La Photographie au théâtre montre que les esthétiques et les imaginaires théâtraux ne cessent, depuis près de cent cinquante ans, d’être profondément travaillés par la photographie, avec ses ...techniques, ses appareils, ses processus de production, ses images, leurs usages et leurs circulations. Au fil de réflexions théoriques, d’analyses d’archives du XIXe et de la première moitié du XXe siècle, d’études de pratiques des années 1960 à nos jours, de récits d’expériences de recherche-création et de témoignages d’artistes, le couple théâtre-photographie apparaît comme un objet exemplaire aussi bien pour interroger les interactions entre nouveaux et anciens médias que pour revisiter l’histoire du théâtre moderne et contemporain.Éditeur Presses Universitaires du Septentrion, avril2021Livre broché, 314 p., ISBN-10 2757432850, ISBN-13 978-2-7574-3285-3, 26€PDF, 314 p., ISBN-10 2-7574-3294-X, ISBN-13 978-2-7574-3294-5, 19€SommaireBrigitte Joinnault, La photographie au théâtre et dans les études théâtrales : quand, pourquoi, comment ?La photographie comme question. Quand (re)considérer les relations entre théâtre et photographie met en mouvement théorie et historiographieJean-Marc Larrue, Le théâtre et la remarquable singularité de la méditation photographique : perspectives intermédiales sur un phénomène de convergenceMichel Poivert, Le théâtre, paradigme refoulé de la photographieArnaud Rykner, Ce que la photographie fait au théâtreÉmeline Rotolo, Usages techniques et administratifs de la photographie au sein des archives des théâtres nationauxLa photographie comme outil ? Quand la photographie devient moteur de transformation dans l’appréhension du travail théâtralMarion Chénetier-Alev et Sophie Lucet, Photographier le théâtre à la Belle ÉpoqueLa Revue théâtrale (1902-1906), entre pictorialisme et reportageJean-Baptiste Richard, La retouche photo. Métaphore à retardement du Canard sauvage d’Henrik IbsenStéphane Poliakov, Stanislavski et la photographie au Théâtre d’artPetra Kolářová, Penser le corps en images : Étienne Decroux et la photographie d’Étienne-Bertrand WeillCamille Courier de Mèré, L’usage de la photographie dans l’analyse du geste scénique pictural de Marine Dillard dans La Mouette d’Anton Tchekhov, mise en scène par Thomas OstermeierLa photographie comme dispositif ? Quand le photographique innerve dramaturgies et scénographiesPierre Piret, Dramaturgies photographiques, de Genet à Piemme. De la croyance au semblantArianna Novaga, Le théâtre « haute définition ». Morphologie du photographique sur la scène expérimentale italienne contemporaineMarie-Noëlle Semet-Haviaras, Voir et donner à voir : la mécanique photographique pour dispositif scéniqueCéline-Marie Hervé, C’est dans la boîte : le dispositif photographique dans les scénographies théâtrales de Samuel BeckettLa photographie comme expérience langagière. Quand le faire théâtre est un faire avec la photographie (et réciproquement)Gyöngyi Pál, François-Marie Banier photographe et dramaturgeAline César et Josette Féral, Atelier autour d’Au bord de Claudine Galea« Vertiges de l’image »Morena Prats, atlas ou l’impossible inanimé : récit de pratiqueDidier Grappe et Julie Noirot, Photographier avec le Radeau. Entretien avec Didier GrappeBibliographie généralePrésentation des contributeursRemerciements https://sht.asso.fr/actualite/la-photographie-au-theatre-xixe-xxie-siecles-2/
Cette contribution prend appui sur des archives sonores pour revenir sur le rôle essentiel de la diction dans le travail scénique d’Antoine Vitez et sur la métaphore éclairante de la « traduction ...généralisée » que Georges Banu et Danièle Sallenave ont présentée comme « la passion rectrice » de sa vie et de son œuvre. L’écoute des documents montre concrètement comment Vitez et les acteurs avec qui il travaillait mettaient en jeu la dimension sonore des textes, faisant de la scène, d’une part, un lieu privilégié de conservation et d’écoute de la diversité et de l’étrangeté du verbe, d’autre part, un lieu d’expérimentation de l’altérité dans le rapport aux langues, aux accents, aux voix. Apparaît une véritable philosophie de la relation et une manière de pratiquer concrètement, grâce au théâtre, un idéal relationnel. Nous accordons une attention particulière aux différentes présences de l’œuvre poétique et dramatique de Jean Métellus à Chaillot, et spécialement à la mise en scène d’Anacaona qui offre un point d’appui remarquable pour penser le rôle de la parole dans l’histoire politique et sociale, et terminons notre parcours dans les années 2000 par quelques extraits de la mise en scène des Conversations d’Émile Copfermann par Daniel Soulier dans lesquels Bakary Sangaré donne à entendre des propos d’Antoine Vitez sur l’importance de la langue comme seul bien que les hommes puissent partager sans fin.
En compagnonnage avec Marie Vitez.Les Solitaires Intempestifs, 2015 Antoine Vitez fut secrétaire d’Aragon, metteur en scène, fondateur du Théâtre des Quartiers d’Ivry, directeur du Théâtre national ...de Chaillot, administrateur de la Comédie-Française, pédagogue, traducteur du russe, écrivain et essayiste. Il a œuvré dans le domaine du théâtre, du jeune public, de la marionnette, de la poésie. Militant pour un théâtre engagé dans la cité, un théâtre qu’il voulait « élitaire pour tous », il n’eut de cesse d’interroger le présent de l’art et de la politique.Parallèlement à son œuvre d’homme de théâtre, de traducteur et de poète, Antoine Vitez dessinait et photographiait. Des milliers de photographies... inconnues du public jusqu’aux expositions « Portraits au miroir » et « Portraits de familles » présentées en 2008 et 2010.Autour d’un de ses poèmes et de trente-trois de ses portraits réalisés entre 1959 et 1990, ce livre-album réunit des écrits et des images d’amis, d’artistes et d’universitaires. Éclats de mémoire, fragments d’histoire, ils disent les liens profonds, intimes et poétiques qu’entretenaient théâtre et photographie dans la vie de celui que l’on connaît surtout comme l’un des grands metteurs en scène et pédagogues du XXe siècle.Textes de Georges Aperghis, Georges Banu, Anne-Françoise Benhamou, Florence Delay, Catherine Dolto, Brigitte Joinnault, Yannis Kokkos, Chantal Meyer-Plantureux, Jean Métellus, Bernard Morlino, Jack Ralite, Éloi Recoing, Daniel Soulier, Pierre Vial, Michel Vinaver, Jeanne Vitez, Marie Vitez.SommaireDes mots et des images – Avant-proposI. Traces et mémoires– Certitude de l’inoubliable (sur une photographie), poème d’Antoine VitezII. Héritages et transmission– Retour aux sources, Marie Vitez– Paul Vitez à Bièvres, 1960, Bernard Morlino– Pères et repères, Jeanne Vitez– « La vue est celui de nos sens… », Catherine Dolto– « Antoine Vitez, ce grand manieur de formes… », Jean MétellusIII. Le geste de photographier– Antoine – Photographe – Comment ?, Pierre Vial– « Antoine photographiait les gens… », Daniel Soulier– « Cette photo est pour moi… », Jack Ralite– « C’était l’été 1976 à la Nogarède… », Michel Vinaver– « Antoine Vitez prenait ses photos… », Yannis Kokkos– « Comme une volonté parallèle… », Georges AperghisIV. 33 portraitsV. Poétiques– Le legs des photos, Georges Banu– De la mise en scène comme art du portrait, Anne-Françoise Benhamou– Genèse d’un spectacle en forme de roman-photo, Brigitte Joinnault– Le photographe et le devin, Éloi Recoing– « La photographie de théâtre doit être de la poésie », entretien d’Antoine Vitez avec Chantal Meyer-PlantureuxVI. » C’est lui ! »– Solo entre rayures et pois, Florence DelayTable des contributeursBibliographieAide(s) à la publication : Aide du Centre régional du livre de Franche-Comté et de la Région Franche-Comté + Aide à la publication de l’université de Nice Sophia Antipolis (UNS) – Laboratoire CTEL (Centre transdisciplinaire d’épistémologie de la littérature et des arts vivants) et le soutien de l’IMEC (Institut Mémoires de l’édition contemporaine)Pour commander en ligne sur le site de l’éditeur, cliquer sur ce lien144 pages ; 24 x 21 cm ; relié, 19 €ISBN 978-2-84681-439-3
L’expérience dont on peut trouver ici quelques fruits résulte d’une convergence entre les cheminements de deux enseignantes-chercheuses mues par des désirs pédagogiques communs : favoriser les ...échanges entre étudiants de Master des mentions Lettres et Arts, susciter des interactions entre recherche et création, et mettre en œuvre une pédagogie par projet. Ces trois souhaits ont constitué le socle pédagogique à partir duquel nous avons cherché à travailler ensemble, en faisant se rencontrer nos expertises, portant pour l’une sur l’histoire du théâtre médiéval et la philologie, et pour l’autre sur l’histoire et l’esthétique des pratiques théâtrales modernes et contemporaines, tout particulièrement sur la dramaturgie et la mise en scène. À l’origine de notre projet, quelques constats, côté Lettres et côté Arts du spectacle.
La Photographie au théâtre montre que les esthétiques et les imaginaires théâtraux ne cessent, depuis près de cent cinquante ans, d’être profondément travaillés par la photographie, avec ses ...techniques, ses appareils, ses processus de production, ses images, leurs usages et leurs circulations. Au fil de réflexions théoriques, d’analyses d’archives du dix-neuvième et de la première moitié du vingtième siècle, d’études de pratiques des années 1960 à nos jours, de récits d’expériences de recherche-création et de témoignages d’artistes, le couple théâtre-photographie apparaît comme un objet exemplaire aussi bien pour interroger les interactions entre nouveaux et anciens médias que pour revisiter l’histoire du théâtre moderne et contemporain.
Dans le contexte des commémorations des 70 ans de la signature de la Déclaration universelle des droits de l'homme à Chaillot, les journées d'étude du 14 et 15 juin 2018 étaient consacrées à ...Chaillot, lieu de tous les arts, en partenariat avec Chaillot – Théâtre national de la Danse, la Bibliothèque nationale de France, l'ANR ECHO "ECrire l’Histoire de l’Oral, les Archives nationales et la mission des archives du Service interministériel des Archives de France, placée auprès du ministère de la Culture. La première journée, aux Archives nationales, était consacrée aux sources archivistiques et à leur exploitation. La seconde journée, à la Bibliothèque nationale de France présentait les diverses facettes du Palais des arts du spectacle : de l'architecture à la musique, de la danse aux perceptions du public... Des chercheurs, archivistes et étudiants en Études théâtrales mettent ici en lumière les fonds d'archives relatifs au Théâtre national de Chaillot conservés dans différentes institutions partenaires. Aux Archives nationales, les récents versements, exceptionnels, et inédits pour un théâtre national, d'archives audiovisuelles et sonores viennent compléter les archives papier versées par le théâtre dès les années 1960. Enfin le témoignage oral de Nicolle Daviot, habilleuse au Théâtre national de Chaillot pendant plus de 50 ans, enregistrement réalisé par Sandrine Gill en septembre 2018, est désormais librement consultable aux Archives nationales (versement n°20200119).
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