A continuación presento la descripción de una actividad plástica realizada por un grupo de estudiantes de primero de Bellas Artes de la Universidad Complutense durante el confinamiento vivido en el ...segundo cuatrimestre del curso 2019-2020. Esta actividad gira en torno al reflejo, el espejo y el mito de Narciso y se desarrolla con los medios impuestos por una situación muy restrictiva de encierro e incertidumbre.
Lo studio di tre incontri amorosi nelle Metamorfosi di Ovidio, alla luce delle categorie «visiva» e «sonora». Dal pieno del suono strutturato di Orfeo, al silenzio della statua/mate di Pigmalione, al ...suono prelinguistico di Eco: a volte felice, a volte fallace.
Seria exagero, evidentemente, afirmar que a salvação está na linguística. Mas não é exagero afirmar que é na ciência que reside a possibilidade de que muitas coisas melhorem (mesmo que não se compre ...ingenuamente a ideia de progresso).
Below I present the description of an activity by a group of first-year students of Fine Arts from the Complutense University of Madrid during quarantine in the second semester of the 2019-2020 ...academic year. The activity revolves around the reflection, the mirror and the Narcissus myth, and takes place with the means imposed by the very restrictive situation of confinement and uncertainty.
A continuación presento la descripción de una actividad plástica realizada por un grupo de estudiantes de primero de Bellas Artes de la Universidad Complutense durante el confinamiento vivido en el segundo cuatrimestre del curso 2019-2020. Esta actividad gira en torno al reflejo, el espejo y el mito de Narciso y se desarrolla con los medios impuestos por una situación muy restrictiva de encierro e incertidumbre.
resumo O artigo pretende caracterizar a relação entre espectadores e imagens e, para tanto, utiliza as figuras paradigmáticas de Narciso, Medusa e Pigmalião, que são, rotineiramente, utilizadas para ...falar de imagens. Frequentemente, Narciso é associado à autorrepresentação; Medusa à fotografia e à morte, e Pigmalião ao simulacro. No entanto, numa breve nota de rodapé, W. J. T. Mitchell associa essas figuras mitológicas aos "efeitos" que as imagens provocam nos espectadores, acepção que denuncia uma dada relação entre espectadores e imagens. É esse o ângulo adoptado nesta análise, que procura, então, expandir a referência de Mitchell e assumir que os três mitos contêm os elementos principais que caracterizam a relação entre espectadores e imagens.
Between 1975 and early 1979, the Argentinian composer Adolfo Waitzman (1932-1998) showed his versatility at the service of Televisión Española (TVE), in a series of high-profile formats broadcast by ...the aforementioned public television. This was a period in which Spain was undergoing a momentous transition from Franco's dictatorship to an incipient democracy.This article analyses his contribution in the series Este señor de negro (1975-1976), directed by Antonio Mercero, which was a great success with the public and, above all, with critics. The next work is the one that brought him the most popularity: the music created for the second stage (1976-1978) of the game show Un, dos, tres...responda otra vez (One, two, three... answer again). Finally, he collaborated in the musical show El hotel de las mil y una estrellas(1978-1979), starring the Argentinian singer and composer Luis Aguilé. In short, very diverse shows for TVE which, at the same time, was in the midst of a transformation.
Entre 1975 e o início de 1979, o compositor argentino Adolfo Waitzman (1932-1998) mostrou a sua versatilidade ao serviço da Televisión Española (TVE), numa série de formatos de grande visibilidade transmitidos pela televisão pública acima referida. Este foi um período em que a Espanha estava a passar por uma transição momentânea da ditadura de Franco para uma democracia incipiente. Este artigo analisa a sua contribuição na série Este señor de negro(1975-1976), dirigida por Antonio Mercero, que foi um grande sucesso junto do público e, sobretudo, junto dos críticos. O trabalho seguinte é o que lhe trouxe mais popularidade: a música criada para a segunda fase (1976-1978) do espectáculo Un, dos, tres...responda otra vez (Um, dois, três... responde de novo). Finalmente, colaborou no programa musical El hotel de las mil y una estrellas (1978-1979), estrelado pelo cantor e compositor argentino Luis Aguilé.
Entre 1975 y principios de 1979, el compositor argentino Adolfo Waitzman (1932-1998) mostró su versatilidad al servicio de Televisión Española (TVE), en unos formatos de gran repercusión emitidos por la citada televisión pública. Una etapa en la que España estaba viviendo una trascendental transición de la dictadura franquista a una incipiente democracia. En este artículo se analiza su aportación en la serie Este señor de negro (1975-1976), dirigida por Antonio Mercero, que consiguió un gran éxito de público y, sobre todo, de crítica. El siguiente trabajo es el que más popularidad le proporcionó: las músicas creadas para la segunda etapa (1976-1978) del concurso Un, dos, tres…responda otra vez. Por último, colaboró en el programa musical El hotel de las mil y una estrellas (1978-1979), protagonizado por el cantante y compositor argentino Luis Aguilé. En resumen, unos programas muy diversos para una TVE que, a su vez, estaba en plena transformación.
Partindo do conceito ainda recente de autoficção cênica, proponho neste artigo uma aproximação entre a obra La ira de Narciso, de Sergio Blanco, de 2015, e alguns conceitos de Maurice Blanchot, como ...os de “experiência do fora” e de literatura como espaço de morte. Se entendermos a linguagem literária como aquela que institui uma nova realidade, podemos pensar a morte de um personagem homônimo como um suicídio ficcional ou, emprestando a expressão de Angélica Liddell, um “sacrifício como ato poético”. Ademais, a morte de um personagem que leva o mesmo nome de seu autor evoca a discussão de Roland Barthes sobre a morte autoral, aqui concretizada de duas formas: pela destruição de toda voz antecedente ao texto literário e pela autodestruição promovida pela escrita, sempre parricida, no aqui-agora da literatura e, com mais ênfase, do teatro. Logo, considero também pertinentes nestas reflexões os problemas da representação e de como a literatura se torna palco do fascínio e do temor do Eu em relação à própria morte e sua potência criadora.
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