Os atributos necessários para o desenvolvimento de produtos podem ser avaliados e verificados por meio da usabilidade. No caso dos músicos de violino e viola, acessórios como a espaleira são ...necessários para melhorar o posicionamento, minimizar a tensão muscular na região do pescoço e liberar a mão esquerda para a digitação das notas. Mesmo assim, problemas como queixas musculoesqueléticas são indicados na literatura. Este estudo avaliou as espaleiras utilizadas por 10 músicos de uma orquestra, por meio dos princípios de usabilidade, e investigar a percepção dos músicos relacionada à satisfação, eficácia e eficiência das espaleiras, por meio de questionários com perguntas abertas. As problemáticas estão relacionadas à usabilidade, sendo as espaleiras consideradas eficazes para as práticas instrumentais, precisando ser mais eficientes, fazendo com que a correta postura seja mantida e que menores ocorrências musculoesqueléticas sejam geradas em função dos ajustes inadequados dos acessórios. The attributes required for product development can be assessed and verified by usability. For musicians of violin and viola, accessories as shoulder rest are needed to improve the position, to minimize muscle tension in the neck and release the left hand for typing the notes. Even so problems such as musculoskeletal complaints are reported in the literature. Therefore, this study evaluated the shoulder rest used by 10 musicians from an orchestra using the principles of usability, and investigates the musicians perception related to satisfaction, effectiveness and efficiency of them, using questionnaires with open questions. The problems are related to usability being the shoulder rests considered effective to instrumental practice and they need to be more efficient, making the correct posture maintained and minor musculoskeletal events are generated due to the inadequate settings of accessories.
La admisión de Francisco Viñas (*Barcelona, 1698; †Calahorra, 1784) como maestro de capilla de la catedral de Jaca en 1722 supuso el inicio del mayor cambio estilístico desarrollado en la música en ...la seo altoaragonesa durante la primera mitad del siglo XVIII. Durante su magisterio florecieron en la catedral jaquesa nuevos rasgos estilísticos influenciados por innovadoras técnicas de composición que habían comenzado a llegar a España procedentes de Italia. Francisco Viñas es el autor de las primeras composiciones registradas en la catedral de Jaca con presencia de violines y oboes, así como de nuevas tipologías y secciones en las obras en lengua romance (cantadas, recitados, arias, oberturas...). En esa catedral, en la que permaneció casi diez años, se conserva el 80% de la producción musical de Francisco Viñas, localizada actualmente en seis ciudades de España.
A tradição interpretativa do séc. XIX consagrou ao Presto da Sonata I a violino solo senza basso, BWV 1001, de Bach, uma concepção de moto perpetuo que enfatiza a virtuosidade, a igualdade e a ...velocidade da performance, tendo como parâmetro as peças idiomáticas violinísticas de bravura, como moto perpetuo de Paganini. Esta concepção afeta diretamente a estrutura métrica da peça e o sentido rítmico a ela associada. Apesar de a fórmula de compasso indicar claramente uma métrica ternária (3/8), a tradição interpretativa herdada do séc. XIX concebe este movimento prioritariamente em uma métrica binária (6/16) em uma interminável sequência de semicolcheias. Exceções à métrica binária ocorrem quando as ligaduras originalmente marcadas duas a duas são respeitadas, o que consequentemente gera na narrativa rítmica um sentido polimétrico exógeno ao ideal estético do séc. XVIII. Além disso, o senso de movimento contínuo e igualdade rítmica presentes em um moto perpetuo do séc. XIX nega as preceptivas de um discurso retoricamente regrado que prioriza contrastes produzidos pela articulação de vozes em textura polifônica implícita, oculta na escrita das sequências de semicolcheias. Joel Lester (1999), por sua vez, defende que não há neste movimento preponderância métrica entre binário e ternário, e que qualquer opção de interpretação tomada é incapaz de impor-se à outra. Divergindo desta prerrogativa, acreditamos que, ao se superar uma análise estruturalista e adentrar-se em questões hermenêuticas (o mundo do texto) e fenomenológicas (dança/gesto e tradições rítmico/interpretativas), pode-se trazer nova luz a este ícone do repertório violinístico para construção de uma performance historicamente informada ao violino e arco modernos.
En el artículo se examina la aria O golpe suave / O bien amable (para soprano, dos violines y bajo continuo) del compositor italiano Ignacio Jerusalem y Stella (1707-1769), radicado en la Ciudad de ...México hacia el año 1742. Dicha aria –resguardada en la Catedral de Guatemala y conocida a través de cuatro partichelas no autógrafas, sin partitura– tiene un texto verbal (O bien amable) en la partichela del soprano y otro distinto (O golpe suave) en la línea-guía del bajo continuo. El análisis filológico-musical de la composición, fundamentado en las significativas diferencias identificadas en estas dos partichelas, permite esclarecer por qué existen dos textos verbales diferentes y para cuál fue originalmente compuesta la música.
Solo ve orkestra müziğinde kullanılan ve geçmişten bugüne büyük bir değişim ve gelişim içerisinde günümüze ulaşan yaylıçalgıların en önemlilerinden biri de kemandır. Ortaya çıkışıbakımından kemanın ...bir Rönasans dönemi çalgısıolduğu düşünülse de müzik tarihi içindeki bütün dönemlerde kullanılmış, bu dönemler içinde yapısal, teknik ve edebiyatıaçısından kendi değişim ve dönüşüm süreçlerini en üst düzeyde gerçekleştirmiştir. Keman müziği rönasansdönemde ‘oluşmaya’ başlamış, barokdönemde ‘kendine özgü bir nitelik’ kazanmaya başlamış, klasikdönemde ‘büyük ölçekli tür ve biçimlerine kavuşmuş’, romantikdönemde ‘duygusal anlatımın en yüksek en genişsınırlarına dayanmış’, çağdaşdönemde ise ‘deneysel çalışmalarla yeni arayışevrelerinden geçerek’ günümüze ulaşmıştır Uçan, 2005;130 . Kemanın yapısal ve teknik gelişimleri devam ederken, keman edebiyatına katkısağlayan besteciler yanında pek çok keman pedagogu da yetişmiş, hepsi aynızamanda virtüöz olan öğrenciler yetiştirmişlerdir. O dönemde yayınladıklarımetot kitaplarıve eserleri günümüz keman eğitiminde de halen temel kaynaklar olarak kullanılan bu eğitimci yorumculardan bazıları şunlardır; Michel Pignolet de Monteclair, Francesco Geminiani The Art of Playing on the Violin , Guiseppe Tartini, George Philippe Telemann Eşliksiz Keman İçin 12 Fantezi , Paganini 24 Kapris , Ferdinand David, Charles Auguste de Beriot Metode de Violin , Michel Corette Mükemmel Keman Çalma Sanatı , Guiseppe Tartini, Giovanni Battista Viotti, Pierre Baillot L’ Art du Violin , Pierre Rode 24 caprices , Louis Spohr, Rodolphe Kreutzer 42 Etudes , Jacques-Fereol Mazas Etudes Spéciales, EtudesBrillantes ve Etudes d’Artistes , FederigoFiorillo 36 Caprices for Violin , Leopold Auer, Jan Hanus Sitt 100 Studies/Etudes , Charles Dancla, Henry Schradieck Schule der Violintechnik , Ivan Galamian Princibles of Violin Playing and Teaching , Carl Flesch The Art of Violin Playing . Bu,çalışmada; kemanın müzik dönemleri içerisindeki yapısal ve teknik gelişim süreci ile keman edebiyatına ve eğitimine önemli katkılarıolan ünlü eğitimci yorumcular,,bunların yetiştirdikleri belli başlıöğrenciler ve basılıeğitim yayınlarınıkısa bir öz halinde derlemek amaçlanmıştır.Bu amaçla, keman edebiyatının ve keman pedagojisinin günümüze kadar olan gelişiminin kısa bir değerlendirilmesi yapılarak, çalışmanın eğitimcilere ve öğrencilere kaynak olarak sunulmasıhedeflenmiştir
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