Cette contribution vise à esquisser les traits des archétypes et des figures de la ballerine qui mettent « en corps », en œuvre et en scène les tensions culturelles profondes éveillées par la femme ...qui danse en public en Italie entre les xvie et xviie siècles. L’analyse porte sur l’écart entre l’image normative décrite par les écrits techniques des maîtres à danser et les figures de ballerine qui émergent d’autres textes, y compris ceux de la controverse du théâtre. Par une approche qui croise les études en danse et les études de genre, l’attention est posée sur la corporéité, le contenu moteur, la puissance expressive et de séduction du corps dansant féminin qui se donne à voir en public, afin de comprendre comment la manière dont les spectateurs sont corporellement affectés s’articule aux représentations culturelles dont ils héritent et qu’ils transmettent.
Cette contribution analyse les déclinaisons du thème iconographique de la parabole des dix vierges dans des estampes produites entre les xvi e et xvii e siècles aux Pays-Bas. Issues d’un processus ...culturel complexe de production et réception, ces artefacts culturels constituent un exemple significatif de la mise en œuvre d’un discours moralisateur de nature confessionnelle au service de la transformation du système de valeurs d’une population urbaine caractérisée par des changements significatifs dans les structures économiques et sociales de la modernité, dans lesquelles les hommes et les femmes ne cessent de négocier leurs relations et leurs rôles sociaux. L’opposition symbolique entre l’image positive des femmes qui travaillent et celle négative des femmes qui dansent qui émerge de l’analyse, permet d’éclairer la complexité de l’articulation entre les représentations sociales de la danse et du genre que cette opposition implique et produit.
Cette contribution analyse les déclinaisons du thème iconographique de la parabole des dix vierges dans des estampes produites entre les XVIᵉ et XVIIᵉ siècles aux Pays-Bas. Issues d’un processus ...culturel complexe de production et réception, ces artefacts culturels constituent un exemple significatif de la mise en œuvre d’un discours moralisateur de nature confessionnelle au service de la transformation du système de valeurs d’une population urbaine caractérisée par des changements significatifs dans les structures économiques et sociales de la modernité, dans lesquelles les hommes et les femmes ne cessent de négocier leurs relations et leurs rôles sociaux. L’opposition symbolique entre l’image positive des femmes qui travaillent et celle négative des femmes qui dansent qui émerge de l’analyse, permet d’éclairer la complexité de l’articulation entre les représentations sociales de la danse et du genre que cette opposition implique et produit.
This contribution analyzes some examples of the iconographic theme of the parable of the ten virgins in prints produced between the sixteenth and seventeenth centuries in the Netherlands. These cultural artefacts are the results of a complex cultural process of production and reception and constitute a significant example of the implementation of a confessional moralizing discourse aiming to the transformation of the value system of an urban population characterized by significant changes in the economic and social structures of modernity, in which men and women constantly negotiate their social relations and roles. The symbolic opposition between the positive image of working women and the negative image of dancing women emerging from the analysis helps to clarify the complexity of the articulation between the social representations of dance and gender that this opposition implies and produces.
Cette étude propose des hypothèses sur l’affirmation d’un statut professionnel et sur la construction des représentations de la danseuse par la danse en solo sur la scène de l’Académie royale de ...musique à Paris, pendant la première moitié du XVIIIe siècle. L’objectif est d’identifier les jalons d’un processus qui contribue à faire de la danseuse soliste une figure paradigmatique de l’histoire du ballet et plus largement de la culture européenne. Une attention particulière sera portée à la pièce Les Caractères de la danse, une fantaisie musicale de Jean-Féry Rebel (1715), dont la conception et la chorégraphie sont attribuées à la danseuse Françoise Prévost (1680-1741), qui la dansa probablement en solo. Une fois reprise par d’autres danseuses à qui elle aurait été transmise, cette pièce devint un test d’interprétation, d’invention et de popularité pour plusieurs d’entre elles à des moments clés de leur carrière. L’analyse de ses traces et de sa réception durant la première moitié du XVIIIe siècle permet d’interroger les pratiques des exhibitions en solo, les rituels de passage dans la carrière d’une soliste et les modalités d’imprégnation et d’appropriation des modèles de créativité féminine, vers une nouvelle esthétique de l’expression.
Suite à l’ouverture en 1992 du DEUG Arts, mention : Arts du Spectacle, option Danse et Théâtre, le département des Arts de l’UFR Lettres de Nice réunit les deux cycles en Musique et Arts du Spectacle ...(mentions : Danse et Théâtre). Par la suite, la Section Danse obtiendra annuellement de l’université de Nice entre trois et six mois d’enseignement par des universitaires en danse étrangers. À partir de 1993, à travers les programmes Fullbright, la section Danse invite alors chaque année des chor...
En faisant un objet d'investigation de son propre parcours transnational et transdisciplinaire au sein des études en danse en Europe au cours des derniers 25 ans, l’auteure met en perspective ...critique certaines dynamiques complexes qui ont animé la construction de ce champ disciplinaire. Chercheurs et institutions, plus ou moins consciemment, en ont tracé, effacé, et tracé à nouveau les limites du point de vue théorique et méthodologique, conceptuel et terminologique, souvent en interaction avec les pratiques didactiques et performatives du terrain artistique. L'histoire de la « discipline » qui ressort de cette analyse est plutôt une généalogie foucaldienne : une exploration des chemins discontinus, temporels et géographiques, qui constituent un champ de la connaissance. En ce sens, les études en danse sont un territoire dont les limites sont tracées pour être en permanence dépassées. Ces dépassements enrichissent l'espace interdisciplinaire et, en même temps, donnent de l’oxygène à la spécificité de la discipline, si il y en a une.
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