O presente ensaio consiste em um relato imagético-textual da docência orientada do Curso de Mestrado em Artes Visuais, do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade do Estado de Santa ...Catarina – PPGAV/UDESC, realizada na disciplina de “Processos Pictóricos” na Graduação em Artes Visuais nas turmas de licenciatura e bacharelado, ministradas pela Prof.ª Dr.ª Jociele Lampert no segundo semestre de 2022 na mesma instituição de ensino. Tomando o artista espanhol Pablo Picasso como ponto de partida na criação de uma proposta/desafio para as turmas da graduação, e adotando o entendimento sobre a experiência estética proposto pelo filósofo e pedagogo norte-americano John Dewey (2010). Entendendo o ateliê como um espaço vivo. Local de articulações entre ensino e aprendizagem, a teoria e a prática não se separam, enquanto elementos geradores de conhecimento. O aprender se dá pelo fazer.
This study purported to reconsider the role of top-down processing in Cubist paintings. We especially examined the role that Pablo Picasso’s drawings of human body proportions played in his Cubist ...experimentation. The diagram for the theory of human proportion is an intellectual tool traditionally used in drawing to provide a geometric basis for observation. It serves as a kind of internal model for top-down processing and also as a reference for modifying bottom-up information, to make it conform to an ideal figure or typical image. After clarifying the theoretical scope of this diagram, this study analyzed the drawings of human body proportions made by Pablo Picasso in 1907, and its creative application to Cubist works. Picasso’s use of the diagram of proportion not only disrupts traditional bottom-up information processing, but also problematizes traditional top-down information processing. The final section of this paper further discusses how such problematization of top-down processing is tied to Cubism’s question regarding the perception of reality. In doing so, we reconsider the ways in which abstract schemes that appear in Cubist works create a new dialogue with the sense of reality in a relativist instead of universalist manner.
This study purported to reconsider the role of top-down processing in Cubist paintings. We especially examined the role that Pablo Picasso’s drawings of human body proportions played in his Cubist ...experimentation. The diagram for the theory of human proportion is an intellectual tool traditionally used in drawing to provide a geometric basis for observation. It serves as a kind of internal model for top-down processing and also as a reference for modifying bottom-up information, to make it conform to an ideal figure or typical image. After clarifying the theoretical scope of this diagram, this study analyzed the drawings of human body proportions made by Pablo Picasso in 1907, and its creative application to Cubist works. Picasso’s use of the diagram of proportion not only disrupts traditional bottom-up information processing, but also problematizes traditional top-down information processing. The final section of this paper further discusses how such problematization of top-down processing is tied to Cubism’s question regarding the perception of reality. In doing so, we reconsider the ways in which abstract schemes that appear in Cubist works create a new dialogue with the sense of reality in a relativist instead of universalist manner.
Francis Bacon and Bullfighting Wheeler, Duncan
Arte, individuo y sociedad,
04/2024, Letnik:
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This article explains how the physical and philosophical world of the corrida might nuance our understanding of life and work of the Anglo-Irish artist Francis Bacon, and vice-versa. To this end, the ...analysis is split into three sections. The first offers a biographical sketch of Bacon’s interest in taurine subject-matter. This background context paves the way for an ethical and aesthetic comparison between the working practices of the painter and the matador. The third and last section interprets his final painting, Study of a Bull, as a vision of fear and pity to suggest Bacon blurred distinctions between man and beast as he neared death.
A lo largo de este artículo nos acercaremos a las primeras incursiones de Pablo Picasso en las nuevas tecnologías de principios del siglo XX. Como ejemplo representativo de estos nuevos métodos ...tecnológicos de la época, analizaremos la relación que se estableció entre Pablo Picasso y el cine, a través del estudio concreto de los vínculos que se instauraron entre el artista y Cinematógrafo Napoleón de Barcelona, durante su juventud. A partir de aquí, valoraremos qué grado de influencia ejerció el cine en la obra temprana de Pablo Picasso mediante el cotejo de diversos datos y testimonios recopilados de autores como Roland Penrose, Pierre Cabanne, Pierre Daix, Palau i Fabre o John Richardson, entre otros, que señalan conexiones relevantes entre determinadas películas proyectadas en Barcelona durante los primeros años del siglo XX en el Cinematógrafo Napoleón y algunas obras de Picasso realizadas en el mismo periodo.
In Art & Lies (1994), Jeanette Winterson presents three characters who are alter egos of Handel, Picasso, and Sappho. This article focusses on Picasso as an alter ego not only of Pablo Picasso but ...also of the character itself, whose birth name is Sophia, and of Pablo Picasso’s lovers, who were silenced, abused, and driven to madness like Winterson’s Picasso. The main aspects taken into account are the fact that the character is silenced by her family and that she is sexually abused by her brother in order to understand that her journey towards becoming the madwoman in the attic is induced by the harmful context that she is surrounded by in the same way that occurred to Pablo Picasso’s lovers and to Bertha Mason in Jane Eyre.
El personaje renacentista de Celestina experimentó, a partir del siglo XIX, un nuevo auge. No sólo reapareció en numerosos textos literarios, sino que también se convirtió en un frecuente motivo del ...arte pictórico. El pintor malagueño Pablo Picasso mostró un gusto especial por Celestina. A lo largo de su obra representó varias veces a la alcahueta, contribuyendo a su elevación a la categoría de mito moderno, esto es, según Roland Barthes, un objeto que transmite un mensaje complementario a su sentido propio. En el caso de Celestina, dicho mensaje remite a una identidad colectiva diametralmente opuesta a lo que se considera el buen gusto. El dibujo Celestina teje recurre al inventario metafórico del folklore para posibilitar la recepción del mito por parte de un público amplio. El retrato Celestina, cuyo modelo fue la dueña de un prostíbulo barcelonés, insiste en la función referencial de la alcahueta, gracias a la que el mito puede perpetuarse en el presente del pintor. Con los grabados de la Suite 347, Picasso reactualiza las prácticas editoriales propias del Renacimiento, haciendo dialogar sus pinturas con sus fuentes textuales. De esta manera, consigue destacar la esencia visual del mito celestinesco.
El análisis de una exposición temporal permite estudiar cómo una muestra específica se tensiona no solo por ideas culturales (en este caso también estéticas) de lo que es correcto y pertinente ...exhibir sino, sobre todo, por las políticas culturales, las prácticas museales y los tejidos sociopolíticos y diplomáticos que explican su proceso de realización y condicionan su morfología curatorial. Su nacimiento fue producto de un padrinazgo binacional. En el marco de la Segunda Guerra Mundial, las alianzas entre países aliados revestían mayor trascendencia. A partir de la revisión de documentación de archivo en cotejo con publicaciones en la prensa de la época presento una propuesta de reconstrucción del proceso histórico de la gestión de esta exhibición temporal, en tanto espacio propicio para la edificación de significados y, por tanto, de poder (el poder de incidir en el imaginario colectivo). A pesar de tratarse de una exposición que permitió llevar a México la producción contemporánea de un artista con liderazgo global, no ha sido estudiada en relación a los mensajes y misiones adjudicados a un muestrario efímero de objetos que, al no enlistar su obra-icono, el mural Guernica, perdió su politizado mensaje republicano y antifascista para transformarse en una muestra de arte de vanguardia.
En este estudio analizamos las condiciones que hicieron posible la exposición de Pablo Picasso en México en 1944, entre ellas, las redes de colaboración que se tejieron entre mexicanos y españoles ...durante la Guerra Civil antes de la fundación del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).
