sacrifie en renonçant à la parole.
En études théátrales, la pitié ou la compassion est le plus souvent étudiée en lien avec la catharsis aristotélicienne. Cet article se propose de la considérer comme un phénomene spatial - le ...mouvement vers l'autre dans la visée de partager sa douleur. On examinera les enjeux de la compassion dans le théátre français de l'entredeux-guerres : aussi bien dans les drames de l'époque que dans leur réception critique. Dans les deux cas, le mouvement-vers compassionnel est étroitement lié au regard : dans les drames, l'intervention d'un « troisieme personnage » sur le plan de l'imaginaire permet aux protagonistes, aveuglés par le conflit, de se voir et de se comprendre ; tandis que le spectateur, pour arriver a compatir meme avec les personnages « peu sympathiques », doit regarder un monde fictionnel depuis une perspective globalisante, en l'acceptant pleinement, dans toute son altérité.
Le 9 mai 1893, un article élogieux annonçant la première représentation de Pelléas et Mélisande de Maurice Maeterlinck paraît à la une de L’Écho de Paris. « La représentation prochaine sera une date ...de la renaissance dramatique, un signe de l’effort grandissant qui rejettera le convenu, la platitude, et ira vers une beauté pure », s’enthousiasme Camille Mauclair. Avec Aurélien Lugné-Poe, ils sont bien déterminés à monter la pièce de leur ami malgré les nombreuses difficultés qu’ils rencontren...
On the 31st of July 2016, Harry Potter and the Cursed Child, a play written by Jack Thorne in collaboration with J. K. Rowling and John Tiffany, was performed for the first time at the Palace Theatre ...in London. On the same day, the bookshops of Great
Britain were literally invaded by the young wizard’s fans, whom were curious to know what happens next to their favorite heroes. Thereby, The Cursed Child is a play, not only to be performed, but also – and mostly – to be read. Whereas the Theater Studies, at least in France, consider the drama text mainly as a scenic performance element and thus, limits the drama text reading to text analysis, the reception of Thorne’s play allows to ask about the possibility of reading the drama text as a self-sufficient fictional text and invites us to investigate the specificities of this kind of reading. In order to do this, I have analyzed three hundred Cursed Child readers’ reviews, which are located on the babelio.com website, one of the biggest French social networks for book readers.
This paper explores the role of Troy in the space-time continuum of Jean Racine’s (1639-1699) two most widely known, secular tragedies „Iphigenia“ (1667) and „Andromache“ (1674). The tragic ...space-time continuum and its effect on the image of Troy is analysed according to the theory of operative devices. Stéphane Lojkine adapted this theory to the analysis of the space created by fictional texts. In the first section, the paper gives a brief overview of the history of the theory of operative devices and the principles and primary concepts involved, then describes the space-time of Racine’s tragedy as an operative device, which functions because the tensions created between the different zones and levels of space-time are mediated on a scopic level (i.e. the character’s viewpoints). The second section takes a closer look at how the images of the Trojan War that are created shift and change within these zones, depending on whether the events of war take place in the present or the future vis-à-vis the events of the tragedy. In „Andromache“, Troy has already been destroyed. One of the Greek commanders, King Pyrrhus, is driven by sentimentality and wishes to restore it „within the walls“ of his kingdom. However, in „Iphigenia“, the characters are only just making preparations for war and their main desire is to be free of the curse of the gods that has rendered the waterway leading under the walls of Troy impenetrable. The male protagonists of both tragedies wish to bring Troy into their own, present space-time continuum. The conflicts in both tragedies revolve around a character who is the „key“ to Troy: in „Andromache“, it is Astyanax, the son of Hector, the dead king of Troy, and in „Iphigenia“, it is the main character’s double, Eriphyle, the daughter of beautiful Helen and Theseus. The delusional city in „Andromache“ materializes when Pyrrhus places the crown on Andromaque’s head, thereby ensuring Astyanax’s survival. In „Iphigenia“, Eriphyle’s suicide in the last scene of the tragedy makes the illusive Troy accessible by lifting the curse and thereby opening the waterway. As the action continues, Troy moves through both space and time: it moves from the far-away, off-stage space into the on-stage space; from imaginary fiction into reality; from the past or future into the present. And, yet, death lurks within the walls of Troy and Troy demands that there be death, which makes it both dangerous and fascinating at the same time.
Cette étude examine la lecture des textes de théâtre comme des textes de fiction, visant à faire sortir ce genre de lecture du cadre de l’analyse textuelle au sein duquel on a tendance à l’enfermer. ...L’examen s’effectue à la lumière de l’interrogation sur le suicide dans le drame français du XIXe siècle : son objectif est de cerner l’effet que le suicide d’un personnage exerce sur le lecteur. Pour ce faire, nous nous servons du concept de lecteur virtuel, destinataire implicite et atemporel des effets du texte selon Vincent Jouve ; ce lecteur immerge au sein du monde possible de fiction soutenu par le dispositif qui se fonde sur la tripartition Réel - Symbolique - Imaginaire de Lacan.La réflexion est structurée en cinq parties : l’introduction théorique est suivie des analyses qui portent, respectivement, sur le mélodrame, le drame romantique, le drame naturaliste et le drame symboliste. En nous penchant sur l’effet du suicide fictionnel sur le lecteur, qui est systématiquement relié au questionnement de la catharsis, nous traitons également de l’évolution des formes et genres théâtraux évoqués dans l’optique de la lecture « virtuelle ». Ainsi, lire le drame français du XIXe siècle, c’est voyager de la certitude optimiste du mélodrame à l’indétermination tragique du drame symboliste, du suicide effectif aux morts probablement volontaires, de la catharsis « larmoyante » à l’anticatharsis...
This study examines the reading of drama texts as the reading of fictional texts, aiming to broaden the current approach according to which the reading of drama texts is mainly limited to text analysis. This question is examined in the light of the issue of suicide in 19th-century French drama. The principal aim of this study is therefore to understand the impact of the character’s suicide on the reader via the detailed analysis of the ins and outs of the suicidal act. The study applies Vincent Jouve’s concept of the virtual reader, who is defined as an implicit and atemporal recipient of the text effects. This reader emerges in a fictional world that is supported by an operative device (dispositif) based on the Lacanian triptych of the Real, the Symbolic and the Imaginary.The dissertation consists of five chapters. The theoretical discussion is followed by four chapters that deal, respectively, with melodrama, romantic drama, naturalist drama, and symbolist drama. In addition to the effect of the fictional suicide on the reader (which is systematically connected to the catharsis), the evolution of theatrical genres and forms is explored from the perspective of “virtual” reading. Thereby, the reading of 19th-century French drama could be viewed as a journey from the optimistic certainty of melodrama to the tragic indeterminacy of symbolist drama, from actual to probable suicides, from “sorrowful” catharsis to anticatharsis.
Ouvrir l'album Arraez, Jose Luis; Boulaire, Cécile; Bozard, Laurent ...
Textyles : revue des lettres belges de langue française,
12/2019
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Les albums pour la jeunesse ont longtemps été délaissés par la critique académique en vertu d’une hiérarchie arbitraire et d’une histoire de la littérature pensée comme catalogue de « grands ...auteurs » et de « grandes œuvres » sélectionnés sur la base de leur prétendue noblesse d’esprit. Le présent dossier se donne pour objectif d’« ouvrir l’album », c’est-à-dire d’inviter à une réflexion sur les modes de fonctionnement de cet objet singulier dans le domaine belge, et, par métonymie, sur les différents rouages de l’univers qui l’accueille, le diffuse et assure sa promotion. Sont ici rassemblées des contributions adoptant un regard sociologique (sur les trajectoires de certains acteurs du monde de la littérature pour la jeunesse en Belgique et sur leurs façons de se mouvoir dans ce milieu), herméneutique ou poéticien (proposant des lectures et interprétations des discours et des formes qui se déploient dans l’album pour la jeunesse), voire plus directement pédagogique (envisageant alors des pistes pour lire l’album en classe). Cette livraison part à la rencontre de plusieurs figures majeures de la littérature pour la jeunesse en Belgique, d’Élisabeth Ivanovsky à Gabrielle Vincent, en passant par Anne Brouillard et Benoît Jacques. On y mesure les procédés exploités par Philippe Geluck pour destiner à un jeune public les aventures du fils de son héros le plus célèbre ; on y analyse les mécanismes permettant à un discours poétique d’innerver les œuvres d’Anne Herbauts et on se glisse dans l’atelier de Mélanie Rutten pour interroger la genèse de ses projets. Sans prétendre rendre compte de la totalité des forces vives qui dynamisent le milieu belge de la production jeunesse, ce numéro prend le pari qu’ouvrir l’album, c’est aussi se donner les moyens d’ouvrir à l’album, de lui frayer un chemin là où on l’attend moins et de poser à son sujet des questions novatrices.
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