Verblendung, Verwandlung und Spiegelung bezeichnen nicht nur in Canettis Dramen vielfach variierte Themenkomplexe, sondern finden dort auch als Figurenkonzept und als Strukturgeber ihren Einsatz. Im bislang unpublizierten vierten Drama werden jene Themen und Verfahren offenbar ergänzt und poetologisch fortgeschrieben: Denn die bereits etablierte Kategorie der akustischen Maske, die vor allem in den beiden frühen Texten die Artikulations-, letztlich Kommunikations- und Wahrnehmungskompetenz der Figuren gestaltet, erfährt mit der Verkleidung/Maskierung eine visuelle Entsprechung. Diese erscheint als eine weitere, jetzt interessanterweise sprachlose, dafür aber augenfällig in Szene gesetzte Variante, mit der alternative Täuschungs- und Ausweichmanöver entworfen, erneut das Komische implementiert, vor allem aber ex- wie implizite Bezüge zu den Vorgängertexten markiert, letztlich reflektiert werden können. (De-)Maskierung wird, so gesehen, zur zentralen Kategorie eines experimentell angelegten dramatischen Erzählens über und mit Strategien der Ver-/Enthüllung, die sich anhand akustisch und visuell angelegter Masken in einem komplexen Spiel mit Mehrdeutigkeiten und Verweisen entfalten. * The themes of delusion, transformation and mirroring form a complex in Canetti's plays which he presents in multiple variations. He uses them also to define character and provide structure. He takes these themes and techniques forward in the still unpublished fourth play where the already established category of the acoustic mask gains a visual counterpart in the form of disguises and actual physical masks. The acoustic mask, especially in the two early plays, shapes the characters' competence in speech, and ultimately in any form of communication and perception. Physical masks are a further non-linguistic variant which are presented ostentatiously on stage. Canetti thus designs alternative means of deception and evasion, reintroduces elements of comedy but, most importantly, refers through implicit and explicit self-reflexion to the previous texts. From this perspective, (un)masking becomes the central category of experimentally-designed dramatic story-telling with strategies of concealing and revealing in a complex game of ambiguities and cross-references.