Cet article porte sur Little Tulip (2014), une bande dessinée qui signe la troisième collaboration entre l’auteur étasunien Jerome Charyn et le dessinateur français François Boucq. L’intrigue, faite ...d’aller-retours entre l’URSS des années 1940 et 1950 et le New York des années 1970, suit l’existence peu banale d’un tatoueur, Paul, né aux États-Unis mais dont l’enfance s’est déroulée dans un camp du goulag où, sous le nom de Pavel, il apprit son art. Au cœur de cet album se trouvent le dessin, le tatouage et même le portrait-robot dont les deux auteurs sondent les pouvoirs : pour le jeune Pavel/Paul, devenir un tatoueur réputé dans le camp, c’est acquérir le pouvoir de décorer des corps captifs, de graver des insignes immédiatement déchiffrables par tous dans un système hautement hiérarchisé, de résumer des vies criminelles en quelques symboles, de cerner et refléter la personnalité de ces hommes devenus sauvages, et ainsi de sauver sa propre peau en encrant magnifiquement celle des autres. Mais au-delà des pouvoirs très concrets du tatoueur dans un univers concentrationnaire régi par des règles que Pavel/Paul respecte et transgresse, puis dans l’univers violent des rues new-yorkaises dans les années 1970, Little Tulip explore les lois de l’art que chaque dessin recèle, qui transportent l’artiste tatoueur aux frontières de la magie, là où l’encre indélébile débouche paradoxalement sur une forme d’invisibilité.
Little Tulip (2014) is the third collaboration between US writer Jerome Charyn and French comic strip artist François Boucq. This graphic novel moves back and forth between the USSR of the 1940s and 1950s and New York City in the 1970s to tell the story of Paul, a US-born tattoo artist who spent his childhood in a Gulag colony in Siberia where, as Pavel, he learnt his craft. Drawing and tatooing are at the heart of the narrative, both Charyn and Boucq attempting to probe their powers: when Pavel/Paul becomes an artist in the Gulag, he learns to adorn captive bodies with insignia that reflect the strict hierarchy of the camp or with codified symbols that tell the stories of the criminals’ lives, but he also learns to penetrate those savage men’s personalities and thus to save his own skin by beautifully inking the skins of others. Beyond exposing the very concrete powers that enable the young tatoo artist to survive in Siberia by both respecting and transgressing the rules of the camp, and then to roam the violent streets of New York city, Little Tulip explores the laws of art that each drawing contains: rules that allow the artist to walk the thin line between art and magic, where the indelible ink of tatoo can paradoxically give birth to invisibility.
This essay analyzes the way Report from the Interior, Auster’s fifth autobiographical text, fits in his production which can be seen as largely autobiographical not only because Auster uses many ...biographems in his fiction, but also because his whole work (poetic, fictional and non-fictional) seems to originate in a global autobiographical project which he has been developing from his very first texts onward. It also presents the work done by several researchers of the LERMA Research Unit, at Aix Marseille Université, on Report from the Interior which they have analyzed in its autobiographical, literary, linguistic, visual or epistolary dimensions. Their exploration of this strange memoir, described by Auster as “four things in one,” gave birth to the essays published in this issue of E-rea.
In American Unexceptionalism. The Everyman and the Suburban Novel After 9/11, Kathy Knapp analyzes the way many American writers have been revisiting (and reviving, she contends) a most American ...tradition, suburban literature, in the aftermath of the fall of the Twin Towers. In her long, contextualizing introduction, Knapp notes that 50% of the victims of the World Trade Center attacks were from the suburbs (New York, New Jersey, Connecticut), and that 75% of them were white middle-class men,...
Jerome Charyn est l'auteur d'une cinquantaine d'ouvrages incluant la série policière qui l'a rendu célèbre (la saga Isaac Sidel), des nouvelles (L'Homme qui rajeunissait) et de multiples romans ...(depuis Il était une fois un droshky, en 1964 jusqu'à La Vie secrète d'Emily Dickinson en 2010), des essais sur New York (Metropolis, acclamé en 1986, fut prolongé par plusieurs volumes au nombre desquels New York. Chronique d'une ville sauvage) et sur la culture américaine (la passion de Charyn pour les années 40 et 50 s'est révélée dans plusieurs études sur le cinéma, le jazz et Broadway), des bandes dessinées en collaboration (dont La Femme du magicien et Bouche du diable, avec François Boucq) ou encore des écrits biographiques (sur Hemingway, Isaac Babel ou Joe DiMaggio) et autobiographiques (la récente trilogie du Bronx, entre autres, retrace le monde magique de son enfance). Si les supports et les formats varient, la voix de Charyn, elle, reste éminemment reconnaissable, qui se délecte de la violence urbaine dans laquelle s'épanouit son écriture tout en se laissant traverser par des fulgurances poétiques. De volume en volume, le lecteur identifie également des constantes : né en 1937, Charyn, fils d'une mère biélorusse et d'un père polonais arrivés aux États-Unis dans leur adolescence, grandit dans un quartier juif du Bronx. Tous ses textes, de façon directe ou très détournée, évoquent le chaos urbain et familial de son enfance et tissent des autobiographèmes que d'abondants paratextes viennent éclairer : de ses premières années passées au cœur de cette population bigarrée issue d'Ellis Island, Charyn se souvient avant tout des bandes dessinées qui servirent d'abécédaire à l'enfant sans culture qu'il était, des salles obscures qui lui apprirent à parler et de l'école de la rue avec la mythologie des petits et des grands gangsters du Bronx pour tout horizon. Trois silhouettes hantent cet univers dans lequel l'écriture vient si souvent se nicher : celle de Sam Charyn, son père qu'Ellis Island transforma en un personnage violent, à jamais perdu pour ce nouveau pays dont il ne maîtrisa jamais la langue ; celle de Fanny, sa mère fantasque sur laquelle Charyn a toujours posé un regard amoureux ; et celle de Harvey, son frère aîné qui illumina leur enfance de son charisme et qui, devenu inspecteur de police, lui révéla le monde du crime new-yorkais. Évoquant l'ensemble de l'œuvre tout en privilégiant les ouvrages qui mettent ouvertement en scène un matériau auto-référentiel (Poisson-Chat, Le Nez de Pinocchio, Metropolis, La Belle Ténébreuse de Biélorussie, Le Cygne noir et Bronx Boy, ainsi que Zyeux bleus et Marilyn la Dingue, premiers volets de la série Isaac Sidel qui donnent naissance à Manfred Coen, double de Harvey Charyn) et en utilisant largement les paratextes charyniens (préfaces, entretiens, articles divers), cette étude se propose de montrer à quel point l'écriture de Charyn a consisté à explorer les formes les plus variées de l'autofiction. Écrivain atteint de " mythopsychose ", selon son propre aveu, Jerome Charyn n'a cessé de réécrire l'histoire de sa famille, inventant la préhistoire européenne de ses parents déracinés, magnifiant le Bronx sordide où ils avaient échoué, inscrivant les siens dans des autofictions tantôt historiques, tantôt fantastiques ou fraternelles. Revisitant à la fois l'histoire d'une Europe que ses parents ont laissée derrière eux mais dans laquelle leurs fantômes poursuivent une étrange existence sous la plume de leur fils, et l'histoire d'une Amérique façonnée par de sombres héros, Charyn, écrivain gangster comme il aime à le dire, chevauche avec panache les crêtes de l'autofiction, en quête d'une identité qui est l'horizon même de son écriture.