INTRODUCTION RICHARD SHIFF
Twelve Views of Manet's Bar,
01/2021
Book Chapter
Nineteenth-century Paris was the chief testing ground for modernity and the central location for modernity’s art. Manet was quintessentially Parisian. Born in 1832, he spent his childhood ...(prophetically, it seems) just across the Seine from the Louvre and down the street from the Ecole des Beaux-Arts. As an adult and until his death in 1883, he maintained residences and studios in the city, figuring prominently in its social and cultural life.² In his capacity as painter of modernity, he was in the right position to know what he was doing. But how do we know what Manet did or intended
SOMETHING IS HAPPENING SHIFF, RICHARD
Art history,
November 2005, Letnik:
28, Številka:
5
Journal Article
Recenzirano
In The True Vine (1989), Stephen Bann assumes the role of Nietzschean ‘antiquarian’, a historian attentive to the slightest residues of material culture, the kind of historical evidence overlooked, ...or disregarded, by those more concerned either to monumentalize the existing historical record or fundamentally to shift its understanding. Bann's approach to history accommodates a certain modernist sense of the inexhaustible excess of meaning to be found within any material practice, an attitude towards media of representation here associated with the art criticism of Clement Greenberg but, all the more so, with the pragmatic philosophy of C.S. Peirce. Adopting Bann's ‘antiquarian’ spirit, this essay probes the cultural significance of the material factor in painting, photography, film, video and forms of digitized electronic display.
Multiples Alt Går Bra; Baker, Malcolm; Bodenstein, Felicity ...
Perspective (Paris. 2006),
08/2019
Journal Article
Odprti dostop
À travers la notion de multiples, ce numéro thématique traitera de la question de la reproductibilité technique. Si la formulation renvoie immanquablement à Walter Benjamin et son célèbre essai de ...1936, ce volume n’entend pas se limiter à la reproduction de masse inhérente à l’avènement de la photographie et du cinéma, mais bien embrasser l’ensemble des moyens de reproduction dans une perspective transhistorique, des plus rudimentaires aux plus sophistiqués. Les contributions rassemblées ici s’intéressent ainsi tant aux techniques d’empreinte et de moulage et à leurs différents usages depuis l’Antiquité, qu’aux procédés photomécaniques du XIXe siècle, à la carte postale, en passant par l’estampe au siècle des Lumières, jusqu’aux livres et aux films d’artistes aujourd’hui. Il s’agira d’interroger les présupposés ontologiques qui opposent l’original à ses copies, aussi bien que les dynamiques commerciales et les visées politiques sous-tendues par la reproduction technique, de la simple copie à la reproduction en série. Si elles constituent un tournant dans la diffusion des œuvres, les techniques de reproduction de masse ont en retour influé sur leur production même, comme en témoigne la création contemporaine dans le champ musical ou chorégraphique, aussi bien que l’architecture et ses mutations à l’heure du numérique et du virtuel. Ce numéro est en vente sur le site du Comptoir des presses d'universités. Comité de rédaction du volume Pauline Chevalier, Ralph Dekoninck, Elitza Dulguerova, Caroline Fieschi, Rossella Froissart, Jérémie Koering, Sophie Maisonneuve, Marie-Anne Sarda, Michele Tomasi
In his critical writing on Claes Oldenburg during the 1960s Donald Judd explained how emotional content might be conveyed through representational imagery, without the emotion depending on either the ...identity of the represented object or the subjective mood of the artist. Such art was neither representational, nor abstract, nor expressive in the usual understanding of these general terms. To establish the specificity of his position - through Oldenburg - Judd resorted to catachresis and syllepsis, rhetorical devices that operate where more familiar language fails. (Author abstract)
