Since G. E. M. Anscombe's famous article Moral Modern Philosophy was published in 1958, a consensus has been established around the moral philosophy's need for expanding its analysis agenda beyond ...the notion of duty and obligation. This movement has resulted in the recovery of ancient moral conceptions focused on the constitution of a virtuous character and happiness, especially under the influence of Aristotle and Stoic philosophers. In this paper, I intend to show that the British novelist and philosopher Iris Murdoch engaged in this movement assuming some central notions of Plato's moral philosophy as part of her criticism against the British moral philosophy of her age. Such criticism contends the replacement of the modern notion of a rational will by other platonic ideas, especially "love" and "Good", understood as parts of an objective model of moral guidance. Unlike Plato, however, the Good and its power of engagement and attraction were not characterized in a metaphysical way but as a peculiar psychological and moral notion. Following Freud's psychoanalysis, the Good is conceived as part of XX lovely attention to the other and as a desire to see the reality behind our egoism and the pitfalls of imagination, which gives a psychological-naturalistic flavor to Murdoch's claim from Plato's philosophy.
This paper refers to the book The bloody chamber and other stories (1989) by the English writer Angela Carter (1940-1992). In order to present this research, the analysis of the short stories is ...distributed in three sections having the theoretical support of Toril Moi and Elaine Showalter's studies. The self-sufficient characters' resilience, their relation to financial issues and their familiar context are discussed. From that perspective, this research aims at pointing out and analyzing how the author deconstructed and subverted the feminine image proposed by patriarchal society taking into account all aspects that are present in the texts. Therefore it is possible to verify Carter's demystifying proposal in the book, since its narrative structure is used to establish characters that have autonomy and freedom. Hence, this architecture goes in an opposite direction to all female stereotypes, helping on building new stories with authentic and empowered women.
El presente artículo analiza la contribución que hacen dos cuentos de escritores bolivianos a la evolución del diálogo literario sobre la heterogeneidad étnica enBolivia: "¡Indio bruto!" (1955) de ...Raúl LeytonZamora, y "Chaco" (2016) de Liliana Colanzi. Ambos representan el encuentro entre grupos étnicos a través de la violencia. Asimismo, ambos cuentos expresan (aunque desde perspectivas muy distintas) dudas sobre la posibilidad de lograr una verdadera integración entre los indígenas y la sociedad dominante.2 A través de un análisis de algunos hilos temáticos que unen estos dos cuentos, argumentaré que "Chaco" se puede interpretar como una relectura de "¡Indio bruto!" en la medida que el cuento de 2016 retoma elementos del relato de 1955, recreándolos dentro de otro contexto cultural y temporal, y a partir de una propuesta literaria diferente. En el proceso, resaltaré algunos modos en que la alteridad lingüística y la alteridad de género sirven para construir la condición de "otro" de los personajes indígenas de ambos cuentos y analizo cómo, a través de la violencia interétnica representada en ambos cuentos, sus autores presentan visiones paralelas del encuentro con el "otro". Como veremos, aunque el cuento de 1955 y el de 2016 se enfocan en distintos aspectos de la violencia que caracteriza el encuentro con el "otro" en Bolivia, ambos cuestionan la viabilidad de lograr la unidad nacional a través del proyecto tradicional del mestizaje. Las similitudes y contrastes en el retrato del sujeto indígena en ambos cuentos, y en particular la manera en que cada uno representa el encuentro entre personajes indígenas y blancos o mestizos, me permitirá explorar qué ha cambiado-y qué elementos persisten-en la transición entre la literatura indigenista del siglo XX y la posmoderna del siglo XXI.
resumo Este artigo analisa duas das obras literárias da escritora, artista visual e professora Laura Erber, explorando o convívio na sua escrita de algumas tendências caraterísticas da literatura ...brasileira pós-moderna, como o hibridismo genérico, os diálogos interartísticos, o protagonismo da dimensão metaficcional ou a atualização da escrita do eu e do tema literário da viagem. O trabalho parte, assim, da análise de Bénédicte vê o mar (2011), pequeno e poético romance gráfico ou, melhor, poemário gráfico, e Esquilos de Pavlov (2013), atípico “romance de artista”. Trata-se de duas obras dotadas de uma liberdade de tom admirável e de uma compreensão profunda dos desafios literários contemporâneos, postas ao serviço de um pensamento questionador em que se entrecruzam dois olhares: o da existência e o da criação artística. Nesse sentido, examina-se como o protagonismo da questão da crise da arte contemporânea - na literatura, no cinema e nas artes plásticas - permite à autora estabelecer um diálogo cultural que ultrapassa as fronteiras do nacional para situar-se num plano mais abrangente.
abstract This article examines two literary works by the writer, visual artist and educator Laura Erber, exploring the coexistence in her writing of certain trends of post-modern Brazilian literature, such as hybrid textual genres, inter-artistic dialogues, the foregrounding of a metafictional dimension, or new ways of writing the self and of the literary theme of travel. This essay therefore starts with an analysis of Bénédicte vê o mar (2011), a short, graphic, poetic romance, or rather graphic book of verse, and Esquilos de Pavlov (2013), an atypical “artist’s romance”. These two works are endowed with an admirable freedom of expression and a deep understanding of the challenges that contemporary literary writing faces. These facets, in turn, serve to generate a critical interrogation that intertwines two themes: being and artistic creation. This article therefore examines how the crisis of contemporary art: in literature, film and the visual arts - allows the author to establish a cultural dialogue that transcends the boundaries of the national to encompass a broader context.
resumen Este artículo analiza dos de las obras literarias de la escritora, artista visual y profesora Laura Erber, investigando la convivencia en su obra de algunas tendencias características de la literatura brasileña posmoderna, como el hibridismo genérico, los diálogos interartísticos, el protagonismo de la dimensión metaficcional o la actualización de la escritura del yo y del tema literario del viaje. El trabajo parte, así, del análisis de Bénédicte vê o mar (2011), pequeña y poética novela gráfica, o, mejor dicho, poemario gráfico, y Esquilos de Pavlov (2013), atípica “novela de artista”. Se trata de dos obras dotadas de una libertad de tono admirable y de una comprensión profunda de los desafíos literarios contemporáneos, puestas al servicio de un pensamiento crítico en el cual se entremezclan dos visiones: la de la existencia y la de la creación artística. Así, se pretende examinar cómo el protagonismo de la cuestión de la crisis del arte contemporáneo -en la literatura, el cine y las artes plásticas- permite a la autora establecer un diálogo cultural que traspasa las fronteras de lo nacional para situarse en un plano más abarcador.
This paper integrates the contributions of literary theory about the relationships between texts in a wider context: that of the transaction of references. In this way, it contemplates the ...particularities of the links fostered by literary works, including those produced by means of non-textualised elements (different semiotic systems or formal or content schemas, for example). Consequently, a typology is proposed regarding transreferential procedures, which are structured on three levels: 1) direct contact, 2) modes, and 3) interdiscursive relations. This classification, which can be applied to all genres, will be exemplified throughout the paper with texts belonging to contemporary Spanish poetry.
La ficción posmoderna no ha cesado de producir todo tipo de monstruos imposibles y, por ello, inquietantes, pero, al mismo tiempo, se están prodigando las obras (Crepúsculo es un ejemplo ...paradigmático) que banalizan y/o domestican al monstruo, despojándolo de su excepcionalidad, lo que provoca un curioso fenómeno (tras el que se oculta una visión inevitablemente conservadora del mundo): dotarlo de esa normalidad supone incorporarlo a la realidad, convertirlo en un posible más del mundo, y, con ello extirparle su original naturaleza imposible, situarlo dentro de la norma. Despojarlo de su monstruosidad. Lo que también le despoja de su fantasticidad... El objetivo de este artículo es reflexionar sobre las razones que han provocado ese proceso de domesticación del monstruo.
El tratamiento musical persistente del bolero por parte de Luis Rafael Sánchez en La importancia de llamarse Daniel Santos (1988) se basa, según planteo, en el deseo de desarticular la identidad ...caribeña para rearticularla en la diáspora. Arguyo que la condición fluida del bolero ofrece un espacio para reorganizar las nociones tradicionales de nación/ cuerpo/ geografía. Más aun, el contacto con el bolero y la imagen de Santos que se crea mediante estas canciones, ejerce una influencia profunda en las conceptualizaciones posmodernas de la subjetividad nacional y juega un papel formativo en crear un discurso crítico hacia las definiciones homogéneas paternalistas de nación que han regido la historia caribeña. Este elemento musical me da la clave para luego efectuar un análisis de varias partes del texto, donde identifico y analizo una serie de figuras discursivas que se interesan por demostrar una identificación transloca(l) del caribe, es decir, una identidad que privilegia la dislocación, la margen y la dispersión: todo lo que representa la multiplicidad de voces y deseos que componen el cuerpo geográfico de la diáspora.
Empleando nociones del enfoque poscolonial y posmoderno, este trabajo propone realizar una lectura más atenta de la novela Material rodante (Minúscula, 2015), del escritor chileno Gonzalo Maier ...(Talcahuano, 1981), construyendo una particular conceptualización para ello: la teoría del intermezzo (o intermedio, intersticio), al presentarse en este libro cierta analogía con la estructura del drama. En Material rodante esa intermedialidad cruza también la pregunta por la identidad (aunque paródica y finalmente desestimada), la espacialidad (un tren que va de Bélgica a Holanda y viceversa) y el argumento mismo. Aunque parece que se realiza un viaje reiterado, insustancial, que emerge como bucle poco significativo entre las ciudades de Lovaina y Nijmegen, Maier no solamente consigue, como ha comentado la crítica anterior, una novela digresiva, sino una esquematización de sus propias formas narrativas, asunto que ya venía articulándose en algunas zonas de Leyendo a Vila-Matas (2011), y que permeará, también, su obra posterior. Es por ello que, en un momento del ensayo, resulta importante el análisis comparatista que establecemos entre Material rodante y ciertas zonas de la obra del mencionado Enrique Vila-Matas, pues permitirá comprender mejor de dónde germinan y hacia dónde avanzan las búsquedas formales del propio Maier.
Tant en les obres literàries com assagístiques d’Umberto Eco, l’arquitectura sempre hi és present. L’autor italià va més enllà de la mera representació de la ciutat i els edificis per establir un ...diàleg amb els pensadors de la teoria de l’arquitectura de la segona meitat del segle XX. L’objectiu d’aquest article és estudiar la manera com Eco s’apropia dels discursos arquitectònics com a eines operatives per al seu projecte estètic i intel·lectual. De la mateixa manera, s’observa com Eco proposa des de la seva disciplina —la semiòtica— noves perspectives per fer front a la realitat urbana posterior al desencant amb el Moviment Modern després de la Segona Guerra Mundial.
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