Nel 2008 Tiziano Scarpa pubblica Stabat Mater con il quale vincerà prima il Premio Mondello e poi lo Strega. La critica ha definito questo romanzo sorprendente, visto che non ha molto a che vedere ...con l'interesse di Scarpa per la narrativa cannibale, dando ragione a chi di recente ha notato l’affermarsi di una nuova letteratura dell’impegno in Italia. Tuttavia, un’attenta analisi del romanzo mette in luce una serie di tecniche predilette dai cannibali che rendono l’opera meno convenzionale di quanto si possa credere. Stabat Mater, diario spietato di un’adolescente abbandonata dalla madre nella Venezia del 1700, rappresenta personaggi alienati, scene di sangue e secrezione corporea, ricorre alla frammentarietà ed alla ripetizione lessicale, alla sperimentazione linguistica tesa alla produzione di un linguaggio orale e performativo, trovando ispirazione in vari generi e mezzi espressivi, quali il romanzo, il diario, la pittura, la musica e la poesia sacra. Con quest’opera Scarpa continua a voler suscitare nei lettori una reazione alla parola scritta, dimostrando di non mancare né d’immaginazione a livello espressivo, né d’essere indifferente al tema dell’engagement, come gli è stato spesso rimproverato. Stabat Mater si misura con questioni che coinvolgono i rapporti tra arte, vita e cultura anche grazie a quel che di pulp in esso rimane.
The essay analyses the unusual interpretation of Caravaggio's painting Cena in Emmaus (1606), suggested by one of the characters created by Tiziano Scarpa in his novel Il brevetto del geco (2016), ...because it opens up a broader reflection on the contemporary art system. In this perspective, the painter's ability to naturally immortalise the face of Christ at the exact moment of his revelation is put in relation to the “cronovisore”, an improbable object invented by Father Pellegrino Ernetti in the 1960s, which would have made it possible to capture images of the past.
Este artículo muestra que la pintura de Tiziano contiene en el fondo un esquema dialéctico de tensión entre elementos opuestos: jovial/trágico, clásico/cristiano, puñal/refugio. Esta tensión alimenta ...la intersección de estructuras significativas que caracteriza a toda obra de arte. Esta dialéctica explica el sentido último que tiene la pintura para Tiziano. Centramos esta dialéctica en la obra Desollamiento de Marsias, obra que enseña que la pintura, el arte en general, para Tiziano abre heridas, es un puñal, pero también es un abrigo donde el que refugiarnos del horror del mundo.
Il contributo prende le mosse da alcuni versi dell’Ercole di Giraldi Cinthio, dove è fatto cenno ad uno dei massimi capolavori di Tiziano. Si tratta di Venere e Adone, opera di cui si conoscono ...diverse varianti, la più nota delle quali, eseguita nel 1554 per Filippo II di Spagna, si conserva oggi al Prado. Tale menzione, oltre a confermare l’interesse del poligrafo per le arti figurative e la familiarità con il mondo culturale veneziano, attesta ulteriormente la fortuna dell’iconografia adonia di Tiziano, il cui successo resta ad oggi quasi senza pari. --- The roots of this study are in some lines of The Hercules written by Giraldi Cinthio in which there is a reference to one of Tiziano’s masterpiece. It is Venus and Adonis whose artwork presents different variants. The most famous one was accomplished in 1554 for Philip II ofSpain and today it is at thePradoMuseum. This connection not only shows the polygraph’s interest in the figurative arts and his familiarity with the cultural word of Venice but it further certifies the fortune of Tiziano’s Adonian iconography and his unique success.
Il contributo ripercorre alla luce di nuovi approfondimenti critici e interpretativi i rapporti intercorsi agli inizi del Seicento tra i Gonzaga e lo scultore padovano Tiziano Aspetti. Viene discussa ...l'attività mantovana di quest'ultimo e reso noto un inedito atto notarile del 1607 dove si parla di beni dell'Aspetti da lui affidati al maestro intarsiatore mantovano Sebastiano Picchi.
In this article we will review the Tres cuadros del vino (Three pictures of wine) that Ortega y Gasset wrote in
1911, in which he questions the fundamental aspects of a scene of literary inspiration ...that gravitates on enjoyment and has excited the imagination of poets, artists and philosophers from different periods. It is interesting
due to the way that it interprets pictorial images, that it differentiates styles and also for having focused its attention on a theme of profound cultural repercussions, that enlightens us about the relationship between gods, men
and beasts. His study will help us to better understand the work of three masters of European painting, and to
delineate more accurately the meaning of a mythical scene that represents the transforming power of wine.
Nos ocupamos en este artículo de revisar lo expuesto por Ortega y Gasset en un escrito de 1911 titulado Tres
cuadros del vino, porque en él se interrogan los aspectos fundamentales de una escena de inspiración literaria
que gravita sobre el goce y ha excitado la imaginación de poetas, artistas y filósofos de distintas épocas. Interesa
por su manera de interpretar las imágenes pictóricas, marcar diferencias entre estilos y haber fijado su atención
en un tema de profundas repercusiones culturales que nos ilustra acerca de la relación entre los dioses, los hombres y las bestias. Su estudio ayudará a entender mejor la obra de tres maestros de la pintura europea y perfilar
con más criterio el sentido de una escena mítica que representa la potencia transformadora del vino.
This article proposes an interpretation of Titian's The Three Ages of Man, based on a medal by Giovanni Boldù. Since thepaintingwas commissioned by the goldsmith Emiliano Targone, I claim that it was ...conceived as a gift for the wedding of his daughter Polissena to Giovanni Bernardi, who belonged in the same trade and therefore he must have been able to interpret the picture. Titian would have worked on the canvas between 1516 and 1524, and he produced an exceptionally beautiful epithalamic painting that, besides conforming to genre conventions, conveys a profound moral message that can be deduced from the medal
Este artículo propone una interpretación de Las tres edades del hombre de Tiziano, a partir de una medalla de Giovanni Boldù. Dado que el cuadro fue encargado por el orfebre Emiliano Targone, sostengo que fue concebido como un regalo para la boda de su hija Polissena con Giovanni Bernardi, que pertenecía al mismo oficio y por lo tanto debía haber podido interpretar el cuadro. Tiziano habría trabajado en el lienzo entre 1516 y 1524, y produjo una pintura epitalámica de excepcional belleza que, además de ajustarse a las convenciones del género, trans-mite un profundo mensaje moral que se puede deducir de la medalla
