Benché l’ispirazione per I promessi sposi sia nata nel Manzoni in seguito alla lettura di Ivanhoe di Walter Scott, è noto che egli non apprezzava gli elementi “romanzeschi” né nei romanzi di ...quest’ultimo e né in quelli di altri scrittori contemporanei. Manzoni cercò quindi di evitare tali elementi nella stesura del proprio romanzo e di questo è prova il fatto che sia le vicende descritte che il mondo in cui i promessi sposi vivono sono rappresentati in modo più realistico di quanto non avvenga nelle opere dell’autore inglese.Per Manzoni, tuttavia, l’apparenza della realtà non è sufficiente: egli intende infatti sottolineare detta “realisticità” anche agli occhi del lettore e tale intento emerge assai chiaramente nella “prima minuta” del romanzo, Fermo e Lucia, in cui per ben tre volte (II, IX, 108-9; III, VIII, 82-3; IV, VI, 1-3) sono enunciati commenti metanarrativo-letterari che seguono uno schema riassumibile nel modo seguente: “Se questa fosse una storia inventata, le cose andrebbero così e così (vale a dire, secondo lo svolgimento ideale che rispecchia aspettative del mondo della letteratura). Ma poiché noi raccontiamo una storia nel modo in cui è realmente avvenuta, le cose vanno in un altro modo (quello, cioè, più conforme all’andamento reale delle vicende)”. Il narratore si sente legittimato a parlare in questi termini, perché, all’interno della finzione romanzesca, sostiene di procedere senza inventare niente, limitandosi a «prendere la serie de’ fatti» dal manoscritto da lui ritrovato e a «rifarne la dicitura». Tuttavia, è cosa nota che si tratta di una storia inventata, e quindi, in pratica (vale a dire, al di fuori della “finzione del non fittizio”), questi commenti tendono a suggerire che la storia, concepita contro lo spirito romanzesco, sia realistica.Dei tre interventi metanarrativi sopra indicati, però, non c’è traccia nella versione stampata, in cui la figura del narratore non si mantiene inalterata, perciò, come osserva giustamente Brogi (2005: 63), «è difficile immaginare che il narratore de I promessi sposi pronunci una tirata simile». A ben vedere, però, anche il testo dei Promessi sposi offre passi attraverso cui l’autore sottolinea la verosimiglianza della storia narrata, e in questo articolo ci si propone di evidenziare, attraverso alcuni esempi, tale caratteristica della narrazione manzoniana.Prendendo in considerazione, in primo luogo, un altro lungo intervento del narratore nel Fermo e Lucia, che illustra l’atteggiamento di fra Cristoforo di fronte a don Rodrigo nella sala da pranzo (I, V, 40-4), si dimostra come esso, benché privo della matrice strutturale degli altri tre, svolga la stessa funzione, e come anche nel luogo corrispondente dei Promessi sposi (V, 28-9) sia possibile individuarne una versione, seppur ridotta e sommaria.L’analisi contenuta in questo lavoro procede conducendo un’indagine su alcuni interventi che il narratore dei Promessi sposi inserisce a proposito di comportamenti non esenti da difetti di alcuni personaggi “positivi”. Per esempio, il commento al pensiero un po’ egoista di Bortolo, il cugino presso il quale il protagonista si rifugia quando è ricercato a Milano (XXXIII, 26); o all’ubriachezza di Renzo «primo uomo della nostra storia» all’osteria della luna piena (XIV, 51); o ancora alla sfacciataggine di Agnese, madre della promessa sposa, nel colloquio con il cardinale (XXIV, 72), a cui aggiungeremo il pensiero egocentrico di Renzo guarito dalla peste (XXXIII, 34). Il narratore, che nella finizione romanzesca sostiene di non far altro che organizzare la materia data e quindi di non inventare mai cose che piacciano a lui o ai lettori, è colto a commentare azioni e pensieri poco esemplari dei personaggi,(View PDF for the rest of the abstract.)
Il ragionamento filosofico aperto da Dante nel primo libro della Monarchia con il concetto dell’intellectus possibilis, realizzabile solo nella moltitudine del genere umano («Et quia potentia ista ...per unum hominem seu per aliquam particularium comunitatum superius distinctarum tota simul in actum reduci non potest, necesse est multitudinem esse in humano genere, per quam quidem tota potentia hec actuetur»: I, iii, 8) viene condotto sulla scorta delle tesi di Averroè, come l’Autore stesso dichiara («Et huic sententie concordat Averrois in comento super hiis que De anima»: 9).In questo contesto, lo scopo del presente studio è rispondere ad alcune questioni relative alla ricezione della filosofia averroistica da parte dell’Alighieri: in particolare si intende chiarire quale testo fosse presente a Dante, se egli accettasse o meno la concezione del cordovese sull’unità dell’intelletto umano, se tale atteggiamento si differenzi nelle occorrenze del sintagma rilevabili nel Convivio e nel Purgatorio e, in conclusione, se e in che modo esista la possibilità di ordinare cronologicamente i riferimenti danteschi all’intelletto possibile.A questo scopo, in primo luogo è opportuno osservare come, in realtà, nel commento di Averroè al De anima aristotelico non si legga un’elaborazione del tema perfettamente sovrapponibile a quella dantesca. Il passo più vicino all’enunciazione della Monarchia pare invece trovarsi, come già sostenuto da Jean-Baptiste Brenet (2006), in un testo di Giovanni di Jandun, Super libros Aristotelis De Anima quaestiones (III, q. 10, col. 283), in cui il maestro parigino, che pure accoglieva la teoria dell’unicità numerica dell’intelletto, rimarcava al tempo stesso il contributo di tutti gli individui alla realizzazione dell’unico intelletto possibile. Concezione, questa, che veniva impartita nell’insegnamento di Giovanni nella facoltà delle Arti dell’università di Parigi a partire dal 1310, e in seguito (nella seconda metà del decennio successivo) trasferita nelle sue opere filosofiche, e che potrebbe essere pervenuta a Dante attraverso il ricordo o gli appunti degli allievi parigini del magister o la lettura delle Quaestiones, pubblicate fra il 1317 e il 1319.È dunque possibile sostenere che Dante accettava la teoria dell’unità dell’intelletto umano? Riteniamo di poter rispondere affermativamente a questo quesito, almeno nell’accezione illustrata da Giovanni di Jandun, che si distanzia tuttavia da quella originaria di Averroè. Il maestro sosteneva infatti che l’intelletto fosse unico, ma che tutti gli individui partecipassero alla sua realizzazione, proprio come si afferma nella Monarchia. Dante accoglieva l’idea dell’unità dell’intelletto umano poiché essa rafforzava per analogia la sua dottrina politica e giustificava su base filosofica la figura di un unico imperatore garante della pace e dell’ordine.L’esame di alcuni passi che trattano la genesi dell’anima in Dante potrebbe contribuire ad avvalorare questa ipotesi. Nel Convivio (IV, xxi, 4-7) e nel Purgatorio (XXV, 37-75), infatti, Dante accenna all’intelletto possibile, dato all’anima umana direttamente da Dio e assolutamente individuale: concetto palesemente non-averroistico. In Paradiso VII, 130-144, però, riprendendo il tema della genesi dell’anima, l’Autore sostituisce la definizione intelletto possibile – precedentemente riferito all’intelletto individuale – con il più piano vita. Questo potrebbe far trasparire la scelta dantesca di assegnare al sintagma un più preciso significato: quello, presente nella Monarchia, dell’unico intelletto della specie umana.Gli elementi fin qui menzionati inducono ad elaborare un’ipotesi che renda conto della successione cronologica della stesura dei quattro brani danteschi menzionati (Conv. IV, xxi; Pg. XXV; Pd. VII; Mon. I, iii). Si ritiene(View PDF for the rest of the abstract.)
In Italia, durante la seconda meta del Quattrocento, il collezionismo di gemme antiche era al culmine della sua prosperita. Per "gemme antiche" si intendono i cammei (incisioni in rilievo) e gli ...intagli (incisioni a incavo) di pietre preziose o semipreziose che venivano prodotti in eta antica. Al tempo, queste erano considerate il simbolo della nobilta e vantavano una considerazione esorbitante e non paragonabile alle opere d'arte dello stesso periodo. Fra i piu noti collezionisti del tempo, troviamo Papa Paolo II, Francesco II Gonzaga o Mattia Corvino: ogni grande signore ambiva al possesso delle gemme antiche. Una passione che potrebbe essersi generata dalla lettura della Storia Naturale di Plinio il Vecchio, che narra il mitico e fanatico collezionismo di Alessandro Magno e di altri imperatori. La raccolta di Lorenzo de' Medici, detto il Magnifico (1449-1492), che fu tra i piu importanti collezionisti del suo tempo, era famosa per la ricercatezza della qualita. Tra i capolavori spiccava soprattutto un piatto fondo di epoca ellenica con cammei su entrambe le superfici: la cosiddetta Tazza Farnese a cui, per la rarita, viene conferito un valore inestimabile. Questo gioiello dell'arte greca passe in seguito alla famiglia Farnese (da cui il nome attuale), giungendo sino a not carica di un'aura pressoche mitica. Si ritiene, infatti, che sia appartenuta agli imperatori romani Augusto e Costantino II e che nel 1239 fosse stata acquistata da Federico II di Svevia. La presenza della Tazza Farnese a Samarcanda ed Herat all'inizio di XV secolo, durante l'impero Timuride, potrebbe essere suggerita dalla sua riproduzione in un disegno di Muhammad al-Khayyam. Giunse, quindi, nelle mani di Alfonso V d'Aragona e, subito prima di approdare in casa Medici, fu di proprieta di papa Paolo II. Il lato esterno della Tazza Farnese presenta una testa di Medusa, mentre la superficie interna e dedicata ad illustrare allegoricamente la fertility della dinastia Tolemaica. E inoltre noto che Lorenzo considerava le gemme antiche al pari delle opere d'arte e che ha contribuito alla rinascita della glittica antica, una tecnica per cui si incidevano temi mitologici su pietre preziose o semipreziose. Possedeva infatti numerosi cammei e intagli del periodo che imitavano altre gemme antiche in suo possesso, aumentandone cosi il prestigio. Le imitazioni delle gemme antiche offrivano inoltre grande fama agli artisti. Nelle ricerche precedenti si e osservato che Sandro Botticelli (1444/5-1510) conosceva questa corrente e che nelle sue opere e possibile trovare riferimenti alle gemme antiche dei Medici. Questo lavoro intende mostrare come la Venere raffigurata in Venere e Marte presso la National Gallery di Londra sia una citazione della figura femminile distesa nel centro, incisa sulla Tazza Farnese e considerata in genere come Iside, divinita dell'antico Egitto, osservazione che non si presenta nelle ricerche svolte fino ad oggi. Possiamo, ad esempio, notare la grande somiglianza fra la pettinatura della Venere di Botticelli e quella di Iside: il morbido ricciolo discendente e la lunga treccia occipitale rimandano direttamente al lungo ricciolo e al nastro sull'occipite della figura incisa nella Tazza. Anche la spilla sul petto e il vestito di Venere, con il bordo dorato intorno al seno, sono simili all'abito di Iside che, peraltro, mostra un nodo al centro del petto per accentuare il seno sopra la fascia. Si intende poi verificare l'interpretazione della tematica di Iside, sulla Tazza Farnese nel Quattrocento, non ancora chiarita, attraverso l'analisi del De rerum natura di Lucrezio, delle Stanze per la giostra di Poliziano e de Le metamorfosi (L'asino d'oro) di Apuleio. Si propone qui per la prima volta l'ipotesi che in quel tempo Iside fosse raffigurata come Venere, secondo quanto emerge da un piccolo numero di opere(View PDF for the rest of the abstract.)
