Ensimmäinen Siukonen, Jyrki
2023, Letnik:
16
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The nineteenth century has been called an age of monuments. In some places even one piece made a difference. This book is a study of the intellectual background and physical making of Finland’s first ...public sculpture, the statue of Professor Henrik Gabriel Porthan by Carl Eneas Sjöstrand. The idealised but sombre Porthan was born under the influence of German neoclassicism. Development on the project was slow but sure. The Swedish artist had to be supported over three years while he was putting together his first monumental piece in Munich and Rome, after which came another three years wait before the cast arrived to Finland. The bronze sculpture, commissioned by the Finnish Literary Society and raised by public subscriptions from people of all classes, was unveiled in the city of Turku in September 1864. Finns took some pride in the fact that, unlike other nations that had raised monuments to kings and generals, here the first place was given to a scholar. In this study Sjöstrand’s pioneering bronze is placed in a wider context and compared with works by his precursors and contemporaries in the international sculptor colony of Rome.
If the artworld is a battlefield of meanings, the fortunes of discourse did not favour avant-garde art in Finland in the 1910s. The latest trends, introduced by German and Russian artists in three ...pioneering exhibitions in Helsinki in 1914 and 1916, were dismissed by the Finnish press as foolish and unworthy. This book researches the contemporary reactions and contents of these exhibitions. The works shown in Helsinki included masterpieces from artists such as Chagall, Jawlensky, Kandinsky, Marc, Münter and Rozanova. Today these works can be found in the collections of leading museums in Europe, Russia and the USA. From the Finnish perspective, the turndown in the 1910s proved effective and irreversible. Never again have the local collections had similar opportunities to make a purchase. The rejection of radical international developments and emphasis on narrow nationalistic views left Finnish art lagging behind. This trend was already apparent in 1917 in St. Petersburg, where the Finnish artists were celebrated but their paintings deemed sombre and superannuated.
This paper discusses some aspects of nonverbal creative processes, starting with uses and defenses of silence by modern sculptors such as Constantin Brancusi and David Smith. It reads their practices ...together with certain statements by the artists, as well as those from contemporaries Martin Heidegger and Ludwig Wittgenstein. The methods applied by Brancusi when teaching his young apprentice Isamu Noguchi in 1927 are compared to Heidegger's discussion of tools in Sein und Zeit, published in the same year. With his technical background and firsthand knowledge of workshop methods, Wittgenstein comes surprisingly close to Smith's position in describing the nonverbal nature of making.
C’est avec plaisir que je me suis chargée de recueillir ces points de vue. De nombreux artistes auraient pu être interrogés, et mes choix ne seront peut-être pas immédiatement évidents. J’aurais par ...exemple pu solliciter Dominique Gonzalez-Foerster et Douglas Gordon, pour ne citer que deux artistes qui ont beaucoup travaillé sur les livres. Les quatre participants au débat se sont plutôt intéressés à la forme de la bibliothèque et à sa dimension qualitative en tant qu’espace public. Leur intérêt porte davantage sur l’architecture, la conceptualisation et l’organisation de l’espace et la manière dont l’accès au savoir est facilité. Ils ne se sont rencontrés que de manière virtuelle, ce qui semble particulièrement à propos, puisqu’il s’agit d’un débat sur les bibliothèques, où œuvres et lecteurs se croisent et se mélangent à l’insu des auteurs. Certains croisements inopinés se sont produits. Luísa Cunha, par exemple, se penche sur la Bibliothèque générale de Coimbra, qui date du milieu du xxe siècle, et qui figure dans les photographies de Candida Höfer, à côté de la très célèbre Biblioteca Joanina, qui remonte au xvie siècle. Le contraste entre les deux édifices (situés de part et d’autres de la même rue), démontre que ces artistes apprécient tout autant les bibliothèques « banales » que les bibliothèques d’exception, du moment qu’elles remplissent leur fonction. Chaque participant a répondu à mes questions (et non aux questions des autres artistes). Les résultats ont donc été influencés par la recherche que j’ai menée en tant qu’utilisatrice de bibliothèque.
Ce numéro de Perspective est consacré à l’art et aux bibliothèques: il a été conçu en écho à la réouverture de la bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art et comporte un ensemble ...d’articles qui traitent de sujets aussi variés que la bibliothèque et l’art contemporain, les bibliothèques d’artistes, les modes de classification des livres d’art depuis la période moderne ou encore l’architecture des bibliothèques à l’ère numérique. Jean-Christophe Bailly ouvre le numéro avec Envoi (ricochets). Le bibliothécaire et historien de l’art Michel Melot nous accorde un grand entretien tandis que l’historien de l’architecture et bibliophile Werner Oechslin nous offre une contribution théorique remarquable sur la mobilité du savoir. Des articles plus brefs et fort originaux sur des collections documentaires consacrées à l’art urbain ou au cinéma, ou encore composées d’ephemera, complètent ce numéro, qui se révèle une extrapolation stimulante de cet événement institutionnel, qui voit, à la fois, l’inauguration de la salle Labrouste rénovée et l’accès démultiplié aux collections documentaires et artistiques de l’INHA. Ce numéro est en vente sur le site du Comptoir des presses d'universités. Comité de rédaction du volume Laurent Baridon, Ewa Bobrowska, Anne-Elisabeth Buxtorf, Penelope Curtis, Martine Denoyelle, Frédérique Desbuissons, Charlotte Guichard, Godehard Janzing, Rémi Labrusse, Michel Melot, Veerle Thielemans, Bernard Vouilloux
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