Historicidad de la novela histórica Núñez Villavicencio, Herminio; Castellanos Rosales, Jade
Estudios latinoamericanos,
12/2020
46-47
Journal Article
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En estas páginas exponemos que la forma narrativa de dar cuenta del pasado ofrece mayor credibilidad, no sólo en el caso de la ficción literaria, sino también en el de la historia. Ambas visiones no ...son estáticas, están inmersas en la historicidad y tienen un sustrato común que permite comprender, entre otras cosas, que no hay una sola visión del pasado. Nos proponemos manifestar que es difícil mantener un concepto rígido, inflexible de novela histórica, porque algunas de sus características cambian en el tiempo, como así sucede con otras nociones. No partimos de categorías fijas, porque en este caso, como en otros, aparecen nuevas ideas sobre algo que se creía de sobra conocido, pero luego resulta que lo que se pensaba invariable ha cambiado. Es necesario realizar el examen de conceptos a la luz del presente; se trata de plantear que en cada época hay valores que la diferencian de las otras, asumiendo también que no hay neutralidad en el discurso.
En Permanente obra negra (2019), Vivian Abenshushan construye un dispositivo entrópico que se erige como una resistencia no solo a la forma tradicional del libro, sino a las convenciones sobre su ...circulación y lectura. Constituye una práctica en torno al archivo que le permite denunciar la precarización del trabajo intelectual en un sistema capitalista de explotación al tiempo que alienta prácticas escriturarias comunalistas y desapropiativas. El fichero-archivo da cuenta de las tensiones en torno a las nociones de autoría, de novela y de originalidad en las producciones del presente a través del recurso de la cita, la reescritura, el plagio y el montaje.
Sangre y arena fue una novela que le otorgó fama enorme a Blasco Ibáñez y ayudó a difundir cierta imagen de España relacionada con el toreo. A esa difusión contribuyeron varias adaptaciones ...cinematográficas. De dos de ellas, especialmente notables, trata este trabajo, las dirigidas por Fred Niblo (1922) y por Rouben Mamoulian. El análisis de ambas películas se hace subrayando lo que las acerca y lo que las diferencia de la novela de partida.
Este texto nos pone frente a una obra clásica, frente a un maestro de la narración, al mismo tiempo que deja traslucir la fascinación de un lector crítico y apasionado por lo narrado. “Polifonía ...trágica”, “novela de voces”, “novela de música coral” son invitaciones a abordar de otro modo la novela de Faulkner, Mientras agonizo.
This article aims to pose a possible roadmap in order to read Tea rooms: mujeres obreras (1932) from a class and gender-based perspective. The third novel by Luisa Carnés is analyzed from a critical ...methodology that highlights its narrative potential; that is: the will to intervene, from literature, in the social and cultural imaginaries around the new woman. In order to do so, this work distinguishes four ideas-forces inside the novel which bring cohesion and complexity to the analysis: the tea room space and the narrative plot, the main’s character fictional development and its importance in the construction of an alternative political imagination, the novel-report’s specific form and the political sense given by the hopeful ending for the working class.
El artículo tiene como objetivo proponer una hoja de ruta posible para leer Tea rooms: mujeres obreras (1932) desde el análisis de clase y género. La tercera novela de Luisa Carnés se analiza a partir de una metodología crítica que resalta su potencialidad narrativa; esto es, la voluntad de intervenir, desde la literatura, en los imaginarios sociales y culturales en torno a la mujer nueva. Se distinguen, para ello, cuatro ideas-fuerza en el interior de la novela que aportan cohesión y complejidad al análisis: el espacio del salón de té y la trama narrativa, el desarrollo ficcional de la protagonista y su importancia en la construcción de una imaginación política alternativa, la especificidad de la forma “novela-reportaje” y el sentido político de un final esperanzador para la clase obrera.
In Enki Bilal’s graphic novel trilogy Coup de sang (2009-2015), the Francophone author depicts the Earth’s decision, after centuries of suffering anthropogenic environmental damage, to transform into ...a hostile space for humans. This phenomenon, as will be demonstrated, is related to contemporary discourses surrounding non-human agency in the Anthropocene era. In the post-apocalyptic environment in which Animal’z (2009), Julia & Roem (2011), and La Couleur de l'air (2014) take place, characteristic of the imagination of the Anthropocene and the climate fiction genre, the few survivors have adopted a hybrid human-animal mode of existence in their desperate attempt to survive. This raises issues of current relevance within the framework of post-humanist and post-anthropocentric philosophical currents by blurring the existing boundaries between the human and the non-human, while also referring to the possibilities and dangers of transhumanist technology.
En la trilogía de novelas gráficas Arrebato (Coup de sang) (2009-2015) del autor francófono Enki Bilal, el planeta Tierra ha decidido, tras siglos de sufrir el daño medioambiental antropogénico, transformarse en un espacio hostil para los humanos. Este fenómeno remite, como se demostrará, a discursos contemporáneos en torno a la agencia no-humana en la era del Antropoceno. En el ambiente postapocalíptico en el que se desarrollan Animal’z (2009), Julia & Roem (2011) y El color del aire (2015), característico de la imaginación del Antropoceno y del género de la ficción climática, los pocos supervivientes han adoptado un modo de existencia híbrido humano-animal en un intento desesperado por sobrevivir. En ello se plantean cuestiones de relevancia actual en el marco de las corrientes filosóficas posthumanistas y postantropocéntricas al desdibujar los límites existentes entre lo humano y lo no-humano, al mismo tiempo que se remite a las posibilidades y los peligros de la tecnología transhumanista.
A fin de analizar la reconstrucción de un pasado producto del recuerdo y la imaginación, proponemos una lectura de Cartas de Cuba, de Ruth Behar. Dirigida a un público juvenil e infantil, escrita ...originalmente en inglés (Letters from Cuba, 2019) y posteriormente traducida al español (2021), esta novela está inspirada en la abuela materna de Behar, Esther Levin, que sería la primera de siete hermanos en viajar de Polonia a Cuba para reunirse con su padre, Abraham Levin. El rol de Esther será crucial para que su madre y sus hermanos logren salir de Polonia y reunirse en Cuba. Cartas de Cuba está construida con base en 55 cartas escritas por Esther y en ella se reconstruye una memoria permeada por la ficción que completa espacios vacíos al tiempo en que abre otros. Primeramente, abordaremos la construcción de la novela con base en epístolas, que, más allá de su función pragmática-comunicativa (Barrenechea, 1990, p. 51), facilitan un doble juego en donde el lector se convierte tanto en testigo privilegiado como en voyerista usurpador de espacios privados, ajenos. En segundo lugar, abordaremos la hibridez genérica presente en esta novela que contribuye a resaltar las ambivalencias propias al género, al explorar la tensión entre: presencia-ausencia, oralidad-escritura, privado-público, fidelidad-traición, realidad-ficción, acercamiento-alejamiento (Barrenechea, 1990, p. 56; Bouvet, 2006, p. 65). Por último, dado que las epístolas proporcionan una cohesión entre «el espacio de las relaciones vividas y el horizonte de un lazo imaginario abierto en la distancia por lo escrito» (Bouvet, 2006, p. 25), argumentamos que en Cartas de Cuba el «espacio de las relaciones vividas» se configura a través de los vínculos con la patria de origen, así como a través de la afirmación de un sentido de pertenencia.
Manuel Vázquez Montalbán se granjeó el logro de haber cultivado una extensa carrera literaria, habiendo desempeñado los roles de crítico, periodista, novelista y poeta, aunque esta última faceta ...quedaría eclipsada por la saga de Pepe Carvalho, protagonista de su ciclo en novela negra. No obstante, y debido al peculiar contexto socio-político en el que se gestó su producción, este reivindicó la cultura popular en todo su trabajo. La importancia de la subcultura queda justificada en su primera novela detectivesca, Tatuaje, cuyo título y trama se vincula con la copla homónima de Concha Piquer. Gracias a este caso, se reflexiona sobre la vida y obra de Vázquez Montalbán, para reivindicar el valor de una producción que, aunque él mismo llamara subnormal, posee un extraordinario valor para el estudio de la cultura española de aquellos años.
In this article, we will carry out a socio-critical reading of the Javier Calvo's novel El jardín colgante. This novel is set during the Spanish Transition to democracy, and, partially based on the ...conventions of the spy novel as a subgenre, it builds a negative image of it. The novel presents the Spanish Transition as a conspiracy of elites based on violence and in a pact of oblivion. Through the aforementioned socio-critical analysis, we will show how certain symbolic antagonistic elements are inscribed in the semioticdiscursive device of the work, and also how they reveal a more problematic, ambiguous and contradictory view of the Spanish Transition than it might appear from a first reading, and also how they unconsciously expose the main conceptual and ideological conflicts that this period of Spanish History still generates.
Socially, we usually associate values or abilities with different animals, and this representation takes
its roots in several literary genres in classical antiquity.
In this paper, we analyze ...comparatively the configuration of donkey as characters in a corpus of Phaedrus’
fables (1. 15, 1. 29, 2. 7 y 3. 6) and passages from the
novel The Golden Ass of Apuleius (4. 5-4. 6, 7. 16-7. 23,
8. 23-8. 30) in order to address what fable and satire
procedures present in Phaedrus’ fables are resignified
in Lucio’s hybrid configuration (character and storyteller)
as donkey and human.
En el imaginario colectivo, suele asociarse
recurrentemente valores o competencias humanas con
distintos animales, y esta representación hunde sus
raíces en varios géneros literarios existentes ya en la
Antigüedad clásica. Para el presente trabajo, realizaremos un análisis comparativo de la configuración del burro como personaje en un corpus de fábulas de Fedro
(1. 15, 1. 29, 2. 7 y 3. 6) y pasajes de la novela El asno
de oro de Apuleyo (4. 5-4. 6, 7. 16-7. 23, 8. 23-8. 30) a
los fines de abordar qué recursos de la fábula y la sátira
presentes en los textos de Fedro se resignifican en la
configuración híbrida de Lucio (personaje y narrador)
como asno y humano.
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