Campus Medius erforscht und erweitert die Möglichkeiten der digitalen Kartografie in den Kultur- und Medienwissenschaften. Simon Ganahl dokumentiert die Entwicklung des Projekts von einer ...historischen Fallstudie zur Mapping-Plattform. Ausgehend von der Frage, was eine mediale Erfahrung ist, werden die Konzepte des Dispositivs und des Akteur-Netzwerks in ein Datenmodell übersetzt. Als Labor dient ein Zeit-Raum von 24 Stunden im Mai 1933 in Wien, der von einer austrofaschistischen »Türkenbefreiungsfeier« geprägt ist. Diese Massenkundgebung wird multiperspektivisch kartografiert und in medienhistorische Netzwerke eingeflochten, die sich vom 17. Jahrhundert bis in unsere Gegenwart aufspannen.
Campus Medius explores and expands the possibilities of digital cartography in cultural and media studies. Simon Ganahl documents the development of the project from a historical case study to a ...mapping platform. Based on the question of what a media experience is, the concepts of the apparatus (dispositif) and the actor-network are translated into a data model. A time-space of twenty-four hours in Vienna in May 1933, marked by a so-called »Turks Deliverance Celebration« (Türkenbefreiungsfeier), serves as an empirical laboratory. This Austrofascist rally is mapped from multiple perspectives and woven into media-historical networks, spanning from the seventeenth century up to the present day.
The New Space Long, Christopher
2016, 2017-01-10
eBook
Scholars have long stressed the problem of ornament and expression when considering Viennese modernism. By the first decade of the 20th century, however, the avant-garde had shifted its focus from ...the surface to the interior. Adolf Loos (1870-1933), together with Josef Frank (1885-1967) and Oskar Strnad (1879-1935), led this generation of architects to interpret modernism through culture and lifestyle. They were interested in the experience of architectural space: how it could be navigated, inhabited, and designed to reflect the modern way of life while also offering respite from it. The New Space traces the theoretical conversation about space carried out in the writings and built works of Loos, Frank, and Strnad over four decades. The three ultimately explored what Le Corbusier would later-independently-term the architectural promenade. Lavishly illustrated with new photography and architectural plans, this important book enhances our understanding of the development of modernism and of architectural theory and practice.
The book explores how the entry of Jews into modern Viennese society functioned "as theater" and with theatrical means, developing a praxeology of Jewish belonging and difference. Four studies ...address Jewish experiences of Modernity between performing and observing, social exposition and anti-Semitic oppression as modes of the theatrical. Theater thus unfolds as a multi-layered cultural practice as well as a "play and mirror form of life" (Stefan Zweig).
Das Buch beforscht, wie der Eintritt von Juden*Jüdinnen in die moderne Gesellschaft Wiens »als Theater« und mit theatralen Mitteln stattfand und entwirft so eine Praxeologie jüdischer Zugehörigkeit und Differenz. In vier Studien werden jüdische Erfahrungen der Moderne zwischen Zeigen und Beobachten, sozialer Schau und antisemitischer Bedrängnis als Modi des Theatralen zum Thema. Theater zeigt sich so als vielschichtige kulturelle Praxis wie als »Spiel- und Spiegelform des Lebens« (Stefan Zweig).
How are artistic practice and cultural participation linked to the category of migration? This book posits a change in perspective in cultural policies, a change which is necessary for a broader ...section of society to be able to utilize their right of access to art and culture. It portrays instances of underrepresentation as well as innovative societal paths of action, and demonstrates how cross-cultural practice becomes possible, and how artistic productions that correspond to the diversity of the population can be practically organized.
The expertise in this study is drawn from the practice carried out in the Vienna »social art space« Brunnenpassage, a lab and site of praxis of transcultural and participative artistic processes, founded in 2007.
Wie sind Kunstpraxis und kulturelle Teilhabemöglichkeit an die Kategorie Migration gekoppelt?
Dieses Buch steht für den Perspektivenwechsel in der Kulturpolitik, der erforderlich ist, um für breitere Teile der Gesellschaft das Recht auf Zugang zu Kunst und Kultur umzusetzen. Es zeigt Phänomene der Unterrepräsentation sowie innovative gesellschaftliche Handlungswege auf und veranschaulicht, wie transkulturelle Kunstpraxis möglich wird und wie Kunstproduktionen, die der Vielheit der Bevölkerung entsprechen, im Konkreten organisiert werden können.
Als Ausgangspunkt der Expertise dienen die Erkenntnisse aus der Praxis, die im Wiener »KunstSozialRaum Brunnenpassage«, einem Labor und Praxisort transkultureller und partizipativer Kunstprozesse, seit Gründung 2007 gewonnen wurden.
Angesichts fortschreitenden Landschaftsverbrauchs und wachsender Verkehrsströme wird die Diskussion um das sinnvolle Maß der baulichen Dichte heftig geführt. Bei der Planung fehlten bisher konkrete ...Werte und Erkenntnisse darüber, welche Formen der Bebauung die angenehmsten Lebensräume schaffen.
Dieses Buch untersucht in umfassender Weise die Zusammenhänge zwischen den Ausprägungen baulicher Dichte und daraus entstehenden Atmosphären, Nutzungsverteilungen und deren Wertschätzung. Anhand von 9 Dichtekategorien, die den öffentlichen Raum mit einbeziehen, werden 36 exemplarische Quartiere in Zürich, Wien, München und Berlin vom Stadtrand bis zur Innenstadt fotografisch und in detailliertem Kartenmaterial dokumentiert und ausgewertet. Ein einmaliges Kompendium der Charaktere mitteleuropäischer Stadträume!
The Memory Factory introduces an eng-speaking public to the significant women artists of Vienna at the turn of the twentieth century, each chosen for her aesthetic innovations and participation in ...public exhibitions. These women played important public roles as exhibiting artists, both individually and in collectives, but this history has been silenced over time. Their stories show that the city of Vienna was contradictory and cosmopolitan: despite men-only policies in its main art institutions, it offered a myriad of unexpected ways for women artists to forge successful public careers. Women artists came from the provinces, Russia, and Germany to participate in its vibrant art scene. However, and especially because so many of the artists were Jewish, their contributions were actively obscured beginning in the late 1930s. Many had to flee Austria, losing their studios and lifework in the process. Some were killed in concentration camps. Along with the stories of individual women artists, the author reconstructs the history of separate women artists’ associations and their exhibitions. Chapters covering the careers of Tina Blau, Elena Luksch-Makowsky, Helene Funke, and Teresa Ries (among others) point to a more integrated and cosmopolitan art world than previously thought; one where women became part of the avant-garde, accepted and even highlighted in major exhibitions at the Secession and with the Klimt group. “This is an excellent addition to the literature on fin-de-siècle Vienna, well-researched and well-argued. It highlights little-known artists and situates them in a novel interpretation of women’s roles in the art world. The author challenges dominant tropes of feminist historiography and thus sheds new light on twentieth-century art history and historiography,” Michael Gubser, James Madison University.
