La tenture des Métamorphoses, tissée à partir de 1680 durant une cinquantaine d’années, à la manufacture royale des Gobelins, est une des plus vastes productions tombées des métiers parisiens. Elle a été beaucoup tissée. Elle a toutefois été peu étudiée, essentiellement car il s’agit d’un ensemble non compris dans la production officielle des Gobelins. Les chefs d’atelier travaillaient d’après les cartons appartenant au roi ou d’après des cartons qui leur appartenaient, qu’ils commandaient eux-mêmes à des peintres de renom ou à la gloire naissante. La genèse de la tenture a longtemps été confuse. Il s’agit en fait de deux ensembles conçus à une vingtaine d’années d’écart, comprenant plusieurs jeux de modèles et dont certains sujets sont communs aux deux séries. La première série a très vraisemblablement été réalisée peu avant 1680, à partir de tableaux de différents peintres (Louis Boullogne, Charles Le Brun, René-Antoine Houasse et Charles de La Fosse) appartenant à l’entrepreneur Jean Jans. Dans les premières années du xviiie siècle, un nouveau jeu de cartons a été utilisé, toujours réalisé à partir de tableaux ou de copies de peintures de différents artistes (Louis Boullogne, Antoine Coypel, Charles de La Fosse, Nicolas Bertin, Antoine Dieu et Sébastien Leclerc). Plusieurs de ces modèles étaient des commandes royales pour Trianon, la ménagerie de Versailles et Marly. Certains avaient été exposés aux Salons de 1699 et 1704. Cette communication s’arrête sur les enjeux du tissage de ces peintures. Comment s’est opéré le passage du petit au grand format et du peint au tissé lors de l’exécution des tapisseries ? The Metamorphoses tapestry, woven at the Manufacture Royale des Gobelins over some fifty years, beginning in 1680, is one of the largest creations ever made by Parisian craftsmen. It has been extensively woven. However, it has not been thoroughly studied, as it was not included in the Gobelins official production. The workshop managers followed cartoons belonging to the king or to ones they themselves owned, which they commissioned from renowned painters and rising stars. The origins of the tapestry have long been unclear. There are in fact two groups, conceived twenty years apart, made up of several groups of models and with some subjects shared by the two groups. The first series was most likely created just before 1680, based on the work of various painters (Louis Boullogne, Charles Le Brun, René-Antoine Houasse and Charles de La Fosse) owned by the entrepreneur Jean Jans. In the early years of the eighteenth century a new set of cartoons were used, all made from paintings or copies of paintings by different artists (Louis Boullogne, Antoine Coypel, Charles de La Fosse, Nicolas Bertin, Antoine Dieu and Sébastien Leclerc). Many of these were royal commissions for Trianon, the menagerie of Versailles or for Marly. Some had been shown in the Salons of 1699 and 1704. This paper focuses on the weaving of these paintings. In creating the tapestries, how did the transition from small to large format happen, and from painted image to woven?