A partir de un planteamiento de carácter histórico, sociológico y cultural, en el presente trabajo se reflexiona sobre la incorporación del personaje histórico del bandolero en la literatura ...española, especialmente, en el teatro del Siglo de Oro. Se analizan sus rasgos distintivos como, por ejemplo, la visión positiva que generó entre el público, y cómo los caminos por los que constantemente transita se convirtieron en una suerte de epítome de su idiosincrasia. Para ejemplificar los argumentos presentados se traen a colación ejemplos extraídos de El cordobés valeroso Pedro Carbonero, comedia de Lope de Vega representativa de esta temática.
In 2014 the manuscript copy of Mujeres y criados, a play written by Lope de Vega, was discovered by García-Reidy. This work is an example of the ingenious dramatic skills of Lope and it also shows ...some of the social values that concerned women and the honor code within the context of institution of the family in Spanish Golden Age. By creating clever and resolute feminine characters, and thanks to the freedom comedy as a genre gave him, Lopoe deals in this play with a paramount topic: women´s demand of liberty to marry the partner of their choice without having to follow the social and economic interests imposed on them by their families. En el año 2014 García-Reidy descubrió el manuscrito de una comedia de Lope de Vega que se creía perdida: Mujeres y criados. Es esta obra no solo una de las múltiples muestras de ingeniosa composición teatral del Fénix, sino también una representación de los valores sociales que atañían a la mujer y al honor familiar en el Siglo de Oro español. Lope de Vega, a través de la configuración de unos personajes femeninos perspicaces y resueltos, y gracias a la libertad creativa que le otorga el género de la comedia, pondrá sobre el escenario una cuestión fundamental: la reivindicación de la libertad de casamiento y la elección de cónyuge de las mujeres con base en el enamoramiento y no en los intereses sociales y económicos de sus familias. Keywords: comedy, honor, Lope de Vega, marriage, Mujeres y criados. Palabras clave: comedia, honor, Lope de Vega, matrimonio, Mujeres y criados.
In this work, the authors explore the intricate relationship between Bernardo Vega's Memorias and the Puerto Rican diasporic experience, reflecting on the textual deformations and authorial ...ambiguities that have shaped the historical and literary reception of Memorias. This piece is an unorthodox collaboration between artist and author Molly Crabapple and political scientist and museum curator Monxo Lopez. In it, they further deform Bernardo Vega's text by visually enhancing its emotional resonance and emphasizing its role as a vital organizing tool for the Puerto Rican community in New York City. This ongoing project aims to articulate the diaspora's claim to New York's urban space and history, advocating for a broader understanding of its "right to the city" amid contemporary socio-political challenges. Keywords: diaspora, memory, Bernardo Vega, deformation, graphic, Cesar Andreu Iglesias, memorias
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DOBA, IZUM, KILJ, NUK, PILJ, PNG, SAZU, UILJ, UKNU, UL, UM, UPUK
El artículo reflexiona, a propósito de una reseña de Sánchez Jiménez, sobre ciertos aspectos fundamentales de las Rimas de Tomé de Burguillos de Lope, como son el heterónimo, criterios de edición, ...enmiendas y anotación, y discutiendo algunos pasajes y poemas concretos, a la vez que se plantea las exigencias filológicas de una labor crítica objetiva.
This paper studies the intertextual links established by Javier Sologuren (Lima, 1921-2004) in his poetry book La gruta de la sirena (1961, 1971)
with two Spanish Renaissance authors: the poet ...Garcilaso de la Vega and the Inca Garcilaso de la Vega, each of which is referred to in the poems that open the first and the second section of the set, respectively. From the analysis of the poems and the structure of the collection, it is analyzed how the Peruvian poet reconfigures his lyrical speaker, relying on the elements of the work and figure of both authors. Also, it investigates the reason for the affinity towards the two Garcilasos, from which it is explained how Sologuren understands and interprets their works
Este artículo estudia las relaciones intertextuales que establece Javier Sologuren (Lima, 1921-2004) en su poemario La gruta de la sirena (1961, 1971) con dos autores españoles del Renacimiento: el poeta Garcilaso de la Vega y el Inca Garcilaso de la Vega, cada uno de los cuales es referido en los poemas que abren la primera y la segunda sección del conjunto, respectivamente. Del análisis de los poemas y de la estructura del poemario, se observará cómo el poeta peruano reconfigura su sujeto lírico apoyándose en la figura y elementos de la obra de ambos autores. Asimismo, se indagará el porqué de la afinidad a los dos Garcilasos, de donde se explica cómo Sologuren entiende e interpreta sus obras.
El siguiente trabajo analiza la figura de Nerón en dos obras de Lope de Vega: la tragedia Roma abrasada y la comedia Los embustes de Fabia. En ambas piezas el dramaturgo construye una ...imagen del tirano como un ser vulnerable, estulto y fácilmente manipulable. Estos rasgos contrastan con el de los personajes femeninos principales, pues tanto Agripina como Fabia se desenvuelven como damas mucho más inteligentes, y consiguen sus objetivos vitales, aunque estos sean diametralmente opuestos. La maldad del emperador se vincula en ambas obras con su falta de inteligencia, con el escaso dominio de sus emociones y, en la Roma abrasada, con el desprecio mostrado por la figura del consejero sabio, encarnada en Séneca. Así, la Roma abrasada y Los embustes de Fabia pueden leerse por tanto como reflexiones sobre la corrupción del tirano y sobre las facultades de las mujeres, quienes tradicionalmente ocupaban un lugar secundario en la vida pública.
South End Shout: Boston’s Forgotten Music Scene in the Jazz Age details the power of music in the city’s African American community, spotlighting the era of ragtime culture in the early 1900s to the ...rise of big band orchestras in the 1930s. This story is deeply embedded in the larger social condition of Black Bostonians and the account is brought to life by the addition of 20 illustrations of musicians, theaters, dance halls, phonographs, and radios used to enjoy the music. South End Shout is part of an emerging field of studies that examines jazz culture outside of the major centers of music production. In extensive detail, author Roger R. House covers the activities of jazz musicians, jazz bands, the places they played, the relationships between Black and white musicians, the segregated local branches of the American Federation of Musicians (AFL-CIO), and the economics of Boston’s music industry. Readers will be captivated by the inclusion of vintage local newspaper reports, classified advertisements, and details of hard-to-access oral history accounts by musicians and residents. These precious documentary materials help to understand how jazz culture evolved as a Boston art form and contributed to the national art form between the world wars. With this book, House makes an important contribution to American studies and jazz history. Scholars and general readers alike who are interested in jazz and jazz culture, the history of Boston and its Black culture, and 20th century American and urban studies will be enlightened and delighted by this book.
This study analyzes how violence is used to present the main themes of the play El marqués de Mantua: the abuse of power and lascivious love. Although violence is staged by using different dramatic ...effects, it is especially through the use of dialogue and the exhibition of bloody corpuses on stage that the tragic pathos reaches its most powerful dramatic potential, which is reinforced with the presence of blood and the tears of the characters that result from their suffering. En este estudio se analiza cómo en la tragicomedia de Lope de Vega, El marqués de Mantua, la escenificación de la violencia pone de manifiesto los temas del problema de los abusos desmedidos del poder regio y el amor ciego. Aunque la violencia se desarrolla en todos sus diferentes niveles dramáticos, es en el plano verbal y en la exhibición escénica donde el pathos trágico alcanza su máxima expresión a través de la representación de la sangre y el llanto. Keywords: El marqués de Mantua, violence, pathos, stage effects, theater Palabras clave: El marqués de Mantua, violencia, patetismo, recursos escénicos
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