This book is the first full-length examination of a Soviet cultural diplomatic effort. In her work, McDaniel focuses on the key role that the Soviets assigned to the arts in transforming societies ...and demonstrates that the Soviets conceived of the arts as a kind of "artful warfare"; a valuable weapon in winning the Cold War.
Libretto to rodzaj tekstu, kategoria teoretyczna będąca składnikiem kompetencji komunikacyjnej artystów baletu. Tekst ten jest niezależną jednostką komunikacyjną leżącą pomiędzy gatunkami. Zdanie ...można postrzegać jako rodzaj wypowiedzi zamkniętej, ale sam tekst nie jest zamknięty.
Artykuł przedstawia autorską typologię współczesnego baletu w kontekście muzykologicznym. Proponowana klasyfikacja z jednej strony opiera się na już istniejących typologiach baletu jako gatunku ...tanecznego, z drugiej zaś proponuje nowe kryteria podziału dotyczące stricte muzycznych aspektów spektakli baletowych. Typologia obejmuje dzieła baletowe kompozytorów ukraińskich z lat 1980–2020.
Este artículo analiza la película Sueños de Tay Pi (1951), dirigida por Franz Winterstein para la productora Balet y Blay, a raíz de la reciente proyección de una copia conservada en Filmoteca ...Española. Comparando esta versión con dos documentos inéditos como el tratamiento original y el guion técnico de Winterstein podemos valorar las diferencias entre versiones y las intenciones personales del autor, que se encontró con numerosas dificultades de producción. También comprobaremos que la película sí tuvo una distribución comercial, contrariamente a lo que se pensaba. Todo ello nos permite reconsiderar una obra insólita que a pesar de los problemas referidos intentó abrir caminos nuevos en el cine de animación español, con una propuesta arriesgada y moderna.
While Polish theoretical and musicological reflection seems to treat ballet music as a poor relation, ballet works composed by women appear as a complete
. The present author decided to contribute to ...filling it by analysing works of Polish female composers of the 20
and 21
centuries. Statistical calculations based on three databases including Polish Music Information Centre (POLMIC), polishstage. pl (e-teatr) and taniecpolska.pl portals as well as own research have revealed 35 Polish female composers of the 20
and 21
centuries have written at least one or more works whose subtitles contain the words “ballet” or “ballet music” or have been composed particularly for a dance theatre, pantomime or dance performance. Out of 122 compositions, twenty ballets have not been staged. The works composed for other types of “dance shows” were written in collaboration with specific choreographers, therefore they have all been staged, except for three compositions. The first Polish female composer to write ballet music was Anna Maria Klechniowska. Her two earliest ballets,
and
were composed in the interwar period, and the third one titled
in 1964. The most successful female composer was Jadwiga Szajna-Lewandowska who composed ballets for children. Her most popular work was ballet
Pinocchio. Another question refers to stage productions of ballets composed by women. Eighteen of the ballets staged were choreographed by men, and fourteen by women. In the case of music composed strictly for “dance shows” (dance theatre, pantomime or dance performance) female choreographers prevail (47): only twelve male choreographers decided to collaborate with a female composer. Two performances were the result of collaborative work. The findings to date constitute a point of departure for further research into music composed “for dance” (ballet, pantomime, dance theatre and dance performances).
Kompozytor Igor Strawiński oraz tancerz i choreograf Wacław Niżyński skrzyżowali swe drogi twórcze na początku wieku XX, aby zrewidować dotychczasowe myślenie o sztuce i wprowadzić ją w nowy wiek. ...Apogeum współpracy tych dwóch wybitnych artystów stanowiło wystawieniebaletu Święto wiosny, którego premiera w 1913 roku, zapisała się w historii jako jeden z najwięk-szych skandali muzycznych naszej epoki. Niniejszy artykuł posiada charakter kompilacyjny. Wy-korzystuje znane opracowania muzykologiczne i historyczne dotyczące literatury przedmiotu.
The purpose of this article is to show that the body of a horse can become a metaphor of an experiencing body understood in opposition to the ideal of the (hyperreal) ballet body. The position and ...role of horses in the traditional circus, where the animals are being tamed during the performances that manifest human supremacy over the world of nature, is an important context for this analysis. The subjugation of wildness in the circus arena can be seen as a process parallel to the practice of disciplining the ballet body. The other important issue addressed in this article is the relationship between horses and the war. In culture and history, the horse is both the conquered and the conquering. The same can be said about the body, which, on the one hand, must go through the process of repressive and objectifying socialization, and on the other determines the existence of the “self” and defines its identity. To illustrate and support these ideas, Alicja Muller describes the performance The Ninth by theatre collective Via Negativa.