Beauty and the Beast Luckhurst, Roger
19: interdisciplinary studies in the long nineteenth century,
01/2023
34
Journal Article
Recenzirano
Odprti dostop
The article is a reflection on the category of the beautiful in the work of Professor Hilary Fraser in the context of Victorian Studies at Birkbeck College.
Women and men in cinema are imaginary constructs created by filmmakers and their audiences. The film-psychoanalytic approach reveals how movies subliminally influence unconscious reception. On the ...other hand, the movie is embedded in a cultural tradition: Jean Cocteau's film La Belle
et
la Bête (1946) takes up the classic motif of the animal groom from the story of Cupid and Psyche in Apuleius' The Golden Ass (originally a tale about the stunning momentum of genuine female desire), liberates it from its baroque educational moral (a girl's virtue and prudence will help her to overcome her sexual fears), and turns it into a boyhood story: inside the ugly rascal there is a good, but relatively boring prince - at least in comparison to the monsters of film history.
In the seventy years since it was made, La Belle
et
la Bête has inspired numerous interpretations and has been employed by theorists of all genres and interests. In this book, Andreas Hamburger and other contributors consider its background, content, and reception, and explore the impact Cocteau has on our perceptions of beauties and beasts.
Introducing the monster as a suffering person, Cocteau's film reacts to the disturbing experience of World War II and the Holocaust. It questions hegemonial masculinity, designing a poetic, hallucinatory attempt at healing for a traumatized generation. Moreover, it addresses female and male adolescent development. Its deliberately incredible finale ironically portrays traditional constructs of femininity and masculinity, thus going beyond the scope of a compensatory fairy tale.
The book contains the analysis of the plastic and film works of Jean Cocteau as well as his writings related to the plastic arts. Cocteau was a many-sided artist: a writer, a poet, a painter, a ...drawer, a playwright, a theatre and film director, an art.. And literary critic. First chapter concerns art.. Criticism by Cocteau; second one is devoted to his poetry inspired by painting, sculpture, architecture and photography, as well as to the volumes illustrated by other renowned artists; in the third one Cocteau’s own visual works are presented.
Charles S. Peirce’s and Sigmund Freud’s theories may be used to interpret Jean Cocteau’s film
(1946). This film has a specific set of codes which connote its filmic language. Cocteau uses fetishistic ...objects as symbols and icons to reflect the psychological meaning of the film’s narrative. Peirce’s icons and symbols include the connection a person may make through the conventions and expressions of language a person links with the object or idea being observed. Peirce’s semiotic theory functions as a theory of communication. His theory refocuses on culture. Freud’s theories can be linked with ideas produced by Peirce in forming sign relations with the interpretation of the film and the role of imagination in the film. Especially important are Freud’s ideas of repression, conscious and unconscious as they relate to Cocteau’s filmic narrative and the film’s main character Belle.
Cocteau journaliste Antzenberger, Éléonore; Bara, Olivier; Baudorre, Philippe ...
2014
Book
Tenté par le journalisme comme la grande majorité des écrivains de son temps, Cocteau l'a pratiqué en poète à qui aucun art d'écrire n'est étranger, affirmant que « le poète ne peut employer un seul ...langage, ou plutôt un seul degré de cuisson ». Cette attraction connaît des étapes et inflexions diverses, dont les contributions réunies dans cet ouvrage envisagent les principaux aspects. D'abord partagé entre la revue d'art et le dessin de presse, dont « l'hebdomadaire illustré » Le Mot réalise durant la guerre de 1914 une heureuse synthèse, le poète est gagné au début des années vingt par les vertus stratégiques et publicitaires du média : dopé par le sentiment d'être un persécuté des Lettres, un publiciste prend alors la suite du journaliste pour travailler à la promotion de sa figure d'artiste. Vers le milieu des années trente, Cocteau revient à l'esprit du journalisme professionnel, pratiquant le reportage, l'écriture en série, la chronique. L'idylle prend fin au début des années cinquante : les collaborations continuent, mais le poète n'a plus de « programme de journalisme » et, dans le secret du Passé défini (1951-1963), les sorties contre la presse s'exagèrent jusqu'au divorce.
Devant l'état de barbarie qui nous menace et la croissante désaffection a l'égard de la littérature (au moins dans son support papier...), il est urgent que le Livre devienne autonome, libre, se ...dégage des contraintes qui limitent son action et son pouvoir, pour dire son importance, sa valeur, sa grandeur, sa puissance, sa beauté ! Et qui mieux que lui-meme pourra attester l'autorité dont il a joui, a certaines époques, l'influence qu'il a exercée sur les individus et les sociétés, sa crainte et sa souffrance devant la violence des hommes, sa jouissance devant le désir qu'il a su éveiller ? C'est donc l'épopée, ou, pour reprendre le sous-titre de La Legende des Siécles, les petites épopées du Livre et les nombreux et mémorables avatars qu'il a subis tout au long des siecles, tantôt méprisé tantôt adoré, persécuté par ses détracteurs, amoureusement lu et préservé par ceux qui ont trouvé en lui le sens de la vertu et du bien, c'est toute une histoire de violence et d'amour, de feu et de larmes, de tendresse et de peur, qu'Abdellah Baida nous propose d'entendre dans la voix d'un livre construit autant comme une thése que comme enquete. Organisé en trois parties - Il est temps..., J'avoue que j'ai tué..., Et mes amours... - qui retracent les différentes étapes de l'existence du Livre, depuis l'époque ou Averroes et Ibn Rochd fréquentaient Khizanat Al-Quaraouiyine ou Al-Jahiz la Grande Mosquée de Bassora, jusqu'au temps des hommes et des femmes de plume tels que Jean Cocteau, André Gide, John dos Passos, Garcia Marquez, Zelda Fitzgerald, Gertrude Stein, ou encore celui des peintres qui rendirent immortel l'instant de la lecture, comme Picasso, Hermann Fenner-Behmer, Botticelli ou Fragonard -, ce roman récupere les récits dramatiques des autodafés, des épisodes savoureux du monde ancien, les réjouissances de l'herméneutique, les enchantements érotiques du livre caressé, les joies secretes de la découverte de la lecture, l'émotion et l'intelligence du monde restitué dans la parole écrite.
"Astonish me!" was an early command of one of Jean Cocteau's mentors, Serge de Diaghileff. It was an admonition he apparently never forgot. Poems, paint- ings, plays, films, novels, criticism-he was ...creator and master of them all. In this volume Wallace Fowlie pre- sents a biographical and a historical-critical study of Cocteau in all his guises, together with background ma- terial on Cocteau's major works. There is also a chapter on the special relationship between Cocteau and Pablo Picasso, their friendship, and the ways in which they in- fluenced each other artistically. But more than a portrait or a critical study, the book achieves what its subtitle implies: it is a study of a poet's age. Cocteau's personal world was inhabited by Apollinaire, Diaghileff, Stravin- sky, Maritain, and Genet, as well as such figures as Mistinguette, the Parisian singer, and a former world champion boxer, Al Brown. Mr. Fowlie's work will be treasured not only by devotees of Jean Cocteau but by all who are fascinated by the turbulent brilliance of Paris during Cocteau's lifetime.