Este artigo aborda o êxito da pedagogia colaborativa do tambor de crioula no componente curricular Prática de Conjunto III (2015.2) no curso de Licenciatura em Música da Universidade Federal do ...Maranhão (UFMA). A referida prática teve como inovação a flexibilização de hierarquias na relação professor/aluno, tanto no que diz respeito a quem detém o conhecimento musical como em relação à metodologia empregada para transmiti-lo. Isto só foi possível através da criação de um ambiente de cooperação onde alunos cotistas, herdeiros das tradições musicais afro-maranhenses, puderam compartilhar seus conhecimentos e visões de mundo com o restante da turma, assumindo de forma inédita o protagonismo no processo educativo. Práticas pedagógico-musicais multiculturais, como esta, estão fundadas na ideia de que o ensino de música deve assumir seu papel político na construção da justiça social, cidadania, democracia e redução das desigualdades étnico-raciais, já a partir da formação de professores de música. Tais ideias vêm ganhado força nas áreas de educação musical e etnomusicologia (LUCAS et al., 2016. QUEIROZ, 2017. CAMPBELL, 2018), porém sua concretização encontra resistência nas rígidas estruturas institucionais e disposições conservadoras arraigadas nos cursos superiores de música no Brasil. Conclui-se que apenas a partir da transformação das instituições formadoras de professores de música se pode, com a atuação dos futuros educadores musicais, contribuir para dirimir preconceitos e promover a inclusão de epistemologias historicamente desprezadas.
This article discusses methodological strategies for dealing with historical
sources in (ethno)musicology research. I name this approach “technologies of
musical knowledge” and besides a review of ...the importance of technologies
for the development of (ethno)musicology, I support my perspective through
visual examples from my own investigation about the violas in nineteenth
century Rio de Janeiro. I argue that despite the myriad of sources available,
including iconographic representation (drawings and paintings), travelogues,
chronicle and fictional literature, musical scores and tutors; their ethnographic
information can only emerge out of a process of interpretation that involves a
full assessment of the representational medium in which the data is presented.
In other words, I defend that a thorough analysis and interpretation of musical
documents depends on the awareness of the technological enablements and
constraints in which the historical representations are inscribed.
Este artigo discute estratégias metodológicas para lidar com fontes históricas em pesquisas (etno)musicológicas. Denomino essa abordagem de
“tecnologias do saber musical” e, além de uma revisão da importância das
tecnologias para o desenvolvimento da área de (etno)musicologia, apoio
minha perspectiva através de exemplos iconográficos sobre as violas no
Rio de Janeiro do século XIX. Argumento que, apesar da miríade de fontes
disponíveis –incluindo a representação iconográfica (desenhos e pinturas),
narrativas de viagens, crônicas e literatura ficcional, partituras e métodos
do instrumento– a sua informação etnográfica emergirá somente em um
processo de interpretação que envolva uma avaliação completa do meio
representacional no qual os dados são apresentados. Em outras palavras,
defendo que uma análise e interpretação meticulosa dos documentos
musicais dependem da consciência das potencialidades e restrições tecnológicas nas quais as representações históricas estão inscritas.
Este artículo analiza estrategias metodológicas para abordar fuentes histó-ricas en la investigación (etno)musicológica. Denomino este enfoque como "tecnologías del saber musical" y, junto con una revisión de la importancia de las tecnologías para el desarrollo de la (etno)musicología, apoyo mi perspectiva en ejemplos visuales de mi investigación sobre las violas en el siglo XIX en Río de Janeiro. Sostengo que a pesar de la gran cantidad de fuentes disponibles, que incluyen representaciones iconográficas (dibujos y pinturas), relatos de viajes, literatura de crónicas y ficción, partituras musicales y métodos del instrumento; su información etnográfica solo puede surgir de un proceso de interpretación que implique una evaluación completa del medio de representación en el que se presentan los datos. En otras palabras, defiendo que el análisis y la interpretación exhaustivos de los documentos musicales depende de la conciencia de las potencialidades y limitaciones tecnológicas en las que están inscritas las representaciones históricas.
This article discusses methodological strategies for dealing with historical sources in (ethno)musicology research. I name this approach “technologies of musical knowledge” and besides a review of ...the importance of technologies for the development of (ethno)musicology, I support my perspective through visual examples from my own investigation about the violas in nineteenth century Rio de Janeiro. I argue that despite the myriad of sources available, including iconographic representation (drawings and paintings), travelogues, chronicle and fictional literature, musical scores and tutors; their ethnographic information can only emerge out of a process of interpretation that involves a full assessment of the representational medium in which the data is presented. In other words, I defend that a thorough analysis and interpretation of musical documents depends on the awareness of the technological enablements and constraints in which the historical representations are inscribed.
Abstract This article proposes the combination of performance and autoethnography as alternative methods to make use of musical scores concerning the viola (five-course guitar) and the violão ...(six-course guitar) in historical ethnomusicology. The author performs and records the same set of songs on the viola and the violão, and based on the multidimensionality of the interaction performer/instrument, writes an autoethnography differentiating his experiences in playing at both chordophones. This approach strives for overcoming the duality body/mind in academic musical research and comprises the embodied knowledge that arises from experience as a complementary epistemology to the corpus of knowledge about these instruments. Moreover, it is added the professional viewpoint of the virtuoso viola player Ivan Vilela who, interviewed by the author, gives his impressions about the differences in ergonomics and playing technics between those chordophones.
Resumo Este artigo propõe a combinação de performance e autoetnografia como métodos alternativos para utilizar partituras musicais referentes à viola (de cinco ordens de cordas duplas) e ao violão (de seis ordens de cordas simples) em etnomusicologia histórica. O autor executa e grava sonoramente o mesmo conjunto de canções na viola e no violão e, baseado-se na multidimensionalidade da interação instrumentista/instrumento, escreve uma autoetnografia diferenciando suas experiências em tocar ambos cordofones. Tal abordagem esforça-se para superar a dualidade corpo/mente em investigação musical acadêmica, valorizando o conhecimento vivenciado no corpo como epistemologia complementar ao conjunto de conhecimentos históricos sobre os referidos instrumentos musicais. Ademais, inclui-se o ponto de vista profissional do virtuoso violeiro Ivan Vilela que, entrevistado pelo autor, aponta diferenças ergonômicas e técnicas entre esses cordofones.
Este artigo examina cenas musicais com cordofones (de cordas dedilhadas) nas obras dos dois maiores artistas viajantes no Brasil do século XIX, o francês Jean-Baptiste Debret, e o alemão Johan Moritz ...Rugendas. Diferentemente do esperado, tais ilustrações não registram cordofones no formato do numeral ‘oito’, como os tradicionais viola e do violão. Alternativamente, encontam-se instrumentos, desconhecidos, em formatos ‘ovais’ e ‘piriformes’. Porém, para além do interesse organológico-classificatório, esse artigo assinala a multidimensionalidade da mediação visual do fenômeno musical por tais artistas, indicando a necessidade de contextualização política, social e cultural das imagens como condição para seu melhor uso como registro musical do passado. Palavras-chave: Iconografia musical no Brasil, viola e violão, Debret e Rugendas
Este artigo examina criticamente como a viola (cordofone dedilhado) foi representada em dez romances publicados por autores brasileiros no Rio de Janeiro do século XIX. Discutem-se alguns aspectos ...da antropologia da literatura e limitações das representações de música e artefatos musicais em textos ficcionais. Daquelas publicações são detalhadas duas perspectivas que dominam os discursos musicais e sociais no Rio e são debatidos como aqueles pontos-de-vista revelam distintos valores sociais e culturais da viola e do violão. Narrativas das elites são descritas, principalmente, por Joaquim Manuel de Macedo, autor de cinco romances selecionados do período. Estes são contrastados com o romance Memórias de um Sargento de Milícias, no qual Manuel Antônio de Almeida ricamente descreve a vida musical das classes baixas no Rio de Janeiro. O artigo conclui que, apesar de haver alguma ambiguidade relativa à organologia dos cordofones dedilhados inscritos na literatura ficcional analisada, pode-se atestar que as violas estavam inseridas em muitos contextos sociais e culturais e que eram usadas por indivíduos de diferentes gêneros e origens étnicas. No entanto, ainda que os romances não possam certificar a decadência da viola na cidade, percebe-se a progressiva diminuição de representações do instrumento e a concomitante ascendência do violão no decorrer do século XIX no Rio de Janeiro.
This article discusses methodological strategies for dealing with historical sources in (ethno)musicology research. I name this approach "technologies of musical knowledge" and besides a review of ...the importance of technologies for the development of (ethno)musicology, I support my perspective through visual examples from my own investigation about the violas in nineteenth century Rio de Janeiro. I argue that despite the myriad of sources available, including iconographic representation (drawings and paintings), travelogues, chronicle and fictional literature, musical scores and tutors; their ethnographic information can only emerge out of a process of interpretation that involves a full assessment of the representational medium in which the data is presented. In other words, I defend that a thorough analysis and interpretation of musical documents depends on the awareness of the technological enablements and constraints in which the historical representations are inscribed.
This paper shows that violas faded in popularity in Rio de Janeiro due to a civilising process that transformed the city and with it the lives and musical tastes of its inhabitants. The civilising ...process started with the transfer of the entire Portuguese royal court to Rio de Janeiro in 1808 changing the Brazilian capital politically, socially and culturally in the first half of the nineteenth century. Intending to Europeanise and modernise the city, the new establishment created administrative and cultural institutions, opened the country to international trade and implemented a new social order that fixed the parameters of behaviour and etiquette that significantly influenced the inhabitants of the city.
This article addresses the favorable outcome of the collaborative pedagogy methodology for the tambor de crioula in Ensemble Practice III (2015.2), a curricular course in the music teaching ...certification program at the Federal University of Maranhão (UFMA). This pedagogical method was innovated to increase the hierarchical flexibility between student-teacher relationships both in terms of who owns the musical knowledge and the teaching method used to transmit it. This was only made possible by the creation of a cooperative environment where the quota students, heirs of Afro-Maranhense musical traditions, could share their knowledge and worldviews with their classmates and teacher, taking on an unprecedented role in the educational process. Multicultural pedagogical practices such this, are founded on the belief that the teaching of music should exercise its political role in the construction of social justice, citizenship, democracy, and the reduction of the ethnic-racial inequality and should begin during the university teacher training programs. Such ideas have gained momentum in academic fields like music education and ethnomusicology (LUCAS et al., 2016. QUEIROZ, 2017. CAMPBELL, 2018), however, its full incorporation finds resistance from rigid institutional structures and conservative dispositions rooted in college-level music programs in Brazil. We conclude that only by transforming music teacher training institutions that we will be able to contribute, through the work of future music educators, to end prejudice and promote the inclusion of historically rejected epistemologies.
This article examines musical scenes with plucked chordophones in the works of the two most important travel artists in nineteenth century Brazil, the French painter Jean-Baptiste Debret, and the ...German artist Johann Moritz Rugendas. Differently from expected, their illustrations do not register any figure eight-shaped chordophone as the traditional viola and violão. Rather, one finds unknown, oval and piriform, instruments. However, beyond classificatory organology interests, this article points out the multidimensionality of the visual mediation of musical phenomena by such artists, indicating the need for cultural, political, and social contextualization, including the artistic conventions, as a condition for a better use of those images as musical evidence of the past.
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