El presente artículo discute la obra pseudónima de Kierkegaard “El reflejo de lo trágico antiguo en lo trágico moderno”. El joven esteta A traza una distinción entre la “culpa antigua” y la “culpa ...moderna”. A utiliza esta distinción para formular una potente crítica a la ética moderna. No obstante, dicha polémica contra los conceptos éticos de la Modernidad no implican un retorno a la moralidad trágica antigua.
Feminist Readings of Antigone collects the most interesting and provocative feminist work on the figure of Antigone, in particular looking at how she can figure into contemporary debates on the role ...of women in society. Contributors focus on female subjectivity and sexuality, feminist ethics and politics, questions of race and gender, psychoanalytic theory, kinship, embodiment, and tensions between the private and the public. This collection seeks to explore and spark debate about why Antigone has become such an important figure for feminist thinkers of our time, what we can learn from her, whether a feminist politics turning to this ancient heroine can be progressive or is bound to idealize the past, and why Antigone keeps entering the stage in times of political crisis and struggle in all corners of the world. Fanny Söderbäck has gathered classic work in this field alongside newly written pieces by some of the most important voices in contemporary feminist philosophy. The volume includes essays by Judith Butler, Adriana Cavarero, Tina Chanter, Luce Irigaray, and Julia Kristeva.
El artículo presenta un estudio comparativo de la figura de Antígona en las obras de Simone Weil y María Zambrano con el fin de poner de relieve el entramado teórico-político que surge de sus ...interpretaciones. Cabe, por tanto, no solo convergencias y discontinuidades en sus lecturas, sino también la búsqueda compartida, a través de una original compenetración entre místicay política, de una ampliación del espectro semántico de la política cuyo clímax reside en la valorización de la pasión extática del amor.
La importante repercusión que el mito de Antígona ha tenido en la teoría feminista es comparable a la que ha tenido en la historia de la cultura y del pensamiento occidental. Pero, ¿cómo llega la ...figura de Antígona, una ficción indudablemente masculina, a convertirse en insignia feminista? ¿Podría Antígona perder sus reflejos de masculinidad y entrar a formar parte de una genealogía femenina? Atadas como estamos a una representación y lenguaje masculinos, se impone la necesidad de sacarla del mundo y lógica edípicos para leerla en claves que la acerquen más a la figura central aunque invisible de Yocasta
Argues for a decolonial reinterpretation of Sophocles' classical tragedy, Antigone, that can help us to rethink the anti-colonial politics of militant mourning in the Americas.
Tebe al tempo della febbre gialla dell’Odin Teatret mette in scena Antigone come pura immagine di bellezza, eros e morte, senza carne e senza voce. È l’immagine della Madonna di Munch. Tale ...raffigurazione non rimanda all’interpretazione hegeliana di Antigone come pura essenza etica ma è in accordo con l’interpretazione data da Lacan che legge il personaggio in relazione al funzionamento del desiderio: Antigone non difende i sacri diritti della famiglia ma segue la direzione della sua passione, verso la morte. Quando in Tebe al tempo della febbre gialla il ritratto di Antigone viene collocato sull’immagine del Cristo giallo di Gauguin si compie la trasfigurazione del personaggio in simbolo di pietà religiosa. La donna sensuale innamorata del fratello e della morte, nata dall’incesto di Edipo e Giocasta e segnata dalla maledizione del padre, diviene la nobile eroina – pura sostanza etica dell’interpretazione hegeliana – pronta a sacrificare la vita per difendere i legami di sangue e il culto dei morti.
Mi artículo se propone rescatar el valor anticipatorio del artículo de la Dra. Vidiella y de la prof. Cabrera de 1989 sobre la interpretación hegeliana de la figura de Antígona. Con un método que ...expone a Hegel contra sí mismo, las autoras iluminan el sesgo patriarcal de su lectura. La Ley de la sangre sobre la que se basa la familia, como ley divina, contra la ley de la pólis construida en base a la naturaleza humana, mostrando que solo toma en consideración la “naturaleza humana masculina, por lo que excluye a todas las mujeres de la pólis y de la ciudadanía. Las autoras exploran también cómo otros prejuicios, propios del siglo XIX°, también interfieren en la lectura de Hegel, tal como la ambigua relación de Antigona con su hermano Polinices y la situación trágica de Creonte.
Pale Sister di Colm Tóibín (2019) è il titolo di una delle più recenti riletture di Antigone in chiave contemporanea da parte di uno scrittore irlandese. Incentrato sulla figura di Ismene, di cui ...Tóibín prende le difese, Pale Sister è un monologo teatrale in cui il buonsenso e la pacatezza di Ismene prevalgono sull’intransigenza di Antigone. Riflettendo su fatti di cronaca recenti e sul dilagare di una comunicazione sempre meno efficiente, questo primo esperimento teatrale di Tóibín propone un esempio di drammaturgia impegnata in cui evoluzione e movimento sono affidati alla pratica sapiente di un’articolata politica del silenzio. L’articolo approfondisce il rapporto tra silenzio, paura e memoria a partire dall’uso dei silenzi in Pale Sister selezionando tre brani, qui proposti in traduzione italiana.
Sophocles’s tragedy
is a singular play with a singular heroine, yet both the play and the titular heroine have been part of an ever-growing body of reinventions and adaptations. Slavoj Žižek’s play
...(2016) continues this tradition. Žižek offers three consecutive, different endings to Sophocles’s tragedy: 1. The “original” ending in which neither Creon nor Antigone compromise on their principles, Antigone dies, and the chorus praises her conviction; 2. Antigone convinces Creon, but the city burns in a civil conflict as the chorus laments; 3. The chorus takes action, executes both Creon and Antigone and proclaims Thebes a people’s republic. It is easy to assume that Žižek proposes the third option as the most desirable ending; the text, however, puts the onus to choose firmly on the audience. This article investigates the correlation between individual and community, original and adaptation, ensemble and spectator in Žižek’s play, arguing that through the means of the stage, the 2020 German-language production of Žižek’s adaptation successfully bridged the divide between the singular individual and the community suggested by Sophocles’s and questioned by Žižek’s versions of the myth.
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