يعد أسلوب فن البوب آرت هو واحد من الاساليب التي اتبعها المصمم في تصميم الاعلانات التلفزيونية لما له من جمالية وقوة جذب فكل فنان من فنانين البوب آرت كان لديه أسلوب خاص به ووظف هذا الفن في تصاميمه ...الاعلانية فحقق هذا الفن أقبال عليه من قبل المجتمع الامريكي وحضى بشعبية واسعة كونه فن حاكى حياتهم الشعبية وتجسيدها على شكل اعلانات إضافة إلى إستخدام مختلف أنواع المواد والخامات الجاهزة والألوان الاساسية والثانوية. وقد تضمن هذا البحث الإطار المنهجي المتمثل بمشكلة البحث وأهمية البحث واهدافه وحدوده وتحديد المصطلحات. أما الاطار النظري فتناول فيه الجمالية في الاعلان التلفزيوني، مفهوم فن البوب آرت وابرز فناني البوب آرت، فضلا عن اجراءات البحث المتمثلة بمجتمع البحث والعينة واداة البحث وتحليل العينات ونتائج وإستنتاجات التي توصلت إليها الباحثة ومنها.1- تحققت الألوان المستخدمة في فن البوب آرت في الإعلان من خلال خلفية الاستديو والعلامة التجارية للمنتج فظهرت الالوان في اللقطة (1،2،3،4،5،6،7،9،10،11) أي بنسبة 11% من مجموع البحث الكلي. 2- أن مصمم الاعلان عمد الى أستخدام أسلوب جديد في الاعلان وهو قام بإدخال فن البوب آرت في تصميم علبة المنتج والعلامة التجارية فضلا عن الخلفية المستخدمة في الاعلان كي يضيف اسلوب جديد في الاعلان ويحقق جمالية وجذب للمشاهد كون هذا الفن حقق شعبية واسعة من قبل المجتمع
After the art style of the gatekeeper, Art is one of the methods presented by AL-Musamsim in the desing of television advertisement because of its aesthetics and attractiveness. Each pop art artist had his own style and employed this art in his advertising designs. It is wide, being from your popular life and embodied it in the from of advertisements, in addition to using varios types of materials, ready-made materials, and primary and secondary colors. This research included the methodological framework represented by the problem of the research, the importance of the research, its objectives and limits, and defining the terminology. As for the theoretical framework, it dealt with the aesthetic in the television advertisement, the concept of pop-out and the most prominent pop-artist, as well as the research procedures represented by the research community, the sample, the performance of the out and the most prominent pop-art artist. As well as the research proeduers represedented by the research community, the sample, the performance of the out and the most prominent pop-art artists, as well as the research procedures represented by the research community, the sample, the performance of the research, the analysis of samples, and the results and conclusions that it researcher. Researcher and thereof. 1- The colors used in pop art in the advertisement were achieved through the background of the studio and the brand of the product, so the studio and the brand of the product, so the colors appeared in the snapshot(10,11,1,2,3,4,5,6,7,8,9). 2- The advertising designer deliberately used a new method in the advertisement, and he inserted pop art into the design of the product and tge trademark, as well as background used in advertisement, in order to add a new style in the advertisement and achieve aesthetic and attraction to the viewer, since this art has achieved wide popularity by the community.
Summary The subject of the study is the first phase in the American period of Mileta Andrejević, starting from 1961 until 1964, when he stopped using a specific painting style between pop art and ...geometric abstraction. A particularly important period of his work is the collaboration with Richard Bellamy, who introduced him to the circle of artists who changed the language paradigms of art in the USA in the early 1960s - such as pop art, hard-edge painting, and minimal art - antagonizing the dominant abstract expressionism. The goal of this study is to analyze Andrejević's painting style of this short period of his creativity insufficiently covered in the history of Serbian art. 1ош я'едан битан ликовни приступ било я'е сликале сцена града у сумрак, мотив ко'им се на'више приближио апстрактном сликарству (Mihić 2020: imejl), као што се то види на слици Abstraction (1957, Kalamazoo Institute of Arts) ко'а указу'е на правац разво'а АндреЯ'евиВевог сликарства. Слика Без назива (1956, МСУ, Београд) я'едан я'е од ретких до сада прона^ених примера лирске и асоци'ативне апстракци'е у Андре'евиВевом опусу ко'и се уклапа у токове париске апстрактне уметности средине педесетих година XX века, попут ташизма, и представла на'веВи искорак у то' фази леговог стваралаштва. Геометризовани облици и чврста структура на ово' слици се расплилу'у, правилни и оштри потези и наноси бо'е омекшава'у, а читава композици'а „разиграва". Ако я'е и постоЯ'ало полазиште и предложак у урбаном пе'зажу, оно се губи у я'едноя' ново' и другачиря' морфологиям творела слике. Када я'е поставио темеле сликарству асоция'ативне апстракци'е, Андрея'евиВ се са супругом Хелен одселио у №у'орк 1958. године. У епицентру светских уметничких збивала У тренутку када се Милета Андрея'евиВ обрео у Н>у'орку 1958. године, дугогодишла доминаци'а сликарства апстрактног експресионизма достиже врхунац, али убрзо прелази зенит с поя'авом поп-арта и минимал-арта. Суочен с потпуно другачия'им уметничким контекстом од париског, „као да сам дошао на другу планету", како сам изя'авлу'е (Hetrich 1980), Андрея'евиВ изнова започиле своя'у сликарску кари'еру, и показу'е способност да се прилагоди, и преиспита сво' ликовни израз инспирисан урбаним амби'ентом 'едне сасвим другачи'е метрополе. Почетних неколико година он покушава да црпи инспираци1у из нове средине, али и да обезбеди услове за сликале, што 1'е и успео проналажелем ателеа на Менхетну. У тим првобитним годинама Андре)евиВ напушта стил асоци'ативне апстракци'е започет у Паризу и посвеВу(е се сликалу урбаних детала попут површине тротоара, уклучу(уЬи и пукотине и друге трагове у асфалту (MiHić 2018; 2021 imejl). Прве слике ко)е наста;(у у №у(орку почетком шездесетих година XX века има;1у обележ;(е врло сведене, геометри'ске апстракци'е ко)а се у америчком контексту препозна)е као контрапункт доминантном апстрактном експресионизму, што потвр^у(у и из)аве самог уметника (Дражиъ 1976). Тежлу ка кра)лем упрошВавалу на сликама ко)е наста;(у, Ричард Белами (Richard Bellamy) опису(е следеВим речима: „This is the first single splitter that I saw" (Hetrich 1980). Коментар се односио на минималистички приступ сликарству, и на кра)ле )едноставну поделу слике на два плана, како 1'е то тек накнадно Андре)евиЬ схватио. Схематско решеле у геометри'ско) структури легових слика, с доминантном вертикалном линиям по средини ко)а дели бо)ене површине и дефинише просторну структуру, на трагу 1'е решела Барнета й>умена (Barnett Newman) на легово) прво) амблематско) слици Onement I (1948) и потоло) серили слика ко)а га уклучу(е у по)аву сликарства бо)еног пола.1 Андре)евиЬ на сликама ко)е инклинира)у геометри'ско) апстракци)'и уводи рш више елемената; вертикалне и хоризонталне лини1е различитих деблина ко)е деле монохроматска пола чисто и прецизно оивичених бо)а ко)е наглашава)у плошност површине слике, као на пример на слици Love Batteries (1962). По тим одликама, легове слике има;(у додирне тачке са истовременим hard-edge сликарством а окарактерисане су и као йре-минимал радови (Muller 1972: 41). Ме^утим, тим, легово сликарство геометрирке провенренцре, осим поменутих аналогиjA, нре увршВено у контекст hard-edge сликарства ко)е се 1'авла на западное' обали САД, и чра су главна одлика равне монохроматске бо)ене површине разграничене оштрим, )асним или „тврдим" ивицама. ВодеВи протагонисти овог правца Елсворд Кели (Ellsworth Kelly) и Френк Стела (Frank Stella) свесно уводе имперсонални приступ наношела сликарских бо)а на платно и наглашава;1у плошност површине слике.2 Уз броре друге протагонисте новог таласа апстрактног сликарства у САД почетком шездесетих година, они се сводим хладним и равнодушним приступом супротставла;1у доминаци'и апстрактног експресионизма и ослоба^'у леговог ангста (Adams 1993: 110). Симптоматична }'е зато теза да долазеВа уметност поп-арта по непосредности, плошности и дводимензионалности сликаних предмета има више за)едничког са овим типом апстрактног сликарства него са савременим реализмом (Sandler 1988: 157).3 Сусрет са Белам^'ем, )едним од на)болих познавалаца актуелних по)ава на ?yрршко) сцени и оснивачем Галерее Грин (Green Gallery), клучан je тренутак за далу Андре)евиЬеву карьеру.4 У кратком временском периоду од 1961, када први пут самостално излаже у Галереи Грин,5 па до 1964, када долази до радикалног заокрета и напуштата апстракци'е, Андре)евиЬ )е достигао зрео сликарски израз измену минималистичког приступа сликарству геометри'ских облика и чистих бо)ених површина с )едне стране, односно поп-арт мотива - попут америчких сандучиЬа за пошту или сефова, с друге стране. У том периоду Андре)евиЬ се нашао у епицентру на)актуелни)их и на)радикалн^'их н^'их уметничких токова у Америци шездесетих година, почевши од хепенинга ко1и су утицали и на по)аву поп-арта, преко hard-edge сликарства, минимал-арта, оп-арта, све до ленд-арта, процесуалне и потом концептуалне уметности ко)е су уследиле.6 Андре)евиЬ поста)е активни протагониста турршке уметничке сцене излажуЬи у Галереи Грин на колективним изложбама 1962. и 1963. са Цоном Чемберленом (John Chamberlainé), Францом Кланом (Franz Kline), Це)мсом Розенквистом (James Rosenquist), Марком ди Сувером (Mark di Suvero), Деном Флевином (Dan Flavin), Доналдом Цадом (Donald Judd), Робертом Морисом (Robert Morris), Цорцом Сигалом (George Segal), и многим другим уметницима. Андре)евиЬ такоре учеству)'е у различитим ролама у хепенинзима Класа Олденбурга (Claes Oldenburg), ко)е та) уметник организу)'е у сопствено) продукции Ray Gun Theater током 1962.7 Након што)е 1961. добио америчко државланство, веЬ 1963. излаже на „Годишто) изложби савременог америчког сликарства" у Витни музе)у америчке уметности. Та) клучни период у стваралаштву Андре)евиЬа, када се као мало ко'и други уметник из 'угословенског уметничког простора тога времена етаблирао у водеЬем светском уметничком центру, остао'е незапажен и недоволно истражен у истории уметности земле и културе из ко'е 'е поникао. У тим преломним годинама с почетка шездесетих, ра^а се 'една нова и другачи'а парадигма уметности, а Галери'а Грин представла централно место где сви поменути уметници ступа'у на сцен
The diversity in the artistic techniques used in the different artistic fields imposes on artists new ideas, new materials, new performance and creation of new art after the viewer has become bored ...with traditional works. These techniques also helped mass art artists in particular in expressing life and the political, economic and social events that surround them, especially graffiti art. Mass art artists and designers used various artistic techniques, such as collage, photography, graffiti art, spray techniques, silkscreen printing, stenciling, digital art, or digital art.This research aims at shedding light on the artistic techniques used by mass art artists and try to apply them in various fields of art.Research Objectives: To shed light on the artistic techniques used by mass art artists.The importance of the research: Attempting to take advantage of the various techniques and their application in various fields of arts.Research axes:The first axis: the definition and types of techniques used by Pop Art artists in their artwork.The second axis: Collage and the pioneers of the art of collage.The third axis: the art of graffiti, its pioneers, and the projects that used the art of graffiti.The fourth axis: digital art or digital technology and its schools.
Pop Art and the Origins of Post-Modernism examines the critical reception of Pop Art in America during the 1960s. Comparing the ideas of a group of New York-based critics, including Leo Steinberg, ...Susan Sontag, and Max Kozloff, among others, Sylvia Harrison demonstrates how their ideas - broadly categorized as either sociological or philosophical - bear a striking similarity to the body of thought and opinion which is now associated with deconstructive post-modernism. Perceived through these disciplinary lenses, Pop Art arises as not only a reflection of the dominance of mass communications and capitalist consumerism in post-war American society, but also a subversive commentary on worldviews and the factors necessary for their formation.
An in-depth analysis of the relationship between art and design, which led to the creation of 'pop'. Challenging accepted boundaries and definitions, the authors seek out various commonalities and ...points of connection between these two exciting areas.
Mass art is an artistic phenomenon and a creative approach that emerged to formulate the relationship between existence and awareness; and is based on objective truth, social and aesthetic value, to ...visualize all aspects of life as a social reality. Existential philosophy is one of the leading philosophical movements in the twentieth century, which bases its basic ideas on individualism, free will and personal responsibility. It takes man as its subject, not only through thinking, but through action and feeling, meaning that it is linked to man as a living being. Philosophy has been linked to art through human nature through external and internal influences that affected his personality. Or, more precisely, it evolves from one era to another.This research aims at reaching an accurate philosophical interpretation of the concept of POP art, where it is necessary to know the nature of existential philosophy and its relationship with this concept.Research problem:● The need to know the philosophy, values and design standards for this artistic direction and to benefit from them in interior design and furniture design● Is it possible through philosophy to know the foundations and criteria of this trend and to benefit from the philosophy, criteria and foundations of pop art applied in different fields in setting a philosophical framework for the design of interior spaces and furniture design?
Este trabalho investiga a forma dramatúrgica inovadora de Tennessee Williams em suas late plays, em que usa o conceito da Pop Art para a construção narrativa das peças em um ato Aimez-vous Ionesco? e ...The Traveling Companion. Identifica os elementos do cotidiano e das culturas alta e baixa para compor forma e conteúdo, a tecitura das personagens e a estética camp. Revela-se um dramaturgo pouco conhecido no Brasil pelo uso destas poéticas e pela análise crítica da sociedade que a Pop Art confere aos textos. Com isso, há um evidente deslocamento da leitura hegemônica das obras do dramaturgo, tidas exclusivamente como de realismo psicológico e de autobiografia.
The study presented here stems from the interpretation of pop-art found in the work of Petr Rezek and Walter Biemel. According to these authors, we find in pop art procedures and forms linked with ...new types of art, such as film, the photograph, or comics, but without these works themselves being film, the photograph, or comics in the usual meaning of the word. The given form is instead reflected in these works. These authors similarly highlight that this is the case with the use of technology, which is used in pop art both on the level of content and in the form of production, and gives rise to the phenomenon of repetition. This repetition is not however the mere multiplication of things, but a reflection of technical reproduction itself. On the basis of both authors’ interpretations of pop art works, the study determines the moments that the phenomenology of mass art must explore. Specific emphasis is placed by the author on the transformation of our conception of the being of things. The solidity and impenetrability of things disappear and the medial, liquid moment of objects is accentuated. Both the thing and the work become a passage and a place of distribution. Our intentionality does not stop at the object itself, but is diverted further, to our own person in kitsch, to the human of flesh, to rational supercivilization, but alternatively to profit and commerce as well. Even though this character of mass culture is usually understood negatively in the phenomenological tradition, the author reaches the conclusion that what is presented in pop art is, instead of being a bad world, a different world.
PDF
