Booklover - Randomly Greedy Jacobs, Donna
Against the grain (Charleston, S.C.),
02/2021, Volume:
33, Issue:
1
Journal Article
Peer reviewed
The book or collection of works is discovered while popping into a bookstore, walking the stacks in the library, or digging into a pile of books at a flea market. Sadly none of these activities are ...easily or safely available during a pandemic. Albeit, there is a virtual counter activity to each of these methods, but it just isn't the same. A clinical approach went into the current choice and, for the first time, there is no connection in Elfriede Jelinek's novel Creed, translation provided by Martin Chalmers, except random. Yet it does fit right into the reason behind why she was awarded the 2004 Nobel Prize in Literature; "for her musical flow of voices and counter-voices in novels and plays that with extraordinary linguistic zeal reveal the absurdity of society's cliches and their subjugating power."
Taking as his point of departure Sigmund Freud’s famous remark on the extension of the psyche, in the first part of the article the author develops the idea of the relation between “soul,” body and ...space in the psychoanalytical tradition. In doing so, he refers to the interpretation given to Freud’s remark by Jean-Luc Nancy. Crucially modifying Nancy’s perspective and moving back to the psychoanalytic tradition, the author develops a general notion of das Unbehagen im Raum – the discomfort felt in space. In the second part, the author deepens this analysis by looking at a certain desperate strategy of confronting this discomfort – a strategy adopted by the protagonist of The Piano Teacher, a novel by Elfriede Jelinek.
»Aufstörung«, »Verstörung«, »Zerstörung« - damit wurde Jelineks dramatisches Schreiben von Beginn an belegt, ohne jedoch den Begriff der Störung zu definieren oder zu differenzieren. Ging es zunächst ...um die Zerstörung des bürgerlichen Dramas und Repräsentationstheaters, sucht das Sekundärdrama eine Auf- und Verstörung, ein komplexes Miteinander von Drama und »postdramatischem« Theatertext.
Ausgehend von kommunikations-, medien-, kultur-, literatur- und theaterwissenschaftlichen Ansätzen beschreibt Teresa Kovacs erstmals Jelineks Ästhetik der Störung und zeigt, was passiert, wenn Jelineks Sekundärdramen auf ihre »Vorlagen«, auf Goethes »Urfaust« und Lessings »Nathan der Weise« treffen.
Elfriede Jelinek’s postdramatic stage essay Rein Gold (2012) interweaves countless texts including Richard Wagner’s operas from the Ring cycle, Karl Marx’s The Capital, and Marx and Friedrich ...Engels’s The Communist Manifesto as well as contemporary writings and news articles. Scholarship has so far examined the play in comparison to Wagner’s Rheingold opera, which serves as the base for the dialogue between the father Wotan and daughter Brünnhilde. This article examines intertextualities with the story of the National Socialist Underground, an extremist right-wing group that committed hate-crime murders and bank robberies, and with the exploitative history of workers, particularly women, in capitalist systems. Jelinek compares the National Socialist Underground’s attempt to violently rid Germany of non-ethnic Germans with Siegfried’s mythical fight as dragon slayer in the Nibelungenlied that created a hero who has been cast as a German identity figure for an ethnonational narrative and fascist ideas in twenty-first-century Germany.
Las novelas de Jelinek Die Kinder der Toten y Neid. Privatroman recuerdan el capítulo oscuro en la historia de Austria, es decir el “Anschluss”, que tuvo lugar en marzo de 1938 y la participación de ...algunos austriacos en los crímenes en masa del nacionalsocialismo. El objetivo de este artículo es analizar las técnicas narrativas dentro de las novelas elegidas para la representación critica de una estética de la Shoah la tendencia a la estadística abstracta e imprecisa, las inserciones en las tramas novelescas que sirven para recordar la época del austrofascismo y el nacionalsocialismo. Mediante la simbolización de las víctimas y los victimarios, se llena el vacío en la memoria dejado por la Shoah y se representa la ausencia de las víctimas.
Holocaust as entertainment? Millions of people participated in the Holocaust actively, involuntarily, or as bystanders. Holocaust survivors and Hollywood writers have brought very different historic ...facts to life. This study meets at the intersection of historical drama and dramatic history in two different formats: cinema and theater. It explores the relationship between the Israeli/Austrian film The Testament (2017), and Elfriede Jelinek's play Rechnitz (2008), and the historical accuracy of both. Film and play skillfully reflect the clash between selective pasts and different presents, exemplified by a massacre of Jews during the last days of WWII in the Austrian town of Rechnitz. Although the format and genre of both pieces differ, their renditions reveal significant parallels. Their admonishing tone evokes a discussion about guilt, responsibility, and the past. Director and writer Amichai Greenberg depicts the search for the mass grave. Elfriede Jelinek centers her play on the guests who committed the horrendous murder, and the residents who have made every effort to forget and deny.
« L’humanitéééééé, nous en aurions certainement un peu besoin. Depuis l’attaque du Hamas, je ne sais plus ce que ça doit être » toutes les traductions sont de l’auteur, écrit Elfriede Jelinek, ...lauréate du prix Nobel de littérature, après avoir supprimé toutes ses autres œuvres de son site web. Et en effet, le massacre, pour la description duquel les mots sont difficiles à trouver, mais aussi l’absence de condamnation et les nombreuses relativisations de l’événement font douter de l’existence d’une chose telle que « l’humanité ». Les réactions dans certaines universités américaines ont été particulièrement choquantes.Dès le 7 octobre, jour de l’attaque meurtrière, les étudiants de l’une des plus élitistes des universités américaines d’élite se sont réunis pour exprimer leur solidarité totale avec les Palestiniens.
The chorus has become a signature of German-language theater productions since the late 1980s. As a reflexive figure it exposes its linkage to the setting of the scene and the process of figuration. ...This article discusses the chorus against the backdrop of global societal changes, the specific situatedness of choral theater aesthetics in German history, the environmental epistemic turn in cultural studies and media discourses, and the institutional shift towards internationalized festival productions. It expands on the prefiguration of chorality in German literature (Elfriede Jelinek, Heiner Müller), the development of stage productions creating choral, i.e., non-dramatic aesthetics beyond group representations from Einar Schleef to Florentina Holzinger and thus the emergence of a new and manifold performative language at the threshold of performance and dance art. As this article suggests, these transformations of the chorus from rhetorical experiments to predominantly kinesthetic forms may indicate future unforeseeable turns of a figure that has been crucial for German-language theater in the last decades.
Elfriede Jelinek’s 2009 play, Rechnitz (Der Würgeengel), concerns the 1945 massacre of approximately 180 Jewish men in the eponymous town of Rechnitz. Like much of Jelinek’s oeuvre, the play brings ...Austria’s fraught relationship with its National Socialist past into question, for which the Rechnitz massacre is an analogy. In the postdramatic appropriation of the Greek chorus that dominates her work, Jelinek crafts a distinctive pastiche of (often creatively misappropriated) intertextual imagery to decidedly satirical effect. The diametric contradiction between the intertextual motifs of Friedrich Nietzsche’s Übermensch and T. S. Eliot’s “hollow man” in Rechnitz (Der Würgeengel) poses a double standard and a fundamental aporia. On the one hand, the perpetrators’ weakness is applauded, while on the other, the massacre victims are derided for being too weak to prevent their own deaths. Such a contradiction signals Jelinek’s trademark postdramatic satire, and in turn the duplicitousness she posits as inherent to the myth of Austrian non-participation in the Holocaust.
Mit der vorliegenden Studie legt Dagmar Jaeger eine umfassende Untersuchung der Theatertexte Elfriede Jelineks und Heiner Müllers vor. Auf dem Hintergrund der geschichtsphilosophischen Analysen ...Walter Benjamins sowie seiner und u.a. Jean Baudrillards Arbeit zur Veränderung der Wahrnehmung im Zeitalter der Medienkultur arbeitet die Autorin eine Poetik des zeitgenössischen Theaters – des Postdramas – heraus und bietet eine Analyse des politischen Theaters an. Jelineks und Müllers postdramatische Texte stellen ihre Konstruktion und Fiktionalität zur Schau, die jenseits des Dramatischen, d.h. jenseits der Mimesis, des authentischen Spiels und eines sich logisch entfaltenden Handlungsgeschehens angesiedelt sind. Damit enthüllen die Theatertexte mediale Wahrnehmungsmuster, die den Faschismus transportieren und zielen auf die Sichtbarmachung der Konstruktion von Sinn, Geschichte und Subjektivität ab, die von den Bildmedien durch die zunehmende Auflösung von Realität und Fiktion gerade verwischt werden. Beide Schriftsteller schaffen ein Theater als Ort des Eingedenkens und schreiben gegen einen offiziellen Geschichtsdiskurs, der jegliche Verbindungen zur nationalsozialistischen Vergangenheit abgeschnitten hat. Mit der Poetik der Zitatmontage à la Benjamin reaktualisieren beide Dramatiker die Vergangenheit in der Gegenwart und unterziehen die Zitate durch den neu entstandenen Zusammenhang einer Revision. Das postdramatische Theater von Elfriede Jelinek und Heiner Müller erhebt den Rezipienten zum Bedeutungsproduzenten: Vergangenheit und Subjektivität können jenseits offiziell vorgeformter Diskurse und Bilder gelesen und interpretiert werden.
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