Depuis le début des années 2000, Pascale Houbin a engagé un projet artistique dont la démarche consiste à collecter (presque collectionner) des gestes de métiers manuels “à blanc” pour en montrer le ...pouvoir symbolique. Aujourd’hui à deux mains apparaît à la fois comme mode original de production de la recherche en danse et du travail de création chorégraphique. Les enjeux esthétiques de cette collection de gestes (devenus chorégraphiques) qui a trouvé son exposition dans le choix du support filmique, dépassent le cadre anthropologique à partir duquel cette recherche s’est d’abord initiée.
« La danse est dans le temps, elle ne doit pas survivre au chorégraphe …. J’espère une chose : qu’il ne restera rien de ma production. Qu’en l’an deux mille on ne verra pas un horrible Sacre présenté ...sous mon nom avec des danseurs qui exécuteraient des mouvements pieusement reconstitués ». Ce souhait de Maurice Béjart, sur lequel le chorégraphe est par la suite revenu, est particulièrement intéressant dans le contexte actuel de la recherche en danse où, a contrario, la question de la mémoir...
Mai 68 a été une folie Papin, Mélanie; Sintès, Guillaume; Keuten, Serge
Recherches en danse,
06/2018
Journal Article
Odprti dostop
Mélanie PAPIN : Quand et comment êtes-vous entré à l’Opéra de Paris ? Serge KEUTEN : Je suis né à Paris. Mon père était cheminot à la RATP. À la suite d’une fête de fin d’année, la directrice de ...l’école a dit à ma mère : « vous devriez inscrire votre fils à l’École de l’Opéra ». Ma mère, brave dame, qui était vendeuse chez Prénatal, a suivi ce conseil. Elle a alors écrit à l’Opéra et, au bout de trois ou quatre mois, j’ai été convoqué pour un stage. C’était en 1956, j’avais 9 ans. J’étais con...
De l'inscription dans la loi française de la reconnaissance de son statut d'auteur (le 11 mars 1957) à la publication de la définition légale de sa fonction au Journal Officiel (le 1er janvier 1984), ...une génération de chorégraphes a construit les contours, les modalités et les conditions d'un métier. Ce combat s’est traduit par un engagement syndical de longue haleine pendant les années 1960 et 1970. Réuni au sein du Syndicat national des auteurs et compositeurs (SNAC), un groupe de chorégraphes a travaillé à l’élaboration de rapports, d’enquêtes et d’études qui ont abouti à l’organisation professionnelle du champ chorégraphique, permettant ainsi à la « nouvelle danse française » qui lui succèdera dans les années 1980, d'obtenir une considérable visibilité esthétique et de marquer de son empreinte l'histoire culturelle et artistique. Rendre compte des progrès sociaux, comme des configurations et reconfigurations du métier de chorégraphe, c’est aussi rendre compte de la structuration du champ chorégraphique dans son ensemble. Cette thèse interroge l’historiographie juridique du droit d’auteur des chorégraphes pour clarifier la notion de statut d’auteur en danse. Elle propose une généalogie de la politique culturelle en danse pour démythifier l’idée d’un désert administratif et chorégraphique, constitutif de l’ère pré-Lang. Enfin, l’étude des différents projets de réglementation de l’enseignement de la danse permet de révéler les enjeux politiques et esthétiques qui ont contribué, pendant près de vingt-cinq années de négociation, à exacerber les oppositions au sein du champ chorégraphique. Ainsi, s’élabore une histoire administrative, réglementaire et politique de la danse en France qui éclaire une période de l’histoire contemporaine de la danse encore trop peu étudiée.
From the registration of an author status' recognition within the French law (March 11th, 1957), to the publication of its function's legal definition in the January 1st, 1984 Journal Officiel (official gazette of the French Republic), a whole generation of choreographers created the outlines, modalities and conditions of a profession. This struggle was the result of a long term trade union commitment between the years 1960 and 1970. Brought together under the National Syndicate of Authors and Composers (SNAC), a group of choreographers worked on drafting reports, surveys and studies which resulted in the professional organization of a choreographic field, thus allowing what was to become “the new 80s French dance” (nouvelle danse française) to obtain a substantial aesthetic visibility and to leave its mark within the cultural and artistic history. To give a full account of the social progress, such as configurations and reconfigurations of the profession of choreographer, is to also give a full account of the structuring of the choreographic field as a whole. This thesis questions the legal historiography regarding choreographers' copyright law in France (droits d'auteur) so that the notion of author's status in dance can be clarified. It suggests a genealogy of cultural politics in dance in order to demystify the idea of an administrative and choreographic deserted landscape, constitutive of the pre-Lang era (Jack Lang, French minister of culture). Finally, the study of the different projects on the regulation of dance education makes it possible to reveal political and aesthetic issues which, during a negotiation period of almost twenty five years, has contributed to the exacerbation of opposition within the choreographic field. Thus, an administrative, regulatory and political history of dance in France is able to develop, which reveals an era of contemporary history of dance still insufficiently researched.
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