Introducción: Se analiza la decantación iconográfica de las gemelas Grady, personajes del filme El resplandor (Stanley Kubrick, 1980), así como su influencia en la cultura de masas. Se determina su ...estatus paradigmático de una nueva perspectiva de estudio para la obra de Kubrick, incluyendo su corpus fotográfico y el impacto del continuum artes plásticas-artes mecánicas-cultura de masas. Metodología: Se procede a dividir la obra de Kubrick en fotografía y cine, y a hacer uso de la estética comparada, para interrelacionar los contenidos de las tres partes del continuum mencionado. Se aplica el método del análisis «plano a plano» para su cine, a partir de una taxonomía completa de todos los planos que rodó. Resultados: Las principales consecuencias del trabajo son: a) constatar la necesidad de considerar la fotografía como parte relevante del corpus autoral de Kubrick; b) demostrar la capacidad explicativa del continuum mencionado respecto a su corpus cinematográfico; y c) dejar clara la necesidad de profundizar en la fuerte interrelación entre la obra kubrickiana y la cultura de masas. Discusión: Visto lo anterior, es obligado desencajar a Stanley Kubrick de modelos reduccionistas (teoría del autor, teoría del género, historicismo, análisis textual) y aplicarle la nueva perspectiva que se propone. Conclusiones: Al final encontramos un nuevo espacio investigador de gran fertilidad, que abre el estado de la cuestión sobre el estudio de Kubrick, y que nos permitirá profundizar sin límites en su relevancia e influencia como creador visual.
Music in Stanley Kubrick’s 1968 film 2001: A Space Odyssey plays a crucial role in eliciting moods due to its sparse dialogue. Instead of using typical film score, Kubrick decided to use already ...existing recordings of four classical music composers. György Ligeti’s compositions stand out in a stark contrast to the overall soundtrack of the film and evoke a sense of eeriness. Film's plot unfolds through four segments, each marked by an appearance of a monolith, with Ligeti's music acting as a leitmotif. Micropolyphonic textures, characterized by dense musical layering and dissonance, reflect hidden and inaudible aspects of the unknown, comparable to the vastness of outer space. Keywords: György Ligeti, Stanley Kubrick, 2001: A Space Odyssey, film music, eeriness
Stanley Kubrick foi um dos poucos diretores de cinema que desempenhou um papel ativo na criação de versões fílmicas em língua estrangeira. Após a produção e direção de Laranja Mecânica, ele escolheu ...pessoalmente o diretor de dublagem para todas as versões dubladas e desempenhou um papel ativo na escolha do elenco de vozes (CHIARO, 2007; NORNES, 2007). Analisando uma variedade de fontes, este capítulo visa ilustrar a gênese das versões dubladas dos filmes de Kubrick, enfatizando o papel do diretor de cinema e seu nível de intervenção no processo de produção. Argumentar-se-á que, ao supervisionar todos os aspectos do processo de dublagem, Kubrick conferiu um status especial aos lançamentos em língua estrangeira de seus filmes, que devem ser considerados como versões autorizadas, às quais foi imposta uma marca autoral extraordinariamente inequívoca.
The story of the missed collaboration between Alex North and Stanley Kubrick for the soundtrack of the film 2001: A Space Odyssey (1968) is faced, in the light of the recently recorded North score ...for the film. The score highlights not only the too close analogies of North’s various music cues with the temporary tracks chosen by Kubrick but also their original position in the film; film that has suffered until the last many changes. In this research, an aspect that has not been investigated so far has emerged- that of the relationship between North’s music and that of Vaughan Williams, author of the soundtrack for Charles Frend’s film Scott of Antartic (1948). This film curiously has some similarities with Kubrick’s masterpiece, montage of photographic images with special effects, prevalence in the mixing of ‘natural’ noises over music. Furthermore, the analysis of the soundtrack, made from the composer’s point of view, does not want to question the integrity of the filmic text, but, in the light of more recent studies (Platte, 2018), open a plural perspective.
Sammelrezension zu «2001: A Space Odyssey Simon Spiegel
Zeitschrift für Fantastikforschung/Zeitschrift für fantastikforschung,
08/2019, Letnik:
7, Številka:
1
Journal Article
Este artigo apresenta uma análise comparativa do desligamento/morte do personagem HAL 9000 presente no longa-metragem 2001 – Uma Odisseia no Espaço, dirigido por Stanley Kubrick, e no romance ...homônimo publicado por Arthur C. Clarke, ambos de 1968. HAL 9000 é o computador inteligente da nave Discovery One, o personagem mais impactante, desenvolvido e humanizado do filme, o que não se repete no livro. Essas diferenças entre as obras apontam para uma valorização do personagem no longa-metragem, tratamento que é corroborado por um desfecho dramático de maior impacto na narrativa audiovisual.
La obra fotográfica de Stanley Kubrick ha sido históricamente opacada por el enorme prestigio de sus películas. Un análisis exhaustivo de todo su trabajo (fílmico y fotográfico), bajo una nueva ...perspectiva en que las artes mecánicas han de ser situadas en el centro del continuum artes plásticas-artes mecánicas-cultura de masas, evidencia la importante potencialidad innovadora, epistemológicamente hablando, de sus fotografías. Esta capacidad heurística se concentra en varios aspectos: a) el estudio de su fotografía como expresión artística de una pulsión creativa inicialmente indefinida o genérica; b) la importancia de la fotografía en el ámbito de la estética comparada; c) el desempeño fotográfico como base fundamental para su posterior trabajo cinematográfico; y d) la relevancia de la cultura de masas en estos ámbitos creativos y artísticos. Esta capacidad explicativa de la fotografía de Kubrick puede extrapolarse como método analítico bajo la evolución de la civilización de la imagen-masa, fase última de la cultura de masas.
Despite the rich literature on both film sound and screenwriting, there is a paucity of practical advice in current Hollywood screenwriting guides on how to write sound into scripts. This essay ...encourages the work of screenwriters, screenwriting teachers, students and cinema scholars in two ways. It both reviews the traditions for integrating sound into screenplays and introduces innovations in the classical script format for writing sound. A sequence of off-screen sounds can convey a whole series of actions, while sounds in an outline or synopsis can structure an entire film narrative. As in past screenplays, sounds can again be written side by side in tandem with yet independently from images. Finally, the article makes original emendations to the classical master scene format for writing dominant sounds that fill a scene as well as indications for movie music. At a time when both film production and the screenplay itself are being transformed, this essay rejuvenates both film scholarship and practice by bridging historical traditions with practical innovations for screenwriting sound.
This article analyses 2001 in terms of what I term paleofuturism. Fusing deep future and deep past, this cyclical figure reconciles rational machinic intelligence with diverse repressed temporal ...layers: archaic cultures, the embryonic state of individuals, and bygone biological and geological eras. In 2001, paleofuturism is nourished by Nietzsche’s Übermensch of the future, reborn as a child, and by Jungian ideas of individuation, the reconciliation with the shadow of the collective unconscious that leads to the black cosmos itself. Further paleofuturist contexts for 2001 are explored in the so-called “ancient astronaut thesis” of science fiction, speculative science, and pseudo-science. Finally, in minimalism and earth art of the late 1960s we meet a structural parallel to 2001’s bypassing of the organic human body, one that bridges the inorganic entropic realities of deep future and deep past.
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