Intensjon: Et økende antall kunstmuseer verden over tilbyr demensvennlige omvisninger. Mye forskning på feltet undersøker hvordan deltakelse på slike omvisninger påvirker personer med demens sin ...psykososiale helse, og mindre hva som skjer i selve kunstrommet. Denne studien bidrar med kunnskap om samhandlingen i selve kunstrommet; mellom kunstformidlerne, personer med demens og kunstverket. I særlig grad retter artikkelen oppmerksomheten mot situasjoner hvor personer med demens sier eller gjør noe som setter samhandlingen i kunstrommet i bevegelse. Hva karakteriserer slike samhandlingssituasjoner, og hvordan kan de forstås? Forskningsdesign: Studien har et kvalitativt forskningsdesign. Artikkelens empiri består av feltnotater fra deltagende observasjon på KODE Kunstmuseer og komponisthjem, og intervju med kunstformidlerne og publikum. Resultat: Samhandlingssituasjonene mellom kunstformidlerne, kunsten og publikum preges av at personene i kunstrommet tar hverandre og kunsten på alvor. Personer med demens blir møtt av kunstformidlere som prøver å stille seg ved siden av, ikke foran eller over dem i møte med kunsten. Kunstverkene har en aktiv rolle som omdreiningspunktet for samtalen. Samhandlingssituasjonene viser hvordan publikum får anledning til å påvirke hvordan vi skal forstå og tolke vår felles kulturarv, som kunstverkene på KODE er en del av. Forfatterne argumenterer for at deltagelse og samskaping i kunstrommet kan være en måte personer med demens får utøvd sitt kulturelle medborgerskap på. Originalitet: Dette er en av de første forskningsartiklene om demensvennlige kunstomvisninger i en norsk sammenheng. Den bidrar med ny innsikt om betydningen av kunstfaglig kompetanse i demensomsorgen, og større forståelse for hvordan kulturelt medborgerskap i relasjon til personer med demens kan forstås og praktiseres.
Kinder kuratieren Klee Waldmeier, Martin; Zimmer, Nina; Klee, Zentrum Paul
11/2023, Letnik:
83
eBook
Neue Wege der kulturellen Teilhabe zu finden ist ein Hauptziel des Kuratierens. Doch was passiert, wenn Kinder in den Prozess des Ausstellungsmachens einbezogen werden? Das museologische ...Pionierprojekt »Kinder kuratieren Klee« probiert es aus: Von der Konzeption über die Werkauswahl bis hin zum öffentlichen Auftritt planen Kinder eine umfangreiche Ausstellung zu Paul Klee, einem der bedeutendsten Vertreter der Moderne. Die Beiträger*innen dokumentieren ihre Erfahrungen und die Methoden, die dieses vielfältige und ungewöhnliche Projekt möglich machen - und legen so beispielhaft Chancen und Herausforderungen des Kuratierens mit Kindern im Kontext des Kunstmuseums offen.
Die berühmte Flugblattsammlung der Moritzburg zu Halle umfasst das gesamte Themenspektrum der frühneuzeitlichen Bildpublizistik. Die Texte der Blätter verfassten u.a. S. Brant, H. Sachs, J. Fischart ...und J. M. Moscherosch. Die Graphiken stammen von namhaften Künstlern wie Jost Amman, Tobias Stimmer oder Matthäus Merian. Die Drucke werden in großformatigen Abbildungen wiedergegeben und durch ausführliche wissenschaftliche Kommentare erschlossen.
En kunstsamling blir til Else-Brit Kroneberg
Norsk museumstidsskrift,
01/2019, Letnik:
5
Journal Article
Recenzirano
Odprti dostop
Sammendrag Da Sørlandets Kunstmuseum ble etablert som knutepunktmuseum i 1995, var det av avgjørende betydning at det allerede fantes en kunstsamling i Kristiansand, Christianssands Billedgalleri. ...Denne samlingen ble vurdert å være interessant nok til å kunne inngå som en kjernesamling i det nye museet. I denne artikkelen undersøker jeg hvordan denne samlingen ble bygget opp fra opprettelsen i 1902 og frem til midten av 1950. Dette innebærer også å gå nærmere inn på Christianssand kunstforenings virksomhet, da kunstforeningen og samlingen var en og samme institusjon i denne perioden.
English edition of key essays on Japanese art history
History of Japanese Art after 1945 surveys the development of art in Japan since WWII. The original Japanese work, which has become essential ...reading for those with an interest in modern and contemporary Japanese art and is a foundational resource for students and researchers, spans a period of 150 years, from the 1850s to the 2010s. Each chapter is dedicated to a specific period and written by a specialist.
The English edition first discusses the formation and evolution of Japanese contemporary art from 1945 to the late 1970s, subsequently deals with the rise of the fine-art museum from the late 1970s to the 1990s, and concludes with an overview of contemporary Japanese art dating from the 1990s to the 2010s.
These three parts are preceded by a new introduction that contextualizes both the original Japanese and the English editions and introduces the reader to the emergence of the concept of art ( bijutsu ) in modern Japan. This English-language edition provides valuable reading material that offers a deeper insight into contemporary Japanese art.
With an introduction by Kajiya Kenji.
Contributors: Kitazawa Noriaki (editor), Mori Hitoshi (editor), Sato Doushin (editor), Tom Kain (translation editor), Alice Kiwako Ashiwa (translator), Kenneth Masaki Shima (translator), Ariel Acosta (translator), and Sara Sumpter (translator)
Translated from the original Japanese edition published with Tokyo Bijutsu, 2014
In cooperation with Art Platform Japan / The Agency for Cultural Affairs, Government of Japan
Art Platform Japan is an initiative by the Agency for Cultural Affairs, Government of Japan, to maintain the sustainable development of the contemporary art scene in Japan.
A trailblazing look at the historical emergence of a global field in contemporary art and the diverse ways artists become valued worldwide
Prior to the 1980s, the postwar canon of “international” ...contemporary art was made up almost exclusively of artists from North America and Western Europe, while cultural agents from other parts of the world often found themselves on the margins. The Global Rules of Art examines how this discriminatory situation has changed in recent decades. Drawing from abundant sources—including objective indicators from more than one hundred countries, multiple institutional histories and discourses, extensive fieldwork, and interviews with artists, critics, curators, gallerists, and auction house agents—Larissa Buchholz examines the emergence of a world-spanning art field whose logics have increasingly become defined in global terms.
Deftly blending comprehensive historical analyses with illuminating case studies, The Global Rules of Art breaks new ground in its exploration of valuation and how cultural hierarchies take shape in a global context. The book’s innovative global field approach will appeal to scholars in the sociology of art, cultural and economic sociology, interdisciplinary global studies, and anyone interested in the dynamics of global art and culture.
Denne artikkelen tar utgangspunkt i en samling objekter som hovedsakelig ble samlet inn av den samiske kunstneren Iver Jåks (1932–2007). Nordnorsk Kunstmuseum har som eier av disse objektene definert ...dem som ett verk i museets samling og gjennom museets kuratoriske praksiser, til tross for at kunstneren ikke selv har satt de sammen eller tilvirket alle delene. Artikkelforfatteren fikk selv i oppdrag av museet å installere det angivelige kunstverket og inngår dermed i de museale prosessene. Gjennom egen involvering skriver forfatteren frem museumsobjektets proveniens og viser hvor komplekst kunstverk og museumssamlinger kan være.
Das Wort »privat« war seit Mitte der 1950er Jahre und vor allem in Folge der Kulturrevolution für Chinesen lange Zeit nicht greifbar - das Gesellschaftsverständnis war vielmehr vom Kollektiv geprägt. ...»Privatbesitz« als Gegenstück zum »Staatsbesitz« tauchte erst nach der Reform und Öffnung 1978 wieder auf. Die Entstehung privater Kunstmuseen ab 1998 spiegelt in vielerlei Hinsicht den Prozess dieser Gesellschaftstransformation wider.Die vielschichtigen Zusammenhänge zwischen dem politischen und ökonomischen Wandel Chinas, der rasanten Ausbreitung der Gründungen privater Kunstmuseen und der Entwicklung sowie Rezeption der chinesischen Gegenwartskunst stellt Meng Schmidt-Yin in einem interdisziplinären Ansatz dar.
Wie sind quantifizierende Ordnungen zeitgenössischer Kunst möglich, wenn Grundsemantiken autonomer Kunst in einem Widerspruch zu quantifizierenden Messungen und Vergleichen stehen? Obwohl sich Kunst, ...abgesehen von Marktanalysen, der vermeintlich umfassenden Quantifizierung der Gesellschaft zu entziehen scheint, sind zahlenbasierte Verfahren entstanden, die gerade kunstspezifische Kriterien ernst nehmen wollen. Die vorliegende Studie fragt nach der inneren Logik von solchen Rankings und institutionellen Evaluationen und ihrer Rolle für Stabilität und Wandel der Kunst. Damit werden Fälle behandelt, die aus der Kunstwelt heraus als symbolischer Grenzübertritt kritisiert werden. Hinter diese Auseinandersetzungen um adäquate oder absurde Beobachtungsweisen tritt der Autor aber zurück, um für eine systematische Annäherung an plurale Vorstellungen über Kunst in der Kunst zu argumentieren. Einerseits rekonstruiert er so empirisch an einer Künstler/innenrangliste und an Erfolgsmessungen in Kunstmuseen das paradigmatische Wissen und die konkreten Beobachtungsarchitekturen als konsistente Ordnungsweisen. Andererseits entwickelt er kunstsoziologische Theorien (Becker, Bourdieu, Luhmann) weiter durch die bewertungs- und vergleichssoziologische Einsicht, nach der jede kommunizierte Ordnung eine Welt nicht einfach darstellt, sondern eine eigene Realität selektiv herstellt und potenziell in Gesellschaft zurückwirkt. Auch wenn somit jeder Ordnungsversuch unabhängig von Zahlengebrauch analytisch gleich absurd ist, kommt den Innensichten der Kunst eine zentrale Rolle in der sozialen Selbstorganisation der Künste zu. Ausgehend von umstrittenen Ordnungsversuchen zeigt die Studie, wie Kunst sich heute vermehrt selbst als soziales Phänomen beobachtet, um Navigation durch das vermeintliche Chaos zeitgenössischer Kunst zu ermöglichen.
PDF
