Écrans variables Orts, Hugo; Faroult, David; Pisano, Giusy
05/2022
Book
Souvent ignoré, le format d’image constitue pourtant un élément de mise en scène participant pleinement à la réception qui est faite d’un film. Partant de ce principe et à travers des analyses ...précises de séquences allant du cinéma muet jusqu’à nos jours, cet ouvrage interroge les possibilités offertes par l’acceptation d’un paradigme dans lequel le ratio d’image n’est plus contraint d’être unique à l’échelle du film, abordant aussi bien les variations ostensibles de formats que l’emploi plus subtil de certaines de leurs qualités propres. Afin de redécouvrir par un biais nouveau les déterminations imposées par le cadre sur ce qu’il contient – le champ –, mais aussi sur ce qu’il exclut – le hors-champ –, le format d’image est ici considéré comme un procédé esthétique à part entière, vecteur de sens et de sensations à même de nous éclairer sur notre expérience de spectateur.
This article suggests analyzing the construction of cinematic narrative through a particular example: the work of South Korean filmmaker Kim Ki-duk. The specific devices used – mixing free and ...indirect subjective, objective direct narrative and subjective direct narrative, along with Western and Oriental cultural references - invites to reflect on several parameters staging visually and audibly. We will focus our attention on one of the most appropriate elements here, the music, because far from being a simple illustration, it is the vector of this complex composition.
Magie Numérique Almiron, Miguel; Bazou, Sébastien; Pisano, Giusy
2020
Book
De tout temps, les magiciens illusionnistes ont utilisé les nouveaux moyens techniques dans leur spectacle. Aujourd'hui, ils brouillent la frontière réel/virtuel et récréent l’illusion grâce aux ...technologies numériques. Comment utilisent-ils l’écran numérique, l’image en 3D, la Réalité virtuelle, l’interactivité et l’immersion pour tromper nos sens ? Comment les artistes s’inspirent-ils de la magie numérique pour repenser leur pratique ? L’apparition du numérique a bouleversé les effets d’illusion chez les magiciens et transformé les modes perceptifs dans les arts (photographie, cinéma, télévision, théâtre, arts numériques). L’impact sur le processus de création est analysé dans cet ouvrage à travers trois axes : « Écrans / Reflets », « Connexions / Disparitions » et « Art Numérique / Art Magique ? ».
De tout temps, les magiciens illusionnistes ont utilisé les nouveaux moyens techniques dans leur spectacle. Aujourd'hui, ils brouillent la frontière réel/virtuel et récréent l’illusion grâce aux technologies numériques. Comment utilisent-ils l’écran numérique, l’image en 3D, la Réalité virtuelle, l’interactivité et l’immersion pour tromper nos sens ? Comment les artistes s’inspirent-ils de la magie numérique pour repenser leur pratique ? L’apparition du numérique a bouleversé les effets d’illusion chez les magiciens et transformé les modes perceptifs dans les arts (photographie, cinéma, télévision, théâtre, arts numériques). L’impact sur le processus de création est analysé dans cet ouvrage à travers trois axes : « Écrans / Reflets », « Connexions / Disparitions » et « Art Numérique / Art Magique ? ».
Le Théâtrophone, le téléphone, le phonographe et le gramophone, reposaient sur le principe de l’
écoute aveugle
dont les effets dramaturgiques ont été particulièrement exploités par la radio et le ...théâtre, mais aussi le cinéma. Ici, loin des yeux, loin des corps, les sons et les voix reproduits et transmis à travers des haut-parleurs sont
désincarnés
. Le
fantôme
de cette écoute persiste et ressurgit dans les mises en scène contemporaines où, notamment, la voix est séparée du corps et les bruits n’ont pas de décor. Elle est au travail dans les pièces de Maurice Maeterlinck (
Les Aveugles
,
L'Intruse
,
Intérieur
,
La mort de Tintagiles
), de Samuel Beckett (
La dernière bande
,
Dis Joe
,
Pas moi
,
Berceuse
,
Cendres
), de Carlo Emilio Gadda (
Eros et Priape
,
Saint Georges chez les Brocch
i), Ibsen (
Un ennemi du peuple
,
Les Revenants
,
Solness le constructeur
,
Quand nous nous réveillons d’entre les morts
), de Jean Tardieu (
Une voix sans personne
), de Marguerite Duras (
L’Amante anglaise
,
India Song
,
Savannah Bay
) et sans doute dans bien d’autres qui mériteraient d’être analysées sous cet angle. Ce texte présente quelques pistes pour une archéologie de la mise en scène de cette écoute particulière à travers quelques dispositifs de la fin du XIX° siècle, période cruciale, car elle recèle bon nombre d’inventions techniques.
The Theatrephone, the telephone, the phonograph and the gramophone, all of them technologies based on the principle of
blind listening
, have each been used variously by radio, theatre, as well as cinema. Such amplified sounds are
disincarnate
,
spectral
presences. This form of listening is still found in contemporary plays when voices get severed from bodies and noises unhinged from objects. One finds it in the plays of Maurice Maeterlinck (
The Blind
,
Intruder
,
Interior
,
The Death of the Tintagiles
), Samuel Beckett (
The Last Tape
,
Eh Joe
,
Not I
,
Rockaby
,
Embers
), Carlo Emilio Gadda (
Eros e Priapo
, S
an Giorgio in Casa Brocchi
), Ibsen (
En Folkefiende, Gengangere
,
Bygmester Solness
,
Når vi døde vågner
), Jean Tardieu (
Une voix sans personne
), Marguerite Duras (
L’Amante anglaise
,
India Song
,
Savannah Bay
) and several others. This article offers suggestions for developing an archaeology of mise-en-scene regarding this form of listening by examining a few devices in use at the end of the 19th century, a period rich in technological innovations.
Le Théâtrophone, le téléphone, le phonographe et le gramophone, reposaient sur le principe de l’écoute aveugle dont les effets dramaturgiques ont été particulièrement exploités par la radio et le ...théâtre, mais aussi le cinéma. Ici, loin des yeux, loin des corps, les sons et les voix reproduits et transmis à travers des haut-parleurs sont désincarnés. Le fantôme de cette écoute persiste et ressurgit dans les mises en scène contemporaines où, notamment, la voix est séparée du corps et les bruits n’ont pas de décor. Elle est au travail dans les pièces de Maurice Maeterlinck (Les Aveugles, L'Intruse, Intérieur, La mort de Tintagiles), de Samuel Beckett (La dernière bande, Dis Joe, Pas moi, Berceuse, Cendres), de Carlo Emilio Gadda (Eros et Priape, Saint Georges chez les Brocchi), Ibsen (Un ennemi du peuple, Les Revenants, Solness le constructeur, Quand nous nous réveillons d’entre les morts), de Jean Tardieu (Une voix sans personne), de Marguerite Duras (L’Amante anglaise, India Song, Savannah Bay) et sans doute dans bien d’autres qui mériteraient d’être analysées sous cet angle. Ce texte présente quelques pistes pour une archéologie de la mise en scène de cette écoute particulière à travers quelques dispositifs de la fin du XIX° siècle, période cruciale, car elle recèle bon nombre d’inventions techniques.
Le recours aux archives L’ouvrage Régie théâtrale et mise en scène. L’Association des régisseurs de théâtre (1911-1939) de Françoise Pélisson-Karro est issu d’une thèse de doctorat présentée en 1981. ...Sa publication vient donc plus de trente ans après sa soutenance. Rappelons-nous les années 1980 : les archives, les supports du passé, l’histoire des techniques étaient l’objet d’une quasi-répulsion de la part de la communauté des chercheurs en théâtre ou en cinéma. Les recherches empiriques – l...
« On n’aurait su dater quand la Crise, donnée obscure et informe, était devenue pour tous l’origine et l’explication du monde. »Annie Ernaux, Les Années, Paris, Gallimard, 2008À l’heure où nous ...écrivons ces lignes, en mai 2021, le terme de « crise » peut sembler n’avoir jamais été brandi avec autant d’insistance ni avec une telle ampleur, que ce soit à propos de la situation sanitaire actuelle ou de ses conséquences sur de multiples activités sociales et professionnelles, comme celles releva...
Cette recherche aborde un ensemble de films courts du cinéaste brésilien
Leon Hirszman (1937- 1987). C’est l’un des membres du Cinema novo, mouvement né au milieu de l’effervescence culturelle et ...politique du début des
années soixante au Brésil. Après avoir analysé ses deux premiers films Pedreira de Sao Diogo (1962) et Maioria absoluta (1964), nous sommes partis
de cinq documentaires réalisés au moment où le pays était sous une dictature
militaire, après un coup d’État fin 1964. Il s’agit de films tournés en cinéma
direct sur les musiques populaires. Deux portent sur la samba : Nelson Cavaquinho (1969) et Partido Alto (1976-1982). Les trois autres, les Cantos de
trabalho (Chants de travail) dans le Nordeste : Mutirão (Chants d’entraide,
1974) ; Cana de açúcar (Chants de la canne à sucre, 1976) ; Cacau (Chants
du cacao, 1976). Ils représentent la moitié de ce que le cinéaste a réussi à
produire dans les dix ans les plus difficiles d’un régime répressif. Par ailleurs,
ces films ont rendu possible pour le cinéaste la reprise de contact avec les classes populaires alors que le coup d’État avait interrompu ses expériences de «
ciné-activisme », refermant le cycle initial de sa carrière cinématographique.
Ils ont représenté l’espace de liberté du cinéaste en quête d’une expression artistique en phase avec les productions culturelles d’origine populaire. Dans un
contexte où les services de patrimoine donnent de plus en plus de valeur à la
diversité de ces cultures, ces films peu vus et peu étudiés jusqu’ici commencent à être redécouverts par des chercheurs, mais aussi par les commissaires
de l’art contemporain.
Jusqu’à ce jour, l’édition française spécialisée n’offrait pas un véritable livre sur l’analyse des genres cinématographiques couvrant la période 1930-1960. Période pourtant marquée par de grands ...bouleversements tant sur le plan des événements sociopolitiques que des formes cinématographiques. Non pas que les ouvrages, très précieux, sur telle ou telle autre décennie soient absents du panorama de l’édition française. Les années 1930 seront, par exemple, à l’honneur dans les années 1980. L’exh...
PDF
