Un nuevo viejo conocido. La gráfica del cotidianoReseña de la exposición Tipo, lito, calavera. Historias del diseño gráfico en Colombia.Bogotá, Biblioteca Luis Ángel Arango, Casa Republicana, del 28 ...septiembre de 2022 al 11 de septiembre de 2023, https://www.banrepcultural.org/exposiciones/tipo-lito-calavera.Olga Isabel Acosta LunaAl caminar por las salas de la exposición Tipo, lito, calavera. Historias del diseño gráfico en Colombia en el siglo XX salta rápidamente a la vista la gigantesca producción de diseño gráfico que se ha dado en Colombia. Curiosamente, tal abundancia de gráfica no deja de sorprender a buena parte de los visitantes, sobre todo al darse cuenta de que muchos de los ejemplos expuestos son viejos conocidos. Y es que los logotipos, carteles, billetes, etiquetas, cabezotes de periódicos, cubiertas de libros y revistas que tantas veces hemos visto en la calle o en nuestras casas finalmente han sido apartados de los apuros del cotidiano para ser expuestos en las vitrinas y los muros de las salas de la Casa Republicana de la Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá. Con ello, estos impresos del día a día se convierten en objetos de exhibición y se le rinde un merecido homenaje al oficio del diseño gráfico, tantas veces olvidado y a menudo menospreciado.Afortunadamente, en las últimas décadas hemos visto cómo los diseñadores gráficos locales han logrado impulsar —aunque no sin dificultades— espacios novedosos y alternativos de visibilización y reconocimiento, y han incrementado sus entornos laborales de creación. Con el comienzo de este siglo XXI surgieron diversas editoriales independientes, hoy reconocidas a nivel nacional e internacional, que le han apostado al diseño cuidadoso de libros impresos en la era digital y donde trabajan polifacéticos diseñadores tipográficos, editoriales e ilustradores análogos y digitales. Justamente, Tipo, lito, calavera fue curada por Juan Pablo Fajardo González, un reconocido diseñador y editor,1 quien tras liderar un proceso de más de cinco años de investigación nos recuerda los fascinantes antecedentes del diseño en Colombia.Las pocas exposiciones sobre diseño gráfico que se han celebrado en espacios museales en Colombia han estado dedicadas principalmente a los más reconocidos creadores del siglo XX como Marta Granados,2Dicken Castro, David Consuegra y Carlos Duque.3Otras muestras fueron lideradas por el colectivo Popular de Lujo que desde el 2001 llamó la atención sobre la riqueza de la gráfica popular.4 Tipo, lito, calaveraes el primer esfuerzo por agrupar desarrollos del diseño gráfico en Colombia en una larga temporalidad a través del análisis de diferentes ejes temáticos que buscan especialmente enaltecer un oficio y con este a sus hacedores, fuera cual fuera su renombre.Es así que la exposición llama la atención sobre ese quehacer manual y técnico a menudo considerado como un arte menor, aquel arte de los tipos en madera y metálicos y de los litos que, sumados técnicamente a las tintas de impresión y a los papeles, atraviesan la historia del diseño gráfico colombiano durante el siglo XX. La muestra le apuesta entonces a establecer una primera cronología de la gráfica local del siglo XX y se vale para ello de un amplísimo acervo de más de mil piezas procedentes de colecciones privadas y de la misma Biblioteca Luis Ángel Arango. Esta proliferación gráfica parecería resonar con la abundancia visual que hoy marca nuestro cotidiano desde tantas pantallas, pero el acucioso visitante pronto percibirá que tal profusión está impresa y dibujada cuidadosamente en papel, tanto las piezas custodiadas por vitrinas y marcos como en los facsimilares que decoran los muros de la exposición y que reproducen fragmentos de algunos de estos originales. El papel juega también un rol importante en el montaje: varios pliegos se encuentran apenas adheridos a los muros de drywall, fijados por sus extremos para permitir que el visitante perciba sus texturas y grosores.Tipos. Entre billetes y cabezotesDividida en las tres palabras que conforman el título, la exposición propone tres momentos claves en la historia del diseño gráfico en la Colombia del siglo XX, organizados por tercios de siglo y quince ejes temáticos transversales. Cada uno de los quince ejes podría ser una exposición por cuenta propia, y en su conjunto dan cuenta de los devenires de la historia política, económica, social y cultural del país, donde los eventos y fenómenos gráficos se yuxtaponen e interrumpen mostrando unas temporalidades dinámicas más allá de una periodización precisa y monolítica. Esta profusión de temas, de actores, de piezas y de técnicas hace que se trate de una exposición erudita, a veces compleja y abrumadora cuya apreciación al detalle exige que el visitante invierta tiempo de observación y lectura. Sin embargo, tal erudición y abundancia de ejemplos y temas no ha impedido que todo visitante disfrute de las piezas exhibidas y logre empatizar con ellas, quizá porque el gusto por el dibujo de figuras y letras es una actividad cotidiana que no discrimina y cuyos ejemplos fácilmente captan la atención de los diversos públicos.El primer momento de la exposición, Tipo, se concentra en la rica producción gráfica y tipográfica de las prensas regionales durante las primeras tres décadas del siglo, visibilizando el trabajo de múltiples artesanos tipógrafos, anónimos en su mayoría, encargados de producir impresos para todo el país. Así, quienes visitan la exposición empiezan su recorrido con tres peralonsos,una serie de billetes de 1, 5 y 10 pesos emitidos en Ocaña y diseñados por Peregrino Rivera Arce, Darío Gaitán e Hipólito Montaña en 1900 con el objetivo de financiar los ejércitos liberales (IMG 1). Se trata de piezas sugestivas, impresas en tipografía sobre hojas de cuaderno rayadas que testimonian la precariedad de materiales para su producción. Este abrebocas titulado "La política del billete: dando madera y plomo"prepara al visitante para las siguientes salas del segundo piso de la Casa Republicana que no reparan en mostrar la abundancia de la prensa regional yevidencian los múltiples lugares de la tipografía en la historia convulsa del país, ya sea en la moneda de cambio o en impresos cargados de manifiestos, sátiras, críticas, propagandas del Estado y activismos; porque desde el principio la exposición muestra con claridad que la gráfica está definida y enmarcada también en la convulsa historia política y de violencia del país. Si en el siglo XVI se fundían las balas de los conquistadores para elaborar cálices y en años recientes las armas de las FARC fueron la base para la creación del contramonumento Fragmentos, durante la guerra de los Mil Días las municiones de los ejércitos se transformaron en tipos de imprenta. Paradójicamente, ya en aquel entonces en Colombia un material tan pesado y tóxico como el plomo fue resignificado a través del arte.En las siguientes tres secciones, tituladas "La riqueza de la prensa regional", "Fantoches" e "Importando plomo y exportando plumas",encontramos los más diversos diseños de letras en los cabezotes de la prensa regional que se entrelazan con ilustraciones para evidenciar un espacio de creatividad de tipógrafos y dibujantes del país durante las primeras tres décadas del siglo XX. Es el caso de los cabezotes de revistas ilustradas y literarias, periódicos con tintes partidistas, sindicales, económicos, comerciales y religiosos como Tricolor, Líneas, El Bateo, Pica-Pica, El productor colombiano, El Pueblo, La Paz, Tipos, Zigzag, El Diablo, Punto y coma, CortafríoyLa Maffia,entre muchos otros. Para las décadas de 1920 y 1930 la impresión en offset permitió un desarrollo editorial a color tanto en los cabezotes como en los diseños de cubiertas de revistas de sátira política, humorística y cultural como Fantoches, Sal y pimientay Cromos.Allí se evidencia nuevamente el prolijo diseño de letras unido a la riqueza de ilustraciones realizadas por artistas locales como Uscátegui, Pepe Gómez, Alejandro Gómez Leal, Enrique Olarte y muchos otros anónimos. Un capítulo especial merece aquí el libro Colombia cafetera,publicado en 1927 con diseño e ilustraciones de Coriolano Leudo y Alejandro Gómez Leal, un ambicioso proyecto editorial para el que se diseñaron diversas familias tipográficas, portadillas, infografías e ilustraciones inspiradas en las economías agrícolas y extraccionistas regionales.Lito. Entre empaques y luces de neónTipoda paso a la sala central de la Casa Republicana donde los visitantes se encuentran con el segundo momento, titulado Lito.Con los avances litográficos que se desarrollan desde el siglo XIX empieza a visibilizarse un nuevo artífice: el artista gráfico comercial. En general se trataba de pintores formados en las Escuelas de Bellas Artes quienes encontraron en la litografía la técnica que mejor les permitía reunir imágenes y textos en una misma superficie. Esta sala reúne diversas historias tituladas "La etiqueta de Carvajal", "Círculos, triángulos y cuadrados", "El cómic de Tumiña Pillimué y el logo de Lame Chantre", "Artistas en cubierta", "La abstracción popular", "La firma de los Gómez Leal", "Las luces de la noche" y "¡Avante!".De los cabezotes e ilustraciones en offset de la sección anterior pasamos a la gráfica comercial que sigue encontrando en las tipografías transformadas en imágenes un lenguaje sugerente. Así, las etiquetas y logos coloridos producidos por la Imprenta Carvajal en Cali desde la década de 1920 con la ayuda de expertos litógrafos venidos de Alemania dan cuenta de una nueva etapa con mejor infraestructura, mayor dominio y discernimiento de las técnicas, pero también con el conocimiento del lenguaje gráfico internacional que tenía en la litografía el soporte para unir fluidamente letras e imágenes, algo que seguro habían soñado los tipógrafos de antaño. Lito le dedica varias vitrinas al fascinante y desconocido archivo de Carvajal, rico en bocetos a lápiz e impresos finales (IMG 2).Tras el capítulo sobre la Imp
Resumo Michel Maffesoli é mundialmente conhecido como pensador da pós-modernidade, do tribalismo como uma nova forma de socialidade e da razão sensível, no contexto do que caracteriza como uma ...mudança epistêmica ou paradigmática emergente. Apesar de não refletir sobre o tema das práticas assistenciais, ao trazer uma leitura sociológica que destaca o doméstico, o localismo e o tribalismo, e fazer referências à saúde pela perspectiva da potência pessoal e social, neste ensaio argumenta-se que as ideias-força extraídas de seu pensamento podem oferecer contribuições aos fundamentos epistemológicos, ético-políticos e teórico-metodológicos das ações de profissionais que trabalham na interface saúde/assistência social e que atuam no espaço-tempo da vida cotidiana em um dado território. Pois, ao apresentar um logos que valida uma razão afetiva e que toma os locais de vida cotidiana como espaço-tempo de vinculações e desenvolvimento de potencialidades, um ethos ecosófico de respeito às pessoas, à natureza e à diversidade das formas e modos de vida, seu pensamento pode ainda oferecer um quadro dos lugares de habitar pessoal e do conviver coletivamente, que podem vir a ser cenários de práticas assistenciais interdisciplinares e interprofissionais (praxis) afinadas a uma racionalidade sensível, orientada pela e para a potencialização da vida.
Abstract Michel Maffesoli is known worldwide as a thinker of postmodernity, of tribalism as a new form of sociality and sensitive reason, within an emerging epistemic or paradigmatic change. Despite not reflecting on care practices, by bringing a sociological reading that highlights the domestic, localism and tribalism, and referencing health from the perspective of personal and social potency, this essay argues that the force-ideas extracted from his thought can contribute to the epistemological, ethical-political and theoretical-methodological foundations of the actions of professionals who work at the health care/social support interface and who act in the space-time of everyday life in a given territory. By presenting a logos that validates a sensitive reason and that takes the places of daily life as space-time of connections and development of potentialities, an ecosophical ethos of respect for people, nature and the diversity of forms and ways of life, his thought can also outline places of personal and collective dwelling, which can become scenarios of interdisciplinary and interprofessional care practices (praxis) in tune with a sensitive rationality, guided by and for the potentiation of life.
Objetivo: O objetivo deste artigo é fazer apontamentos teóricos e metodológicos sobre o branding no esporte. Os objetivos específicos são: (i) Compreender nuances teóricas sobre branding no esporte; ...(ii) Verificar casos práticos de branding no esporte; (iii) Fazer análises dos casos práticos frente a literatura.Metodologia: Para atingir os objetivos propostos, utilizamos os métodos de pesquisa bibliográfica e documental. Catalogamos e classificamos as fontes em: a) Livros e periódicos; b) Relatórios e pesquisas de mercado; e c) Reportagens especializadas. Realizamos a leitura do material, separamos o conteúdo e organizamos cinco seções temáticas: Marcas esportivas (re)construídas; A marca esportiva como ativo; Elementos da marca; Personalidade e identidade da marca; Estratégias e táticas de gerenciamento de marcas esportivas.Originalidade/Relevância: Ao apresentar os conteúdos e o panorama deste artigo, buscamos contribuir para a elucidação do conceito de branding no esporte, que é pouco explorado pelas organizações esportivas brasileiras, e provocar a reflexão de estudantes, professores, pesquisadores e profissionais de mercado, incentivando-os a utilizá-lo em suas atividades.Principais Resultados: Branding no esporte é um conceito amplo que abrange aspectos como marca esportiva, nível de exposição, identidade, personalidade, posicionamento e comunicação. Enquadram-se nesse conceito tanto empresas que se associam ao esporte por compreenderem que tal relação pode promover ganhos de visibilidade, intensidade de relacionamento, retorno de vendas, como também marcas esportivas propriamente ditas.Contribuições Teóricas: O artigo apresenta apontamentos teóricos e exemplos práticos explícitos didaticamente para todos aqueles que tenham interesse em empregar o processo branding no esporte, seja no campo teórico ou no prático.
Si bien la revista es exógena en cuanto a la cantidad de artículos y articulistas, la difusión de los distintos artículos de estos grupos a través de sus páginas ha sido una constante importante a ...tener en cuenta, así, por ejemplo, para el 2019, de los 48 artículos publicados, cinco fueron escritos por investigadores de estos grupos de investigación, es decir, casi un 10%. Queremos acompañar estas noticias con la invitación a nuestros lectores a consultar nuestra nueva página web y la actualización realizada de nuestros metadatos de todos los artículos en inglés, portugués y español, y a que consulten nuestros archivos en los formatos que más se les agrade (pdf, xml o html). Recuperado de https://www.colciencias.gov.co/convocatorias/investigacion/convocatoria-nacional-para-el-reconocimiento-y-medicion-grupos-0 Para citar / To reference / Para citar:
The 2-nd Scientific Conference on Fundamental Information Security Problems in terms of the Digital Transformation FISP-2020 List of Logos, CONFERENCE COORDINATORS are available in this pdf.
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