본 연구의 목적은 사회문화예술교육 정책의 부처별 협력 지원사업의 전개양상을 살펴보고 무용분야의 지원사업 참여는 어떠한 양상을 나타냈는지를 파악하여 시사점을 제시하고자 한다. 이를 위해 문화예술정책백서, 문화체육관광부 주요업무 계획서, 한국문화예술교육진흥원 연구보고서를 대상으로 사회문화예술교육의 부처 간 협력 지원사업에 대해 살펴보았다. 그 결과 첫째, ...사회문화예술교육은 사회문화적 소외계층이 문화접근의 기회를 제공하여 평등한 문화참여를 통해 삶의 질을 향상시키는 것이다. 둘째, 사회문화예술교육의 정책효과를 극대화하기 위해 문화체육관광부(한국문화예술교육진흥원)는 국방부, 법무부, 여성가족부, 산업통산자원부, 보건복지부, 통일부, 경찰청, 국가보훈처와 함께 문화예술교육 지원사업을 실시하고 있다. 셋째, 부처 간 협력 지원사업은 각 부처 산하 시설에서 요구하는 수요자 중심의 문화예술교육 형태로 사업이 진행되고 있다. 무용을 1순위로 희망한 시설은 6.1%로 비보잉, 라인댄스, 커뮤니티댄스 등을 요구하는 것으로 나타났다. 이와 같은 결과는 무용분야에서 사회문화예술교육 정책의 이해를 토대로 부처 간 협력 지원사업별 정책의 명확한 목표 및 사업이해, 지원사업 신청을 위한 조직구성, 대상별 맞춤형 교육 프로그램 개발, 지도자의 역량 강화의 필요성을 시사한다.
This paper highlights the status of the inter-departmental collaborative support projects under the social culture and art education policy in Korea, particularly in terms of dance programs, with intent to provide some relevant implications of its findings. Specifically, the Social Culture and Art Policy White Paper, Ministry of Culture, Sports and Tourism’s key project planning documents, and literature on social culture and art programs are reviewed to find out the orientation, targets, goals and contents of the inter-departmental collaborative support projects pertaining to the social culture and art education policy. In brief, first, the social culture and art education policy is intended to provide the opportunities for the socio-culturally disadvantaged class to enjoy culture and thus to improve their quality of life. Second, as a means of effectively maximizing the social culture and art education policy, the Ministry of Culture, Sports and Tourism has implemented the culture and art education projects in collaboration with the Ministries of Defense, Law, Gender Equality and Family, Trade, Industry and Energy, Health and Welfare, Unification, and Patriots and Veterans Affairs as well as with the National Police Agency. Third, Dance programs including B-boying, line dance and community dance were most sought after by 6.1% facilities among other culture and art programs. This finding has some implications for a clear goal and understanding of each support project, organizations in charge of applications for support projects, development of target-specific customized programs, and improvement of instructors’competencies are needed.
연구목적 본 연구는 급속한 고령화 현상과 이에 수반된 다양한 사회 변화 속에서, 노인의 ‘재현적 사고’로서의 창의적 문화예술활동을 촉발할 수 있는 미술관교육의 확장 방향성 조망을 위한 기초연구로서, ‘창의적 나이 듦’ 개념에 기반한 사회과학적 관점에서의 시사를 제공하는 데 목적을 두었다. 연구방법 이를 위해 시니어 및 시니어교육 관련 담론과 문화예술교육에 ...대해 검토하고, 이를 기반으로 변화하는 미래환경 속 시니어 미술관교육의 역할과 방향에 대해 고찰하였다. 결과 그 결과, 미술관이 다양한 세대의 사회적 상상력을 발휘할 수 있는 문화예술교육의 장으로서 기능하기 위한 구체적인 노력이 필요하다는 결론에 이르렀다. ‘창의적 나이 듦’의 개념이 종래의 노인을 바라보는 시선과 공급 중심적 교육에 대한 변화를 시사하고, 이를 통해 노인들을 대상으로 한 미술관교육의 확장 방향성이 모색되기를 기대한다. 결론 노년 문화 형성의 과제는 노인들이 단순히 돌봄을 받는 존재에서 벗어나 적극적으로 활동하고 나눔을 실천하는 노인상으로의 변화를 통해 구현될 수 있다. 즉, 노년 문화는 활발한 사회활동과 봉사활동 등 ‘창의적 나이 듦’ 개념에 기반한 생산적인 노년기를 통해 발전할 수 있으며, 그 지점에서 시니어 문화예술을 향유하고 생산하고 매개하는 심미적 공간으로서의 미술관이 기능해야 한다.
Purpose This study aims to provide implications from a social science perspective based on the concept of ‘creative aging’ as a basic study for the expansion direction of art museum education that can trigger creative cultural and artistic activities of the elderly amid rapid aging and accompanying social changes. Methods To this end, discourses related to senior and senior education and culture and arts education were reviewed, and based on this, the roles and directions of senior museum education in the changing future environment were reviewed. Result As a result, it was concluded that specific efforts were needed to function as a venue for culture and arts education in which art museums could exert social imagination of various generations. Based on the concept of ‘creative aging’, it is expected that the direction of expansion of senior museum education will be sought. Conclusion A desirable senior culture can be formed by changing the elderly from being cared for and into the elderly who actively work and practice sharing. In other words, senior culture can develop through productive old age, such as active social activities and volunteer activities based on the concept of 'creative aging', and the art museum should function as an aesthetic space to enjoy, produce, and mediate culture and art.
평생학습사회와 문식성 교육의 방향 이지영; Lee¸ Ji-young
Kugŏ kyoyuk,
11/2020, Letnik:
171
Journal Article
In this paper, the direction of literacy education is discussed focusing on a “lifelong learning society”. Lifelong learning was approached as a structure with an ideological layer, a policy layer, ...and a practice layer.
The ideological layer provides the direction of literacy education required by our society and becomes an epistemological basis for literacy education. The policy layer allows the establishment of a policy discussion and frame system for life literacy education. I discuss life literacy education policy by dividing it into a hard function and a soft function. Focusing on literacy’s hard function, literacy education can construct a life literacy frame that considers human life. Focus on the soft function of literacy, literacy education can be established through various literacy policies. The practice layer suggests specific directions for developing lifelong education programs related to literacy education.
It is necessary to look at social systems and education regarding humans’ life cycle. Literacy education also needs to be approached as a lifelong learning system in a lifelong literacy frame.
2016년 문화체육관광부가 주최하고, 한국문화예술진흥원 주관한 문화예술교육지원사업이 한국교원대학교에서 진행됐다. ‘상상놀이터로 떠나는 예술모험’이라는 주제로 실시된 이 사업에서는 모리스 샌닥 (Maurice Sendak, 1994/2016)의 『괴물들이 사는 나라』 그림책을 주 교재로 구성, 유아학습현장에 적용하였다. 2016년 6월-12월까지 24주차 ...48차시로 80분 수업에 10분 휴식으로 총90분 실시했고, 예술모험 전체사업 규모는 충청 · 전라 지역 수혜기관 85개소, 예술 강사 44명, 만5-6세 전체 참여유아1,335명이 참여했다. 본 연구자는 예술 강사로 전체 프로그램에 참여하였다. 본 연구는 ‘상상놀이터로 떠나는 예술모험’에서 그림책을 활용한 미술중심 문화예술교육 실험 처치 전과 후에 유아의 정서지능과 유아 미술능력에 미치는 영향을 분석했다. 연구대상은 동일한 프로그램을 적용한 일반 유아 만6세 71명(남아39명, 여아32명)이고, 측정도구는 유아용 정서지능과 유아미술능력 처치 전(후에 교사평정용 유아 관찰 검사를 이용했다. 수집된 자료 분석은 SPSS 18.0의 Cronbach's Alpha , paired t-test를 통하여 유아의 정서지능과 미술능력에 대한 동질성 검증과 신뢰도를 증명하였다. 결과는 각 요인별 유의수준 0.05보다 작으며 프로그램 처치 후 전체 결과 값의 차이가 높아진 것으로 나타남으로써 유아의 정서지능과 미술능력향상에 정적인 상관관계가 있음을 알 수 있었다. 본 연구는 문화예술교육이 유아의 정서에 미치는 긍정적인 영향을 밝힌 유의미한 결과를 도출했고, 정서가 형성되는 유아기에 그림책을 활용한 미술중심프로그램 교육의 중요성과 가치를 입증한 영향력 있고 유의미한 연구라 할 것이다.
In 2016, the project supporting cultural art education was implemented in Korea National University of Education, hosted by Ministry of Culture, Sports and Tourism, and supervised by Korean Culture and Arts Foundation. In this project that was implemented under the theme of “art adventure leaving for Imaginary Playground,” the picture book ‘Where the wild things are’ written by Maurice Sendak (1994/2016) was applied in the site of children education as the main textbook. Total 90 minute-class including 80 minute-lecture and 10 minute-break was performed with 48 classes during 24-week period from June to December 2016. The total art adventure project included the participations of 85 beneficiaries in Choongchung and Cholla provinces, 44 art instructors, and 1,335 children between 5 and 6 years old. The investigator participated in the whole programs as an art instructor. In this study, the effects of cultural art education were analyzed before and after the experiments focusing on art using the picture book, “art adventure leaving for Imaginary Playground,” on the children’s emotional quotient and their art capacity. The study subjects were 71 children (39 males and 32 females) who were applied by the same program, and the measurement tools were used with emotional quotient test for children and observation test for children by the teacher before and after the treatment. The collected data were analyzed by Cronbach's Alpha and paired t-test with SPSS 18.0, verifying homogeneity and reliability on emotional quotient and art capacity of the children. The results showed that the significance level per each element was lower than 0.05 and the overall result difference was increased after the program implementation, demonstrating positive correlation between emotional quotient and improvement of art capacity in the children. This study summarized with the significant results to prove positive effects of cultural art education on the children’s emotion, indicating the importance and value of art centric educational programs using picture books in the children stage when the emotion is developed.
2005년 문화예술교육 지원법 제정 이후 본격화된 문화예술교육은 2018년 문화예술교육 종합계획 발표에 따라 지역사회 주도, 수요자 중심의 맞춤형 교육을 표방하고 있다. 그러나 현장에서 실행되고 있는 지역사회 기반 무용 문화예술교육의 성과는 구체적으로 보고된바 없으며, 낱낱의 사례들로만 전해진다. 또한 수업의 실행자가 연구자의 관점에서 수업을 설계하고 그 ...결과를 정량적, 정성적으로 탐색한 결과 또한 찾아보기 힘들다. 이에 본 연구는 지역사회 기반 커뮤니티 댄스 프로그램을 개발, 실행하고 그 결과를 정성적, 정량적으로 검토하는 혼합연구방법(mixed method)을 사용함으로써 지역문화예술교육, 사회문화예술교육, 커뮤니티 댄스 프로그램의 의의를 종합적으로 파악하고 이를 더욱 발전시킬 수 있는 전략을 모색하였다. 프로그램의 정량적 효과분석은 자신감, 신체적 자기효능감, 심리적 행복감의 3가지 요소를 중심으로 대응표본 t-검정과 상관분석을 실시하였다. 그 결과, 자신감은 유의확률 .002, 신체적 자기효능감은 .001, 심리적 행복감은 .000으로 모두 프로그램 참여 전과 비교하였을 때 통계적으로 유의한 차이가 있는 것으로 나타났다. 각 요인간 상관분석 결과, 자신감과 심리적 행복감이 .631로 유의한 상관관계를 나타냈으며 정적인 상관관계가 있는 것으로 나타났다. 정성적 효과분석을 통해 생활권내 지역사회에서의 여가생활과 소속감, 50+세대를 위한 신체기반 사회문화예술교육, 액티브 시니어로서 나를 발견할 수 있는 유일한 시간이라는 교육적 의의를 발견할 수 있었다.
The Korean Arts and Culture Education Service has been promoting community-led and consumer-oriented education since the announcement of the Comprehensive Plan for Arts & Culture Education in 2018. However, the results of community-based dance programs have not been studied quantitatively and qualitatively and classes have not been designed from a researcher's perspective. This study designed and implemented a community-based dance program in order to provide data that comprehensively identifying the significance of local arts and culture education and to explore strategies for further development. After the program was administered, a response sample t-test and a correlation analysis were performed to analyze the quantitative effects, focusing on three factors: confidence, physical self-efficiency, and psychological well-being. The results showed a significant difference in the participants’ confidence after the program. Additionally, a significant correlation was found between confidence and psychological well-being. Qualitatively, I found educational significance in being active as a senior and in the feelings of leisure and community that body-based education for the 50+ generation gave me.
발레교육을 통한 다문화가정 문화예술교육 방안 전효정; Jun Hyo-jung
융합과 통섭,
02/2024, Letnik:
7, Številka:
1
Journal Article
연구목적 본 연구는 인천광역시 연수구에서 시행한 '꿈의 댄스팀' 사업을 바탕으로 다문화가정 학생들의 문화예술교육프로그램 방안을 제시하고자 한다. 연구방법 질적 사례 연구로서 참여관찰, 현장기록, 그룹 면담을 실시하였다. 결과 첫째, 무용을 통해서 다문화가정의 학생들이 국적을 초월한 정서적 교류를 맺으며, 유대감을 형성해 또래 집단에서 소속감을 느끼는 등 ...정서적으로 긍정적인 영향을 받을 수 있는 것을 확인하였다. 둘째, 지역적 특징을 반영한 문화체험교육 및 발레공연을 통해 공연예술의 지역적 활성화에 대한 가능성이 있는 것으로 판단된다. 결론 다문화가정의 학생들이 '꿈의 댄스팀' 사업과 같이 발레 무용공연 통해 무용 예술교육의 확산과 발레 예술의 지역적 활성화를 도모할 수 있다.
PURPOSE This study seeks to present a cultural arts education program for students from multicultural families based on the 'Dream Dance Team' project implemented in Yeonsu-gu, Incheon Metropolitan City. METHODS As a qualitative case study, participant observation, field records, and group interviews were conducted. RESULT First, it was confirmed that students from multicultural families can be emotionally positively influenced through dance. Second, it is judged that there is potential for regional revitalization of performing arts through cultural experience education and ballet performances that reflect regional characteristics. CONCLUSION By participating in the 'Dream Dance Team' project, students from multicultural families can promote the spread of dance art education and regional revitalization of ballet art.
This article will provide an overview of the local project with international support - Benčić Youth Council, which works to promote cultural and arts education for children and young people, ...creating a platform for participation in social change and connection with a wider socio-cultural environment (libraries, theatres, museums, cultural centres ...). The article will give the overview of theory and research findings concerned with culture and arts education that will in the second part be complemented with overview of Benčić Youth Councils practical experience, its emergence, local context and methodology of work.
Este artículo presenta una visión de conjunto del proyecto Consejo Juvenil de Benčić, un proyecto local con apoyo internacional que persigue la promoción de la educación cultural y artística para niños y jóvenes, creando una plataforma para su participación en el cambio social y la conexión con un ambiente sociocultural más amplio (bibliotecas, teatros, museos, centros culturales…). El articulo muestra una visión global de la teoría y de los hallazgos de investigación relacionados con la educación cultural y artística, los cuales se complementarán, en la segunda parte, con el resumen de la experiencia práctica del Consejo Juvenil de Benčić, su aparición, contexto local y metodología de trabajo.
이 연구는 발달장애인 평생교육과정 중 문화예술교육의 내용범주별 교재 및 지도서 개발의 필요성을 탐색하는데 목적이 있다. 이를 위해 장애인 평생교육 현장 전문가 103명을 대상으로 설문조사를 진행하였다. 수집한 자료는 평균비교, 반복측정분산분석, 회귀분석을 통해 결과를 도출하였다. 연구 분석 결과는 다음과 같다. 첫째, 문화예술교육 내용범주별 인식 차이를 ...현장 실무자에게 확인한 결과 취미활동, 관람감상, 여행 등의 순으로 확인하였다. 둘째, 문화예술교육의 내용 범주별 인식 정도는 8개 범주마다 상이하게 구분되었고 3가지로 구조화되었다. 취미활동과 여가스포츠가 필요성의 인식 정도가 가장 높았다. 관람 감상, 여행, 일상예술, 대중예술, 공연전시의 5개 범주가 구조화되었다. 레저스포츠 범주에서 전문가들의 인식이 가장 낮았다. 셋째, 인구통계학적 특성에 따라 문화예술교육의 내용 범주별 필요성을 확인하였다. 취미활동은 자격증(특수교사 재활상담사) 관람감상은 기관유형, 여행은 기관유형, 직책 및 직급, 일상예술은 기관유형, 자격증(특수교사 재활상담사)이 유의한 영향, 공연전시는 기관유형 유의한 영향을 미치는 것으로 확인하였다. 이를 기반으로 발달장애인 평생교육의 문화예술교육과 관련한 전문 시설 인프라 구축, 평생교육 자격 강화, 전문자격 신설의 연구제언과 연구의 제한점에 대해 제시하였다.
The purpose of this study is to explore the necessity of developing textbooks and guidebooks for each content area of arts and culture education among lifelong education courses for people with developmental disabilities. To this end, a survey was conducted with 103 experts in the field of lifelong education for the disabled. Results were derived through mean comparison, repeated measures ANOVA, and regression analysis of the collected data. The study analysis results are as follows. First, as a result of confirming the difference in perception by content category of culture and arts education with field workers, hobbies, viewing, and travel were confirmed in that order. Second, the recognition level for each content category of culture and arts education was classified differently for each of the eight categories and structured into three categories. Hobbies and leisure sports had the highest recognition level of necessity. Five categories of viewing appreciation, travel, everyday art, popular art, and performance exhibition were structured. In the leisure sports category, the recognition of experts was statistically the lowest. Third, the necessity of cultural arts education for each content category was confirmed according to demographic characteristics. For hobbies, qualifications (special education teachers, rehabilitation counselors) were significantly influenced by the type of institution for viewing, travel by institution type, job title and rank, daily art by institution type, qualifications (special education teachers and rehabilitation counselors), and performance exhibition by institution type It was confirmed that it had a significant effect. Based on this, research proposals for the establishment of specialized facility infrastructure related to culture and arts education, reinforcement of lifelong education qualifications, and the establishment of professional qualifications among lifelong education for the developmentally disabled are presented and limitations of research are presented..
연구목적 본 연구는 신중년을 대상으로 한 문화예술교육 프로그램에 참여한 경험을 탐구한 셀프연구 이다. 이를 위해 나는 연구자이자 참여자로서 6개월간 한 개인이 경험한 생애전환 문화예술교육의 현상, 참여과정, 관계 및 맥락을 ‘나’ 중심으로 기술하였다. 연구방법 연구 기간은 2021년 7월부터 12월까지 약 6개월간 이루어졌다. 자료 수집은 연구자가 작성한 ...일지, 활동 계획서, 활동보고서, 사진, 문서, 대화 자료를 수집하였다. 자료 분석은 내용분석과 범주분석을 하여 이야기로 구성하였다. 결과 첫째, 신중년 전환학습에 반 발 내딛은 나의 경험을 시간적 과정에 따라 지원 시기, 예비학교 참가에 대한 이야기이다. 둘째, 나의 생애전환 문화예술교육 프로그램에 참가한 전환적 경험에 대한 당사자 이야기이다. 계획과 실행의 큰 차이로 인한 충격에서 벗어나기 위해 자기 명상, 침묵하며 말하기를 통해 다른 사람과 소통하며 신중년의 자기 발견의 내용을 마음열기, 연결하기로 해석하였다. 결론 생애전환 문화예술교육은 만남을 이어가는 교육일 때 가치가 있으며, 이를 위해서는 문화예술 향유 프로그램으로 접근하려는 것에서 벗어나야 한다. 신중년은 자신의 삶을 자동사로 전환하고자 할 때 가능하다.
Purpose This paper is a self-research that explores the experiences of participating in cultural arts education programs for middle aged. I described the phenomenon, participation process, relationship, and context of culture and arts education experienced by an individual as a researcher and participant for six months, focusing on ‘I’. The study period was about 6 months 2021. Methods Data collection were collected journal, activity plan, activity report, photo, document, and conversation data and data analysis consisted of a story through content and category analysis. Result First, the story of the application period and participation in the orientation according to process of my experience of taking steps against transition learning in middle age. Second, it is the story of the person concerned about the transitional experience of participating in my life changing culture and arts education program. In order to escape the shock caused by the big difference between planning and operation, I interpreted the contents of the self-discovery of open up and connect with others by communicating with others through self-meditation and speaking in silence. Finally, life transition culture and arts education is valuable when it is an education that continues to meet. Conclusion A new middle age is possible when I want to turn my life into an automatism.
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