Pjevanje je važan čimbenik u nastavi Glazbene kulture te, uz obvezne sadržaje, aktivnost koja se najviše provodi. Znanstvena literatura potvrđuje da pjevanje u većoj mjeri kod učenika izaziva ...pozitivne emocionalne reakcije. Proglašenjem pandemije bolesti COVID-19 u ožujku 2020. godine gotovo sve pjevačke aktivnosti bile su na dulje vrijeme obustavljene. Cilj istraživanja bio je uočiti postoji li razlika u percepciji nezadovoljstva obustavom pjevanja ovisno o tome jesu li se učenici prije pandemije aktivno i intenzivnije bavili pjevanjem u odnosu na one koji tu aktivnost nisu imali ili su je imali u minimalnoj mjeri. Prvi problem bio je istražiti postoji li razlika u osobnom nezadovoljstvu (sreći) i percepciji nezadovoljstva obustavom pjevanja ovisno o tome jesu li se učenici aktivno bavili pjevanjem prije pandemije ili nisu te jesu li tijekom pandemije nastavili s pjevanjem u virtualnom okruženju („online") ili su sasvim prekinuli s aktivnim pjevanjem. Potvrđene su hipoteze da učenici koji su članovi zbora i/ili ansambala osjećaju intenzivniji nedostatak i osobno nezadovoljstvo obustavom glazbenih aktivnosti tijekom pandemije nego oni koji su se aktivno bavili pjevanjem samo na satu Glazbene kulture te da su učenici koji su se tijekom pandemije bavili muziciranjem u virtualnom okruženju („online") zadovoljniji i pokazuju pozitivnije emocije u odnosu na one koji su se prestali baviti glazbom. Drugi problem bio je istražiti postoji li razlika u percepciji pjevanja uživo i pjevanja u virtualnom okruženju („online"). Potvrđeno je da učenici koji su iskusili i pjevanje uživo i pjevanje u virtualnom okruženju („online") smatraju da pjevanje uživo ima veći učinak od pjevanja u virtualnom okruženju („online"). Rezultati potvrđuju da pjevanje utječe pozitivno na pjevača te da ograničavanje pjevanja intenzivira osobno nezadovoljstvo.
The Jewish Reform Movement which developed under the influence of Haskalah and European Enlightenment thought brought about major changes in the synagogue service and the accompanying music ...performance. Instruments, choir and organ were reintroduced into the service. In the latter part of the 19th century in the territory of northern Croatia, then part of the Austro-Hungarian Empire, synagogues accommodating the reform Jewish service were built (neological direction). Each of them had an organ and a choir which participated in the service together with the cantor (hazzan). Croatian composer and violinist Antun Schwarz (1823-1891) studied cantorial singing at the school of Salomon Sulzer (1804-1890) in Vienna. Following his return to his native Zagreb he brought the spirit of reform Judaism to the Zagreb Jewish community and to Croatian culture of the day. In Croatia, some collections of synagogue music have been preserved, such as the collections of cantors Joseph Weissman (1872-1941), Isak Hendel (1883-1944), Bernard Grüner (1888-1955) and David Meisel (1885-1941). Those collections testify to the existence of reformed service music in Croatian synagogues before the beginning of the World War II, which is when most of the cantors, synagogues and music sheets disappeared in the Holocaust.
Studenti učiteljskog studija na Učiteljskom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu obvezno pohaðaju koncerte organizirane u sklopu Glazbene scene UFZG-a. Cilj je rada ispitati stavove i mišljenja studenata ...učiteljskog studija o važnosti i potrebi pohaðanja kulturnih dogaðanja, posebice koncerata, za uspješno i kvalitetno izvoðenje nastave glazbene kulture u primarnom obrazovanju. Rezultati pokazuju da studenti koji u većoj mjeri smatraju da je za uspješno izvoðenje nastave glazbene kulture potrebno da učitelj aktivno posjećuje koncerte klasične glazbe, sami više i češće slušaju klasičnu glazbu. Ustanovljene su pozitivne korelacije izmeðu stava da je za uspješno izvoðenje nastave glazbene kulture potrebno da učitelji aktivno posjećuju sve vrste glazbenih dogaðanja i učestalosti slušanja klasične glazbe. Postoji i statistički značajna razlika u slaganju s tvrdnjom da je za uspješno izvoðenje nastave glazbene kulture potrebno da učitelji posjećuju sve vrste glazbenih dogaðanja, ovisno o tome pohaðaju li studenti samo koncerte klasične glazbe ili ne, što ukazuje na to da je studente važno kulturno osvješćivati tijekom učiteljskih studija, kako bi recepciju kulture, posebno one glazbene, razvijali i poticali kod budućih učenika.
AbstractChildren’s opera is a work of art and although the performance of children’s opera in theater is primarily a visual experience for the young audience, music is what dominates the entire ...performance. It is important that, while viewing events on stage, children inadvertently receive music, which becomes part of the entire experience. Direct experience of children’s opera can be an incentive for the reception of artwork. Children’s opera offers children a unique art experience through its complex music and stage structure that unites the literary text, music, costume design, and staging. Through the reception of performance, it offers children a unique experience which has a positive effect on their formation of appreciation of culture and music. It is not advised to teach children’s opera in lower grades of primary school in a way where children acquire knowledge about children’s opera. Rather, students should be introduced into the world of opera through their experience of concrete children’s opera which can be achieved through reception (listening and observing). In this paper, we point to the possibility of implementing such content into the contemporary curricular context. Key words: children’s opera; music education, primary education. ---SažetakDječja opera umjetničko je djelo i premda je izvedba dječje opere u kazalištu za mlađu publiku ponajprije scenski vizualni doživljaj, ipak je ono što dominira cijelom izvedbom upravo glazba. Pritom je najvažnije da djeca, prateći događanja na pozornici, nesvjesno primaju glazbu koja postaje dio njihova ukupnog doživljaja. Izravno doživljavanje dječje opere može biti poticaj za recepciju umjetničkog djela jer ona svojom složenom glazbeno-scenskom strukturom koja ujedinjuje književni predložak, glazbu, kostimografiju i scensko uprizorenje djeci pruža jedinstven umjetnički doživljaj koji ima pozitivan utjecaj na njihovo oblikovanje kulturnog i glazbenog ukusa.U primarnom obrazovanju nije preporučljivo dječju operu poučavati na način stjecanja znanja o dječjoj operi, već učenike treba uvoditi u svijet opere putem njihova doživljaja konkretne dječje opere, što se može postići recepcijom (slušanjem i gledanjem), a u ovome radu ukazujemo na mogućnost implementacije toga sadržaja u suvremeni kurikulski kontekst. Ključne riječi: dječja opera; Glazbena kultura; primarno obrazovanje.
Teacher education studies are enrolled by the students who passed state graduation exam and have diverse general education. Based on the analysis of the enrolled students in the past decade and their ...foreknowledge from the fundamental musical literacy there is a limited number of students who were introduced to the fundamental musical literacy as well as any type of music performance. The aim of this work is to show the student-teachers’ opinion of the final year’s regarding the gained knowledge and skills for the realization of the Music culture teaching subject content. The research sample comprises Faculties of Teacher Education from Croatia and Serbia (N=320). The results are somewhat showing that most of the students do not consider themselves trained enough to perform a realization of the Music Culture teaching subject content. The results could also be interpreted by insufficient general music education teaching hours in general education curriculum as well as insufficient hours of music class in the study programs of the teacher faculties. The mentioned points out to the need for lifelong teacher education in the field of music and to revise study programs of teacher education faculties. It is also possible to think about the establishment of a music specialization studies for music training of primary education teachers so that future teachers could increase their music competencies for performing the Music culture subject content. Key word: methodology of music teaching; musical abilities; music art; musical literacy. --- Studij učiteljskoga studija upisuju studenti koji su položili državnu maturu i imaju raznoliko opće obrazovanje. Na temelju analize podataka o upisanim studentima u proteklom desetljeću i njihova glazbenoga predznanja uočeno je postojanje ograničenoga broja studenata koji su upoznati s temeljnom glazbenom pismenošću kao i bilo kojom drugom vrsta glazbene izvedbe. Cilj je ovoga rada istražiti mišljenje studenata završnih godina učiteljskih studija u vezi sa stečenim znanjem i vještinama za realizaciju sadržaja predmeta Glazbena kultura. Uzorak čine studenti učiteljskih fakulteta iz Hrvatske i Srbije (N = 320). Rezultati donekle pokazuju da se većina studenata ne smatra dovoljno kompetentnima za realizaciju sadržaja nastavnoga predmeta Glazbena kultura. Rezultati bi se mogli tumačiti nedovoljnom satnicom nastave glazbe u općeobrazovnim kurikulima, kao i nedovoljnom satnicom nastave glazbe na studijskim programima učiteljskih fakulteta. Navedeno ukazuje na potrebu cjeloživotnog obrazovanja učitelja u području glazbe i reviziju studijskih programa učiteljskih fakulteta kao i na moguću uspostavu studija glazbene specijalizacije za glazbenu izobrazbu učitelja primarnoga obrazovanja s ciljem osnaživanja glazbenih kompetencija učitelja za izvođenje sadržaja predmeta Glazbena kultura. Ključne riječi: glazbena pismenost; glazbene sposobnosti; glazbena umjetnost; metodika nastave Glazbene kulture.
The legacy of the Academy member Jurica Murai which testifies Murai’s constant wish for most different forms in humanistic and artistic knowledge is preserved in the Music Collection of National and ...University Library in Zagreb an archives of Croatian Academy of Sciences and Arts, The Department for the History of Croatian Music in Zagreb. Numerous music editions, score sheets, editions and transcripts are enriched with manuscript notes and notebooks as an original testimony of his lifetime creativity. With the insight in one part of Murai’s working materials which he named “J. S. Bach: Das wohltemperierte Klavier“, this paper shows curious, thorough, analytic and mathematic personality of this pianist, and with the analysis of his notes, the paper enlightens Murai’s scientific approach to the concert repertoire and the path of preparation which leads to the perfect concert performance.
PDF
