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Le présent article expose comment les discours sur l'art de la deuxième moitié du XVIII
e
siècle édifièrent une conception canonique du pastel. Offrant un cadre conceptuel qui historicise la notion ...de spécificité des médiums, il détaille les propriétés que les écrits techniques, critiques et encyclopédiques attribuèrent au pastel autour des années 1750-1790. À la fois exploration méthodologique et investigation historique, cette étude propose que la spécificité des médiums conserve une pertinence méthodologique si elle est envisagée sous un angle métaontologique et elle montre comment les qualités particulières conférées au pastel étaient historiquement contingentes. Elle suggère que, par une connexion récurrente aux théories coloristes, le pastel était autrefois pensé comme un médium du portrait moderne et que sa spécificité reposait sur des présupposés teintés par les idéaux artistiques du XVIII
e
siècle.
he collection Carnet Ocre by Louise Dupré, a poet, novelist, and playwright from Quebec, and Anouk Van Renterghem, an artist from Brussels, approaches the intimate meditation of the personal ...experience of the quest for the poetic and creative voice emerging and radiating from the heart of the "Earth-ocher" because, as Louise Dupré states in the dedication: "we are Earthlings and we love the Earth, which gives us life". This collection succeeds in meeting the challenge of playing the score of the emotion of the encounter in the textual and graphic universe. Each poem is accompanied by a dry pastel that communicates directly to the text beside it by answering and supplementing it. What interests us in this versatile universe is the artistic strategies ensuring the correspondences, the analogies, and the union of these two main components - text and image, the whole of which forms the basis of the texto-scriptural imaginary. As for the way in which the "poems-pastels" of Louise Dupré and Anouk Van Renterghem are analysed, the focus on them of this paper will be from a thematic/symbolic point of view (cf. the instance of the imagination) by relying on semantic analytical (cf. mediation theory), musical (cf. prosodic harmony), and artistic (cf. chromatic circle theory, additive and subtractive theory) tools. This extension has helped to understand the evolution of the poetics and mediations that constitute the universe of the imaginary - the dynamic Earth poetics that come from the creation. The Imagination under study translates the process of birth, affirmation, and rebirth of the great voice of the lyrical subject
Le recueil Carnet Ocre de Louise Dupré, poète, romancière, dramaturge québécoise,
et d’Anouk Van Renterghem, artiste bruxelloise, travaille sur l’expérience personnelle de la
recherche d’une voix poétique et créatrice enracinée au cœur de la « Terre-Ocre ». Ce recueil
se distingue par l’incorporation de l’univers textuel et graphique. Chaque poème est accompagné d’un pastel sec enrichissant et complétant le texte poétique. Nous nous intéressons
aux stratégies artistiques assurant les correspondances, les analogies et l’union de ces deux
composantes principales – texte et image, dont l’ensemble fonde l’imaginaire texto-scriptural. Notre approche des « poèmes-pastels » de Louise Dupré et d’Anouk Van Renterghem est
essentiellement thématique/symbolique (cf. l’instance de l’imagination), tout en s’appuyant
sur les outils d’analyse sémantique (cf. la théorie de la médiation), musicale (cf. les effets musicaux prosodiques) et artistique (cf. la théorie du cercle chromatique, la théorie additive et
soustractive des moyens artistiques). Cette étude nous a aidée à comprendre le processus de
la naissance, de l’affirmation et de la renaissance de la grande voix du sujet lyrique.
En choisissant d’aborder l’œuvre de Sam Szafran par le biais du cinéma et de la photographie, cette thèse a une double visée : - D’une part, démontrer le principe séquentiel qui domine son œuvre. ...Szafran, qui a appris à voir au cinéma, ne se répète pas, mais crée des images arrêtées d’une séquence globale; et la photographie, de par sa contingence et sa fragmentation, constitue à cette fin un outil essentiel. - D’autre part, il s’agira d’aborder la question du montage tant du point de vue technique, rappelons que l’artiste est célébré comme le virtuose du pastel à travers le monde, que du point de vue cinématographique. Nous établirons que Szafran — homme de cinéma — emprunte la structure d’un plan-séquence pour composer ses images afin de poser le problème du regard, ou, pour le dire autrement, de rendre la caméra « visible ». Ainsi, en exposant Sam Szafran à ses influences clés, notre étude — qui constitue le premier travail de recherche universitaire approfondi sur l’artiste — entend multiplier les analyses autour des processus réflexifs et méthodologiques du travail du peintre. A partir de sources inédites, convoquant tour à tour l’histoire du siècle et la vie intime de l’artiste, elle ambitionne de jeter un jour nouveau sur ce que l’on considère comme « l’une des œuvres les plus secrètes et les plus poétiques de ce temps » (Jean Clair). Enfin, deux volumes d’annexes complèteront cette réflexion par un large corpus d’œuvres et de documents d’archives.
By exploring Sam Szafran’s work through film and photography, the aim of this thesis is twofold: - To highlight the largely sequential nature of his work: Szafran, who learnt to ‘see’ through the cinema, does not repeatedly create the same images - he creates ‘freeze frames’ in a global sequence; and photography, which by its nature is incidental and fragmentary, is an essential tool for achieving this. - To examine the notion of editing: from both the technical - Szafran is of course world famous for his virtuosic pastels - and cinematographic points of view. We will demonstrate that his images resemble sequence shots, as employed in the modern era by Orson Welles, in order to examine how things are seen, or, in other words, to make one aware of the camera’s presence. Hence, by highlighting Sam Szafran’s key influences, our study - which is the first in-depth university study of the artist - aims to analyse every aspect of the painter’s methodological and reflexive approach to his work. Based on completely new sources, relating to both the history of the 20th century and the artist’s personal life, the study’s main aim is to shed new light on the artist’s oeuvre, which is considered to be ‘one of the most mysterious and poetic of our time’ (Jean Clair). This study will be complemented by two volumes of annexes, comprising a large corpus of works and archive documents.
