This article details the design for Aglaya Play, a proposed software system that aims to meet three basic needs in the music classroom: the incorporation of creative processes, the adoption of ...collaborative-cooperative strategies and the reduction of reading‐writing- and theory-based
learning in the early stages of music education. The text contextualizes the needs that the software intends to meet and describes its phases of construction from a design-based research perspective. Finally, a full description of the system is offered based on its functions, and suggestions
for its didactic implementation are provided.
Hereditary spastic paraplegia (HSP) is characterized by weakness and spasticity of the lower limbs, owing to degeneration of corticospinal axons. The most common form is due to heterozygous mutations ...in the SPG4 gene, encoding spastin, a microtubule (MT)-severing protein. Here, we show that neurite growth in immortalized and primary neurons responds in pleiotropic ways to changes in spastin levels. Spastin depletion alters the development of primary hippocampal neurons leading to abnormal neuron morphology, dystrophic neurites, and axonal growth defects. By live imaging with End-Binding Protein 3-Fluorescent Green Protein (EB3-GFP), a MT plus-end tracking protein, we ascertained that the assembly rate of MTs is reduced when spastin is down-regulated. Spastin over-expression at high levels strongly suppresses neurite maintenance, while slight spastin up-regulation using an endogenous promoter enhances neurite branching and elongation. Spastin severing activity is exerted preferentially on stable acetylated and detyrosinated MTs. We further show that SPG4 nonsense or splice site mutations found in hereditary spastic paraplegia patients result in reduced spastin levels, supporting haploinsufficiency as the molecular cause of the disease. Our study reveals that SPG4 is a dosage-sensitive gene, and broadens the understanding of the role of spastin in neurite growth and MT dynamics.
Objetivo. Analizar las estrategias y las actividades creativas que el profesorado de música realiza en sus aulas mediante un software construido por las personas investigadoras que facilita la ...creación sonora colaborativa en contextos docentes. Método. El trabajo se ha realizado mediante un enfoque exploratorio-descriptivo a través de una experiencia didáctica desarrollada durante 12 semanas en aula y después se encuestó a 27 docentes de educación primaria y secundaria. La encuesta recogió información sobre actividades de aula realizadas, procesos creativos llevados a cabo, estrategias docentes adoptadas, recursos de aula y uso del software en las actividades. Resultados. Los resultados muestran: 1) un estilo directivo del profesorado; 2) unas actividades creativas que estuvieron limitadas en su mayoría a sonorización de imágenes y relatos; 3) una dedicación horaria en clase media-baja; 4) percepciones positivas sobre el trabajo cooperativo y la creatividad del alumnado; 5) una valoración positiva del software 6) un gran número de problemas de comprensión del software. Conclusiones. Se sugiere la necesidad de una mayor implicación del profesorado en los procesos creativos de composición, así como una mayor y mejor formación tecnológica de este.
This study analyses the musical preferences of children in early childhood education. It also strives to determine the learning environment where these preferences develop, as well as to identify ...both teachers' and families' degree of knowledge of these preferences. The study was conducted in four Spanish autonomous communities: the Basque Country, Cantabria, the Community of Valencia and the Balearic Islands. A total of 286 five-year-old children, their parents and their teachers participated. The analytical design consisted of a threefold interview through which we gathered and compared the information obtained. The genres and sub-genres of music that the children prefer emerged from the analysis of the results, as well as the influence of each learning environment. Likewise, information is provided on the percentage of parents and teachers who are aware of the children's musical preferences.
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La tecnología avanza a un ritmo irrefrenable y hace tiempo que forma parte de los procesos de aprendizaje en las aulas. La educación musical no es ajena a este hecho y las herramientas digitales al ...alcance de docentes y discentes han supuesto nuevas formas de abordar la enseñanza. Hoy podemos dar buena cuenta de investigaciones llevadas a cabo en este ámbito que relacionan tecnología y música. Estos y otros estudios evidencian un creciente interés en el campo de la tecnología educativa y cada vez hay más profesorado comprometido con una educación musical del siglo XXI. Los dos artículos que conforman este monográfico ofrecen investigaciones relacionadas con esta temática.
Este estudio describe y analiza una acción artístico-pedagógica en el ámbito de la formación inicial de docentes y desarrollada en un barrio desfavorecido de Palma de Mallorca, España. Participaron ...65 estudiantes del Grado de Maestro de Educación Primaria en la asignatura de Música y 3 músicos expertos, responsables de diseñar e implementar la acción. A través de una metodología cualitativa de tipo descriptivo-interpretativo, los resultados muestran: 1) algunas características que determinaron el diseño de la acción como son el aprendizaje situado, la colaboración, la creatividad y el compromiso con la realidad social del barrio; y 2) aspectos emergentes a partir de las valoraciones de los participantes relacionados con las dimensiones metodológica, creativa y social. Las conclusiones sugieren que este tipo de acciones son una oportunidad en la formación, tanto disciplinar como pedagógica, de los futuros docentes, sean estos generalistas o especialistas de Música. Es necesario continuar indagando sobre estrategias docentes que les ayude a poner en práctica experiencias artísticas contextualizadas desde un enfoque creativo y colaborativo.
Este artículo reflexiona sobre la importancia de repensar los espacios que habitamos de acuerdo con la idea de que el mundo físico y el digital interactúen de manera natural. A partir de esta ...premisa, y en el ámbito educativo-musical, las prácticas desarrolladas en el MusicLAB CR-209 del IES Arabista Ribera de Carcaixent (Valencia) son una muestra de cómo estas nuevas arquitecturas pueden favorecer el desarrollo de la creatividad. Acorde con las posibilidades que ofrece la tecnología actual, este aula-laboratorio está concebido como un espacio para la experimentación y la improvisación. El objeto del artículo es describir “La Máquina Interestelar, una propuesta pedagógica interdisciplinar que parte de un trabajo de creación musical y que integra diferentes lenguajes artísticos e incluye la tecnología mediante el uso de la herramienta digital “Soundcool”. Se utiliza una metodología colaborativa y se muestran los escenarios de trabajo, en su diseño, desarrollo y representación escénica. Los participantes, un grupo formado por estudiantes de Educación Primaria y Educación Secundaria, junto a músicos y docentes, fueron capaces de generar diálogos entre la imagen, el gesto, la voz y el sonido y liberar su creatividad desde una actitud abierta y participativa. Nuestro objetivo final es proporcionar ideas que puedan inspirar a los profesores del ámbito artístico en el diseño de propuestas interdisciplinares, el trabajo colaborativo y la hibridación entre lo analógico y lo digital.
The purpose of this study was to investigate the types of musical activities carried out in preschools for children aged 3–6 years in two contrasting cultural settings: Spain, a Mediterranean ...European country, and Hong Kong, a special administrative region in China. Participants were 398 teachers in preschools, 199 in each location. We administered a survey in which we asked how often they carried out 19 musical activities. In our analysis, we considered these activities independently and clustered by content (based on the type of musical practice involved) and nature (based on the potential of the activity to foster creativity). Participants in Hong Kong reported carrying out eight activities most often while participants in Spain reported carrying out four activities most often. Regarding content, Singing and Voice activities were provided most often in Hong Kong, whereas Rhythmic Movement activities were provided most often in Spain. Regarding nature, Reproductive activities were carried out more often than Creative activities in both locations. Contrary to our expectations, Creative activities were carried out more often in Hong Kong than Spain. We conclude that there are mismatches between the curriculum for music and actual practices in both cultures, with repetitive musical practices being the most prevalent. Implications are discussed for curriculum designers, teacher educators, and teachers themselves.
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