Sweet Tassa: Music of the Indian Caribbean Diaspora details the history, repertoire, and socio-political significance of tassa drumming in Trinidad & Tobago. The film profiles the life and work of ...noted tassa drummer Lenny Kumar and his family while also developing the notion of tassa performance practice as a metaphor for Indian Trinidadian cultural and national identity. In the process, the film traces tassa’s movement from India to the Caribbean, summarizes its transformation in diaspora, and speculates about its future.
Proceeding from analysis of tassa repertoire in Muslim and Hindu performance contexts, the film explores tassa’s physical and conceptual transformations in diaspora and the ongoing push to make tassa a co-national instrument alongside steel pan. In this regard, interviewees discuss the implication of tassa as “foreign”—despite more than 150 years of Indian presence in the Caribbean—and therefore unsuitable as a co-national instrument alongside steel pan. The film’s conclusion emphasizes tassa as an encapsulation of Indian identity: tassa’s performance contexts and performance practice signal India as a place of origin. Yet these very same aspects, by virtue of their persistence in diaspora, equally signal Trinidad and Tobago as home.
In recent decades, audiovisual media has been increasingly used in ethnomusicological research. If we consider how scholars use them, four main areas of application can be identified: 1) data ...analysis, 2) documentary films, 3) public ethnomusicology, 4) educational use. This article presents some audiovisual products on traditional instrumental and vocal music as well as improvised sung poetry in Sardinia (Italy) on which I have worked over the last few years - including the visual representation of musical and poetic forms, and also audiovisual products for exhibitions, museums and multimedia encyclopaedias. My aim is to discuss the role played by ethnomusicologist in conceiving new strategies for the visual representation of the music of oral tradition in different productive contexts and audiovisual outputs.
Anklaje is a popular music group founded in the city of Castro in Chiloé Island, in southern Chile, whose creative work is characterized by the use of musical elements linked to the Mapuche Willliche ...people. In this article, we discuss how Anklaje represents Mapuche spirituality in its music, analyzing the interactions among territory, identity, and spirituality that articulate a particular creative process. We examine the band members’ discourses which characterize two ways of conceiving music practices, one linked to music as a rational expression and another as a spiritual experience. The results show how a construct of territory shapes a vision of spirituality, driving a representational practice based on the mediation between secular and sacred elements.
Transforming Vòdún examines how musicians from the West African Republic of Benin transform Benin’s cultural traditions, especially the ancestral spiritual practice of vòdún and its musical ...repertoires, as part of the process of healing postcolonial trauma through music and ritual. Based on fieldwork in Benin, France, and New York City, Sarah Politz uses historical ethnography, music analysis, and participant observation to examine three case studies of brass band and jazz musicians from Benin. The multi-sited nature of this study highlights the importance of mobility, and diasporic connections in musicians’ professional lives, while grounding these connections in the particularities of the African continent, its histories, its people, and its present.
Shihkakubi Fabio Miguel Fuentes Hernández
10/2019
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Los Wiwa son uno de los cuatro pueblos indígenas que heredaron la antigua cultura tairona y que habitan la Sierra Nevada de Santa Marta. Entre ellos es el más reducido y el que menos atención ha ...recibido por parte de la academia hasta ahora. La actividad cultural de este pueblo es múltiple, pero es tal vez en su música (“Shihkakubi" en demana, la lengua Wiwa) donde se expresa con mayor concentración y representatividad su identidad y cosmovisión. Su música tradicional pertenece de por sí al ámbito de lo sagrado y se ejecuta exclusivamente en determinados contextos rituales, siempre supervisados por los mamos que son las máximas autoridades espirituales del pueblo. No obstante, también existe una música profana que se ejecuta en fiestas y bailes, en la que juega un papel importante la mestización de los músicos, de los contenidos y de los ritmos. El vallenato y otros ritmos costeños se amalgaman con la tradición y se naturalizan como Wiwas. Fabio Miguel Fuentes Hernández se ocupa desde hace años de su música. Es compositor en primera línea y la finalidad de su trabajo es sondear y vehiculizar las posibilidades inherentes a la música étnica para la composición contemporánea, partiendo en un principio de métodos propios de la etnomusicología. Comienza estableciendo un contacto fluido con la comunidad Wiwa asentada en Riohacha y realiza en consonancia con y supervisión de los mamos un trabajo de campo intermitente de varios años. El presente libro refleja su investigación: una aproximación general a la cultura Wiwa y la recopilación, transcripción, grabación, contextualización cultural y análisis de múltiples temas, tanto sacros como profanos. Su análisis musicológico y su empeño como compositor se concentran, sin dejar de lado otras formas y aspectos en formas esenciales de la música sacra: la gaita y el chicote. Su trabajo como académico y artista desemboca finalmente en tres obras de composición con detallada fundamentación teórica: “Chicote. Ronda sobre un canto Wiwa" para flauta; “Gaitas" para flauta en sol, flauta en do y carrizo indígena; y “Shihkakubi. Pieza para conjunto de cámara e instrumentos indígenas". En este libro el lector encontrará el resultado de todo este proceso analítico y creativo.
At the end of 2017, Cambridge Scholars Publishing published an edited volume titled Historical Sources of Ethnomusicology in Contemporary Debate, which included a series of presentations given at two ...different international conferences organised by the Study Group on Historical Sources of Traditional Music − in 2012 in Vienna (Austria) and in 2014 in Aveiro (Portugal). Most of the material discussed was audio, which of course cannot be directly reproduced on paper, but the contributions with images offer plenty of useful information on the transcriptions, instruments, iconographic and other handwritten documents.
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O texto apresenta uma síntese teórica das tendências musicológicas e etnomusicológicas com o objetivo de explorar essas categorias no contexto da pesquisa em educação musical, que aborda música na ...escola. Foram elegidas 30 teses para a aplicação destas categorias com recortes codificados, em sua maioria, nos resumos dos trabalhos. As metodologias de Análise de Conteúdo Categorial e Síntese Qualitativa de Pesquisa foram usadas para dar segurança ao processo de análise qualitativa das teses. Este trabalho exploratório e descritivo revelou aspectos fundamentais sobre a influência da musicologia e etnomusicologia na pesquisa em educação musical no Brasil. As categorias elegidas dos contextos teóricos da musicologia e etnomusicologia e os processos de análises apresentados podem possibilitar novas formas de compreensão da área da educação musical enquanto campo de conhecimento pedagógico e também (etno)musicológico.
: El presente artículo tiene como objetivo reportar los hallazgos de una investigación sobre músicas urbanas desarrolladas en la Región de Los Lagos. Presentamos los antecedentes socioculturales que ...dan cuenta de la instalación de un movimiento musical mapuche williche en la región. El proceso de análisis nos permitió determinar la emergencia de elementos musicales que pueden ser entendidos como significantes potencialmente tópicos. Como resultado de esto encontramos la existencia de un tópico musical que hemos denominado “mapuche en resistencia”, el cual se construye en torno a ítems musicales que presentan el uso de la trutruka o que incorporan alusiones miméticas a este instrumento. Para finalizar, reflexionamos sobre las proyecciones del estudio en materia de descentralización de los saberes etnomusicológicos en Chile, así como del potencial de otras formas de investigación social como métodos complementarios en la disciplina.
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