이 연구의 목적은 크지슈토프 보디츠코의 <문화적 보철물> 시리즈를 통해 공공미술이 만들어내는 공론장의 성격을 확인하는 데 있다. 연구방법은 보디츠코의 <문화적 보철물> 시리즈의 작업과정에 도입되는, ‘작가-사용자’, 그리고 ‘사용자-지역 사회’의 의사소통에 초점을 두고 분석하는 것이다. 해당 작업이 전개될 당시, 공공미술은 ‘장소성’에서 ‘공동체’의 ...논의로 진행되었다. 공공미술은 지역 정체성을 회복하고 유대감을 고취하는 역할을 한다는 점에서 긍정적으로 평가되기도 하지만, 한편으로는 기존의 불균형한 사회 구조를 고착시키고 은폐하는 도구가 될 수 있다. <문화적 보철물> 시리즈는 공공미술이 봉착할 수 있는 이러한 문제점에 대한 대안을 제시해준다. 그의 작업은 계속해서 공동체의 고정된 정체성을 의심하며, 합일을 위해 차이를 봉합하려는 구조에 틈을 만든다. 수레 프로젝트와 폴리스카는 노숙인들의 물리적 거주공간과 사회와의 소통창구를 만들어 주고, 외국인 지팡이와 대변인 마우스피스는 상대방과의 물리적 거리를 가깝게 함으로써 수평적 대화의 가능성을 열어준다. 그리고 아이기스와 참전군인을 위한 헬멧은 사용자의 심리적 상처를 치유함으로써, 공동체의 역할에 대해 묻는다. <문화적 보철물> 시리즈는 외부로 밀려난 소수자들의 눈과 귀, 입의 기능을 물리적으로 증폭시키면서, 사회의 구성원으로서 위치시키고자 한다. 보디츠코의 작업이 만들어가는 공론장은 만남, 대화, 설득 과정을 거치며 확장된다. 작가를 통해 편집된 음성과 영상은 의도적으로 때로는 우연적으로 합법과 불법 사이를 오가며 사회에 변화를 위한 메시지를 전달한다. 그리고 이 과정은 작업의 완결과는 무관하게 지속된다. 연구자는 열린 구조를 지향하는 그의 작업을 통해 새로운 공공미술의 가능성을 확인하고자 한다.
This study has been conducted to examine the characteristics of the public sphere created by public art through the < Cultural Prosthetics > series of Krzystof Wodiczko. The analysis has been focused on the ‘artist-user’ and ‘user-local community’ introduced in the < Cultural Prosthetics > series of Wodiczko. When this work has been opened, the public art has been carried out through the discussion from ‘site’ to ‘community’. Public art is also positively evaluated in that it plays a role in restoring local identity and inspiring bonds. However on the other hand, it can be a tool to solidify and conceal the existing unbalanced social structure. The < Cultural Prosthetics > series provides an alternative for such a problem by which the public art can face. His works doubt the fixed identity of the community constantly and create the structure in which differences are attempted to be sealed for unification. The ‘Homeless Vehicle Project’ and Poliscar create the physical residing space and the communication channel to the society for the homeless. Further, the ‘Alien Staff’ and ‘The Mouthpiece’ reduce the physical distance from the opponent in order to open the possibility for horizontal communication. In addition, the ‘Egis’ and ‘Veteran’s Helmet’ ask the role of community through healing the psychological wound of the user. The < Cultural Prosthetics > series attempts to amplify the functions of eyes, ear and mouth of the minorities, those who have been expelled to the outside, physically in order to return them as members of the society. The public sphere created by the works of Wodiczko is expanded passing through the processes of meeting, conversation and persuasion. The voices and videos edited by the artist deliver a message for social change, crossing between legality and illegality, purposely or coincidentally, sometimes. In addition, such processes last irrespective of the completion of the works. The researcher of this study attempts to check a new possibility the public art through his work which seeks an open structure.
이 연구의 목적은 니콜라 부리오의 포스트프로덕션에 나타난 상호텍스트성에 분석하는데 있다. 연구방법은 모방에서 시작된 이미지 차용을 시작점으로 하여, 미술사에서 차용의 큰 흐름을 따라가며, 그 과정에서 형성되는 의미의 구조를 알레고리와 상호텍스트적 성격으로 분석한다. 또한, 포스트프로덕션의 형식 및 방법론과 기존 미술에서의 차용 사이의 유사점을 살펴본다. ...이어, 차용으로서의 포스트프로덕션에서 발견되는 상호텍스트적 성격을, 부리오가 『포스트프로덕션』에서 소개하는 리크리트 티라바니자와 다니엘 플룸의 작품을 중심으로 분석한다. 부리오는 1990년대 이후의 미술 실천에서 기존 작품들의 이미지와 형식을 차용하는 방식이 다수 발견된다고 주장한다. 전 세계는 인터넷 망으로 촘촘히 연결되어 있고, 시공간의 거리감은 동시대의 인터넷 공간을 통해, 사용가능한 문화적 생산물들의 다양함으로 전환된다. 포스트프로덕션의 방법론을 사용하는 작가들은 마치 DJ가 디제잉 프로그램을 다루는 것처럼, 이미지와 형식을 목록화하고, 편집하고, 재조합하는 방식으로 작품을 제작한다. 미술사에 풍부한 선례를 남긴 이미지 사용 방식인 ‘차용’은 포스트프로덕션에서도 중요한 방법론으로서 역할한다. 즉, 포스트프로덕션에서 차용은 형식의 구축과 의미 구조의 직조에 동시에 작용하여, 작품에 덧붙여진 이미지와 형식들이 텍스트로서 다면적 의미 구조를 만들어 낸다. 따라서 이 연구의 필요성은 기존의 차용 방식과 차이점을 보이는 포스트프로덕션을 바탕으로 동시대미술에서의 차용의 역할을 재확인하고, 구체적 사례를 통해 포스트프로덕션의 상호텍스트적 성격과 역할을 확인하는 데 있다. 티라바니자와 플룸은 비물질적 내러티브와 디제잉의 편집방식을 받아들여 작품의 접촉 경로를 확장시키고, 이를 통해 다면적 의미를 만들어내는 상호텍스트적인 특징을 보여준다.
The purpose of this research is to analyze the intertextuality manifested in the postproduction of Nicolas Bourriaud. The research method starts with the imitation and appropriation of images as a starting point, follows the major trends of appropriation in art history, and analyzes the structure of meaning formed in the process through allegory and intertextual characteristics. Furthermore, it examines the similarities between the forms and methodologies of postproduction and appropriation in traditional art. Subsequently, the intertextual characteristics found in postproduction as appropriation are analyzed, with a focus on the works of Rirkrit Tiravanija and Daniel Pflumm introduced by Bourriaud in his book “Postproduction.” Bourriaud claims that the practice of appropriating existing artworks’ images and forms has been found in numerous art practices since the 1990s. With the world tightly connected through the internet, the sense of spatial and temporal distance is transformed into the diversity of available cultural products through contemporary internet space. Artists using postproduction methodologies create their works by listing, editing, and recombining images and forms, much like a DJ manipulates DJing software. The image usage method, which has left rich precedents in art history, plays an important role as a methodology in postproduction as well. In other words, appropriation in postproduction simultaneously acts as a means of constructing form and weaving a textual structure of multiple meanings by appending images and forms to the artwork. Therefore, the necessity of this research lies in reaffirming the role of appropriation in contemporary art based on postproduction, which shows differences from conventional appropriation methods, and confirming the intertextual characteristics and roles of postproduction through specific cases. Tiravanija and Pflumm accept the editing style of non-material narratives and DJing, expanding the pathways of contact in their works and thereby creating multidimensional meanings through intertextual characteristics.
본 연구의 목적은 크지슈토프 보디츠코의 작품을 통해 공공미술이 만들어내는 공론장의 가능성을 확인하는 데 있다. 모든 것들이 빠르게 변하는 현대 사회에서 구성원들 간의 갈등은 지속적으로 증가하고 있다. 연구자는 이 갈등의 문제점을 찾고 해결할 수 있는 공론장의 역할을 공공미술에서 찾고 있다. 특히 논문에서 다룰 크지슈토프의 두 가지 작품 시리즈가 그 ...가능성을 보여준다고 생각한다. 연구 방법은 물리적 장소성에서 공공가치의 영역으로 전환되는 공공미술의 과정을 시간적 순서로 살펴볼 것이다. 특히 한스하케, 액트업, 리처드 세라로 연결되는 과정을 통해 현재 공공미술이 보여주는 탈 물 질적이고 행동주의적 방향성을 분석한다. 그리고 하버마스가 말한 공론장의 가능성을 보디츠코의 작 업을 통해 살펴볼 것이다. <프로젝션 시리즈>는 사회적 이슈와 시의성을 가진 건물이나 기념비를 선 택하여 그것의 가시적· 비가시적 구조에 내재한 이데올로기를 드러내는 영상을 투사하는 작업이다. 공 간과 시간의 한계를 극복하기 위해 시작한 <기구, 운송 수단 프로젝트>는 사회적 약자인 노숙자들과 이방인들과 함께 고안한 기구로 도시 곳곳에서 이들이 직접 시민들과 소통할 수 있도록 하였다. 결론 에서는 보디츠코의 작업의 영향력을 공적 공간의 전유, 행동주의, 비평적 공론의 장으로서 정리하였다. 보디츠코는 사회 구성원들의 다양한 의견 수렴 및 합의를 넘어, 기존에 드러나지 않았던 사회적 약자들과 그들의 의견을 가시적 형태로 전환시킨다. 그의 작업 과정에서 생성되는 공론장은 작가와 참 여자, 일상적 공간 사용자를 비롯한 지역 사회 전반으로 확장되며, 작업의 완결과 무관하게 지속되기 도 한다. 열린 구조를 지향하는 그의 작업을 통해 새로운 공공미술의 가능성을 확인할 수 있다.
The purpose of this study is to find the possibility of the public sphere created by public art by looking into Krzysztof Wodiczko’ art works. Today, all things change fast. In this circumstance, conflicts between social members are on the constant rise. This researcher considers public art to play a role as the public sphere for finding causes of these conflicts and resolving them. In particular, it is considered that Krzysztof’s two artwork series discussed in this study show the possibility of public art. As for the research method, the process of the public art changing from physical placeness to the area of public value is analyzed in temporal order. In particular, through the process of connecting to Hans Haacke, Act Up, and Richard Serra, the post-material and activism-oriented direction of the current public art is analyzed. In addition, the possibility of the public sphere defined by Jürgen Habermas is looked into on the basis of Wodiczko’ artworks. < Series of Projections > are the artworks of projecting the images showing implicit ideologies of visible and invisible structures after buildings or moments with social issues and timeliness are selected. < Instruments, Transportation Project >, which was created to overcome temporal and spacial limits, was aimed at communicating directly with urban citizens through the instruments designed together with the socially disadvantaged homeless and aliens. In conclusion, the influence of Wodiczko’s work is summarized as possession of public space, activism, and critical public sphere. Wodiczko goes beyond the diverse collection and consensus of members of society, converting previously unseen socially disadvantaged people who failed to get attention and their opinions into visible forms. The public sphere generated in this work process expands to artists, participants, ordinary space users, and then to the entire community, and remains regardless of the completion of the artwork. Through his artwork pursuing an open structure, it is possible to find the possibility of public art.
