The article focuses on the rebellious subplot of William Shakespeare’s The Tempest that forms around Caliban, Stephano, and Trinculo, and reads it as a satyr play. Demonstrated is how the Dionysian ...subplot stands in close analogical connection with the play’s main action. It is also argued that the storyline emphasises a dimension of the play that is of high relevance to the analysis of its metatheatrical implications. The correspondences between the main action and the satyr play elements highlight the important role that intemperance, excess and the suspension of control play in the Shakespearean theatrical setting.
Au cours du xviiie siècle, l’émergence d’une nouvelle forme de héros marque une étape cruciale dans l’histoire de la tragédie et du drame, entre la représentation de l’homme de guerre féodal au début ...du Grand Siècle et celle du bandit révolté dans le théâtre romantique du xixe siècle. Le héros plébéien des Lumières s’éveille dans les textes et sur la scène tout en se distinguant nettement du « grand homme », l’autre grande figure du théâtre des philosophes. Il s’illustre, non pas par sa naissance et sa fortune, mais uniquement par son mérite personnel et une puissance de contestation ardente et brusque jusqu’à la fureur. Par ses diverses incarnations sur la scène, il donne ainsi une première forme visible au désir d’émancipation sociale sans idéalisme et témoigne du passage déterminant en littérature d’un ordre symbolique hiérarchique à un ordre symbolique égalitaire. Cet ouvrage identifie les formes originelles du héros et de l’héroïne populaires au début du xviiie siècle, à travers une galerie de personnages qui appartiennent au tiers état (esclave, soldat de fortune, mercenaire, précepteur, officier, avocat, courtisane), avant de saisir leurs multiples mutations dans la seconde moitié du siècle, depuis Spartacus de Bernard-Joseph Saurin (1760) jusqu’à Épicharis et Néron de Gabriel Legouvé (1794), en passant par les œuvres des plus grands auteurs du temps (Voltaire, Marie-Joseph Chénier).
Si le drame subsiste au xxe siècle, il s'en trouve profondément transformé car l'inflation du monologue rend peut-être toute parole solitaire et désolée, mais il manifeste surtout sa propension à ...rendre compte de la pluralité des voix du monde. Le monologue se présente de plus en plus comme un lieu de résistance, se fait le laboratoire d'écritures et de pratiques scéniques sans cesse renouvelées. Ce mouvement exploratoire travaille ce qui constitue le drame dans son rapport au monologue, à la fois comme un constituant dramatique – « contre » le drame : dans une immédiate proximité – mais aussi comme une force, et une forme, d'opposition offensive, faisant s'ébranler cette assise en réinvestissant ce qui fait l'action : l'acteur et sa parole – « contre » le drame : dans une opposition frontale. Si certains critères de dramaticité ne sont plus pertinents (vraisemblance, cohérence de l'action), certains constituants s'en trouvent réactivés (l'adresse, le rapport à la parole, le corps de l'acteur), qui revendiquent une proximité retrouvée. Il se pourrait qu'aujourd'hui encore le terme de drame soit efficient en s'inscrivant au cœur d'une forme – le monologue – qui explore la parole quand elle se fait action, et ce, quel que soit le caractère hétérogène des écritures textuelles et scéniques qu'elle emprunte, à l'aune du théâtre dit postdramatique.
This article demonstrates the extent and significance of exchange between English and French poets in the years leading up to World War I, a crucial period for the development of modern Anglophone ...poetry. Through archival research, I trace the growing interest in French poetry of Imagist poets F. S. Flint, Ezra Pound and Richard Aldington, exhibited in various little magazines including the New Age , Poetry Review , Poetry and Drama , Poetry , the New Freewoman and the Egoist . Moreover, I show that such interest was reciprocated by contemporary French poets, notably Henri-Martin Barzun and Guillaume Apollinaire, who published works by English poets in their respective little magazines Poème et Drame and Les Soirées de Paris . This suggests that not only were modern English poets influenced by their French counterparts, but they were also given a voice in the Francophone artistic world, resulting in a unique moment of cross-channel poetic exchange before the war.
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Résumé: L’article adopte une approche dialogique entre les études décoloniales et les études historiques et esthétiques théâtrales. Il met en exergue ce que la modernité/colonialité produit en termes ...d’hégémonie non pas seulement épistémique, mais bien esthétique, et constate l’incapacité du théâtre postmoderne à sortir de la matrice coloniale du pouvoir. L’étude de cas de la pièce Kay pacha, du dramaturge et militant équatorien Juan Francisco Moreno Montenegro, permet de discerner les caractéristiques d’une œuvre décoloniale, procédant à un déplacement épistémico-esthétique. L’approche empirique souligne enfin le caractère eurocentré des outils d’analyse dramatique, qui manquent leur objet, quand celui-ci est décolonial.
Abstract: The article consists in crossing decolonial studies, history and aesthetics. I highlight how the Modernity/Coloniality dualism not only creates an epistemic hegemony but also an aesthetical domination, and I show the postmodern theater unability to untangle itself from the colonial roots of power. Through the analysis of Kay pacha - written by the equatorian activist and playwriter Juan Francisco Moreno Montenegro - I determine the defining features of a decolonial work. In doing so I carry out an epistemic and aesthetic. The kind of empirical approach stresses the european bias of the tools dramaturgical, which are useless to comprehend a decolonial piece of work.
Resumo: O artigo adota uma abordagem dialógica entre os estudos decoloniais e os estudos históricos e estéticos teatrais. Ele expõe o que a modernidade/colonialidade produz em termos de hegemonia não apenas epistêmica, mas também estética, e constata a incapacidade do teatro pós-moderno de retirar-se da matriz colonial do poder. O estudo de caso da peça Kay pacha, do dramaturgo e militante equatoriano Juan Francisco Moreno Montenegro, permite distinguir as características de uma obra decolonial, operando um deslocamento epistêmico e estético. Por fim, a abordagem empírica destaca o caráter eurocêntrico das ferramentas de análise dramática, inaptas para tratar obras decoloniais.
La représentation des Noirs brésiliens dans le théâtre brésilien moderne a presque toujours été influencée par l'idée que les noirs ne sont pas confrontés à des problèmes susceptibles d'entraver ...réelement leur développement spirituel, physique et matériel, les Noirs étant supposés vivre dans une sorte de “paradis racial”. En 1948, cette représentation des Noirs évolue, en particulier avec Ange noir, de Nelson Rodrigues. Cet article examine la façon dont le dramaturge traite le Noir dans ce drame.
Spatio-Temporal Indices of the Tragic in Ruy Blas by Victor Hugo and Lorenzaccio by Alfred de Musset
ABSTRACT: The functioning of the tragic in Ruy Blas by Victor Hugo and Lorenzaccio by Alfred de ...Musset, plays of the romantic drama of the 19th century, is perceptible through the analysis of the notions of space and time as essential index commodities. The authenticity of the dramatic action is guaranteed by the space which cannot be rid of time, this other explicit index of the tragedy apparent in the two texts used. By their obvious occurrence and their perfect mobility, these two notions were able to highlight the tragedy in question. The palace or the chamber most often turned out to be places where bitterness, boredom, neglect, irresponsibility, sadness and anguish prevail. These places have unfortunately shown themselves as the receptacle of crimes and horrors and have at the same time become areas of fatality. The tragedy is also contained in the very discourse of the characters. As for time, it has become the tragic landmark allowing the characters to achieve the realization of their plans. To carry out the investigations, sociocriticism, which is an approach to the literary fact focusing on the social universe present in the text, served as a method of approach and analysis.
RÉSUMÉ: Le fonctionnement du tragique dans Ruy Blas de Victor Hugo et Lorenzaccio d’Alfred de Musset, pièces du drame romantique du XIXe siècle, est perceptible à travers l’analyse des notions d’espaces et de temps comme denrées indicielles indispensables. L’authenticité de l’action dramatique est garantie par l’espace qui ne saurait se défaire du temps, cet autre indice explicite du tragique apparent dans les deux textes exploités. De par leur occurrence manifeste et leur parfaite mobilité, ces deux notions ont su mettre en lumière le tragique en question. Le palais ou la chambre se sont avérés être le plus souvent des lieux où l’amertume, l’ennui, le délaissement, l’irresponsabilité, la tristesse et l’angoisse prévalent. Ces endroits se sont malheureusement affichés comme le réceptacle des crimes et des horreurs et sont devenus par la même occasion des aires de la fatalité. Le tragique est aussi contenu dans le discours même des personnages. Quant au temps, il est devenu le repère tragique permettant aux personnages de parvenir à la réalisation de leurs desseins. Pour mener à bien les investigations, la sociocritique qui est une approche du fait littéraire s’attardant à l’univers social présent dans le texte a servi de méthode d’approche et d’analyse.
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