STAGE PHRASE Grose, Thomas K
ASEE prism,
01/2020, Letnik:
29, Številka:
5
Journal Article
Moliere is France's Shakespeare. The 17th-century playwright and poet is best known for his farces, including Tartuffe, The Misanthrope, and The Miser. But like Shakespeare, there has long been some ...doubt as to whether he was the true author. Moliere was also a famous actor, often on the road, who only began writing in his 40's. Because scholars have yet to find an original manuscript signed by Moliere, some suspect that the real author was his contemporary, Pierre Corneille, and that the two conspired to affix Moliere's name as a famous actor to promote the plays--a winwin for both men.
Este trabajo se ocupa del término tragi-comédie en las primeras décadas del siglo XVII en Francia, años en los que se fijarán las leyes del género: un tema novelesco y sentimental, un final feliz, la ...mezcla de lo trágico y lo familiar. Se aborda luego la figura de Jean Mairet, autor de seis tragicomedias entre su producción teatral de 1625 a 1643: Chryséide et Arimand, La Virginie, L’Illustre Corsaire, Le Roland furieux, L’Athénaïs y La Sidonie. Mairet reinaría en la escena francesa en el tercer decenio del siglo XVII, eclipsado luego únicamente por Pierre Corneille. De sus tragicomedias, La Virginia es una de las que no está basada en ficción alguna, siendo de total invención del autor, que se sirve del lenguaje para diferenciar a unos personajes de otros, ya sea aquel elevado y noble, melancólico o apesadumbrado, o insidioso y malintencionado.
L’article vise à démontrer la productivité théorique de la jalousie pour penser le parallèle Corneille / Racine. La notion et ses diverses espèces, en particulier l’imbrication des scènes ...d’émulation, font apparaître l’importance des liens dans la poétique racinienne, par opposition au rêve d’autonomie de Corneille. La pièce‑santon de leur compétition, Bérénice, et l’exemple singulier d’Antiochus, adversaire inoffensif de Titus, permettent de soutenir l’hypothèse d’un rapport allégorique ou fantasmatique entre l’univers du théâtre racinien, peuplé de jaloux, et l’obsession qu’a eue l’auteur de lier sa postérité à la gloire de son père – et « frère ennemi ». Irréductible à un motif extralittéraire, résistant tout autant à un fonctionnement purement autoréférentiel, la jalousie interroge nos réflexes critiques et éclaire d’un jour nouveau la genèse et les effets de l’écriture racinienne.
Médée: From Motherhood to Womanhood Leclere-Gregory, Camille
Papers on French seventeenth century literature,
06/2021, Letnik:
48, Številka:
94
Journal Article
Dans l'histoire théâtrale occidentale, Corneille se fait surtout remarquer par ses tragédies classiques. L'Illusion comique (1636), comme la dernière comédie de sa première période de création, ...souffre toujours d'un certain désintêret auprès des critiques cornéliens chinois. Elle jouera en fait un rôle important dans les conceptions dramatiques de Corneille et devrait se comprendre dans la perspective de son illustration de l'esthétique baroque du début du XVIIe siècle. Les innovations de Corneille tel le procédé du théåtre dans le théâtre feront s'établir un nouveau rapport scène-salle. Cela nous laisserait entrevoir ses réflexions sur l'esthétique baroque et ses intentions : construire la subjectivité humaine en exposant les liens entre le monde et soi-même.
L’abbé d’Aubignac déclare comme maxime incontestable « que jamais personne ne sera savant dans la Poésie Dramatique, que par le secours des Anciens, et que dans le seul examen de leurs Pièces »1. Les ...nombreuses citations des auteurs antiques dans La Pratique du théâtre constituent une tentative de la part de d’Aubignac de démontrer ses vastes connaissances dans sa quête de s’imposer comme l’autorité du monde théâtral de son temps. Comme l’affirme Hélène Baby, « l’abbé réserve une place d’honneur à la pratique antique »2. Plaute, Sophocle, Euripide, Térence, Eschyle et Aristophane sont cités plus de trois cents fois dans La Pratique. Des dramaturges contemporains, seul Pierre Corneille attire une attention particulière dans la version non corrigée de l’ouvrage3. À l’égard des théoriciens, les auteurs qui sont le plus souvent cités sont Horace et Aristote. Clairement épris de ce dernier, l’abbé se place toutefois moins comme un disciple que comme une version évoluée de l’auteur de La Poétique. La présente étude vise à examiner l’attitude ambivalente de d’Aubignac à l’égard de l’Antiquité et à démontrer comment l’abbé essaie de s’imposer comme monarque incontesté sur le trône du goût.
Selon l’anthropologie de l’époque classique, l’être humain n’est pas seulement considéré comme „un roseau pensant”, mais également comme un corps déterminé par ses caractères physiques, notamment par ...ses quatre humeurs héritées de la médecine antique, parmi lesquelles le sang exprime avant tout les passions. Dans le drame de Pierre Corneille, le sang a un rôle capital dans l’interprétation : il n’est pas seulement le moyen d’exprimer les sentiments intenses des personnages, mais également l’idée centrale de la pensée philosophique de l’oeuvre. Le sang devient ainsi la métaphore de la noblesse d’épée, de la loyauté au roi, de l’héroïsme sublime et de la naissance noble, cependant, par les hypotyposes faites par les différents personnages (Diègue, Chimène, Rodrigue), le sang acquiert une position esthétique dans les images construites par le texte. La beauté et la terreur apparaissent à la fois dans l’imagination ‒ ce qui fait référence à la peinture baroque, notamment à celle de Caravage et d’Artemisia Gentileschi ‒ pour montrer ensemble l’importance du corps humain dans la compréhension de l’anthropologie détectée dans l’art de l’époque classique.
