What do we know of medieval childhood? Were boundaries always clear between childhood and young adulthood? Was medieval childhood gendered? Scholars have been debating such questions over half a ...century. Can evidence from imaginative literature test the conclusions of historians? Phyllis Gaffney's innovative book reveals contrast and change in the portrayal of childhood and youth by looking at vernacular French narratives composed between 1100 and 1220. Covering over sixty poems from two major genres - epic and romance - she traces a significant evolution. While early epics contain only a few stereotypical images of the child, later verse narratives display a range of arguably timeless motifs, as well as a growing awareness of the special characteristics of youth. Whereas juvenile epic heroes contribute to the adult agenda by displaying precocious strength and wisdom, romance children are on the receiving end, requiring guidance and education. Gaffney also profiles the intriguing phenomenon of enfances poems, singing the youthful deeds of established heroes: these 'prequels' combine epic and romance features in distinctive ways. Approaching the history of childhood and youth through the lens of literary genre, this study shows how imaginative texts can both shape and reflect the historical development and cultural construction of emotional values.
Un des enjeux de la sémiotique des arts plastiques nous semble être, aujourd’hui, de forger des outils lui permettant de se distinguer, dans sa pratique, des approches de l’histoire de l’art, tout en ...s’en nourrissant et en l’éclairant en retour. Au nombre de ces outils, nous comptons la figure, le geste, le processus, le protocole, le rythme… à condition de reconstruire ces concepts à nouveaux frais dans une optique morphodynamique et ce en vue de mettre au jour le sens à partir de la structure de l’œuvre et non selon une approche descriptive.Dans cette optique, nous nous proposons ici de dégager le rôle de la figure du retournement, successivement dans les œuvres de Rubens, Picasso et Duchamp, en montrant la mutation de son rôle structural par-delà les contextes historiques, les modifications des pratiques et la diversité des médiums.
One of the challenges in the semiotics of the visual/plastic arts today seems to us to be the development of tools that make it possible for it to differ in its practice from approaches in art history, while taking a leaf out of its book and in turn, enlightening it. Such tools include the figure, gestures, process, protocols, rhythm… provided those concepts are reconstructed anew within a morpho-dynamic approach, with a view to bringing meaning to light based on the structure of the work, and not on a descriptive approach. From this perspective we propose to delineate the role of the figure of flipping/tilting/eversion, successively in the works of Rubens, Picasso and Duchamp, showing the mutation of its structural role, beyond historical contexts, changes in practice and the diversity of media.
Ce livre met en exergue ce qui se loge dans l’ombre du geste dansant à partir d’une ethnographie des processus de création de trois compagnies suisses : Nicole Seiler, Massimo Furlan/Numéro23Prod, ...deRothfils. L’anthropologue s’est intéressée au processus de fabrication d’oeuvres chorégraphiques qui abordent des questions existentielles. Angoisse, solitude, rapports entre morts et vivants, ces performances mettent en scène des ombres sous la forme d’esprits, de fantômes et de monstres. Enrichie par une pratique personnelle de la danse, cette recherche est née d’une anthropologie phénoménologique. La proximité avec les danseur.euse.s et chorégraphes a introduit la chercheuse au coeur des préoccupations de la création chorégraphique, et l’a amenée à partager les joies et les douleurs des corps affectés. En dialogue avec les études en danse, cet ouvrage contribue aux théories sociales du corps et des sensations.
Introduction La thèse traite de la question de la relance de la culture du tilleul dans les Baronnies provençales et aborde cette activité agricole et économique sur le mode d’une écologie du ...travail. Racontée comme une histoire de mort et de vie, de gestes de travail, d’amour et de trahison, de senteurs et de sensations, elle propose un renversement de perspective sur l’environnement et le travail en décrivant les liens tressés entre des humains et des arbres à partir de l’ethnographie du tr...
The sensory trick (geste antagoniste) – a slight touch in the area of face or head – is a bizarre clinical feature in cervical dystonia patients leading to attenuation of the disease symptoms. Even ...if well known, the pathophysiology and clinical significance of it still remain shrouded. In a semiquantitative, questionnaire based research, we have so far examined 81 patients (58 women, 23 men, mean age 57.9 years) with idiopathic cervical dystonia. While 77% of subjects were able to correct the abnormal posture with force – pushing the head to the normal position; only about 41% of subjects showed the classic geste antagoniste where just a slight touch sufficed – with slight difference between men and women – 30%, resp. 44%, however, statistically not significant ( p = 0.24). Out of these patients, 76% were able to use both hands and 42% both sides of the head (at a patient-specific area) to provoke the trick. However, when another person (the researcher) touched the very head area, only in 27% of patients it lead to partial or full alleviation of symptoms, showing there is a distinct motor pattern that needs to be maintained to induce the gesta antagoniste. Only 33% of the patients were able to provoke the trick using a foreign object (e.g. a pen), so the geste antagoniste seems to be not only a simple sensory feature requiring just touching of the area, no matter the object providing the touch. Surprisingly, about 21% of patients showed at least a partial disease symptoms improvement when imagining doing the trick themselves and about 82% of patients were not able to fully provoke the trick when busy with some cognitively demanding activity (e.g. counting), allowing us to hypothesize that there is also a psychological dimension of the geste antagoniste requiring the subject to focus on it. These data show that geste antagoniste is a complex feature requiring distinctive motor, sensory and cognitive input combination. It definitely deserves more attention as there is a promise of possibly effective therapeutic use of sensorimotor stimulation in cervical dystonia patients leading to at least partial symptoms alleviation of this painful and stigmatizing disease.
Du point de vue de ses praticiens, le design représente un champ de réflexion aussi bien qu’une démarche empirique pour susciter de nouveaux usages, créer de nouvelles situations d’être au monde. ...Cette posture nous amène notamment à questionner la place et le rôle des activités artisanales dans nos sociétés. À la lumière du cas spécifique des tissages berbères, notre contribution vise à questionner la possibilité, l’intérêt et les limites de la notion d’ethno-design pour aborder l’articulation des formes et du savoir-faire, de l’environnement traditionnel et de la culture contemporaine. Au fil de notre démarche, c’est finalement le potentiel communicationnel du produit artisanal et de son actualisation qui sont questionnés.
From the point of view of his practitioners, the design represents a field of reflection as well as an empirical approach to foster new uses and to help emerge new situations of “being in the world”. This posture brings us in particular to the question about the place and the role of craft activities in our societies. In the specific case of Berber weavings, our contribution aims to question the possibility, the interest and the limits of the notion of ethno-design in order to reflect on the articulation of forms and know-how, of the traditional environment and contemporary culture. In the course of our approach, it is finally the communicative potential of the craft product and its actualization that are questioned.
Les modèles de mémoire à court terme (MCT) et de travail (MT) ne rendent pas compte du traitement des gestes non signifiants. L’existence d’une composante indépendante, ayant les mêmes ...caractéristiques que la boucle phonologique de Baddeley, est suggérée.
Il n’existe aucun test simple évaluant cette fonction. L’objectif du travail était de mieux la comprendre et de développer une tâche simple pour évaluer l’empan gestuel.
Cette tâche a été créée à l’image des empans auditivo-verbaux (AV) et visuo-spatiaux (VS), puis évaluée chez 60 volontaires sains. Elle impliquait la reproduction de vidéos présentant des séquences de tapotements des doigts de longueur croissante. Elle comprenait neuf sous-tests : des tests d’empans endroits, envers, monomanuels, bimanuels, et avec suppression de la répétition articulatoire subvocale et/ou gestuelle. Les résultats obtenus étaient comparés et corrélés à ceux des deux autres empans.
Ils mettaient en évidence une corrélation des empans monomanuels endroits avec les empans AV et VS endroits. Il n’y avait pas de différence significative entre les empans main droite et main gauche. Les empans gestuels n’avaient des corrélations que modérées avec les autres empans. La suppression de la répétition gestuelle avait un effet significatif sur l’empan gestuel, contrairement à la suppression de la répétition articulatoire subvocale ou à la double suppression.
Ces résultats sont en faveur d’une évaluation de la MCT par les sous-tests monomanuels endroits, et de la MT par les sous-tests monomanuels envers. Ils suggèrent l’absence de latéralisation hémisphérique du processus, ainsi que l’existence d’un module de traitement du geste non iconique partiellement spécifique, présentant des similitudes avec la boucle phonologique, dont un module de répétition spécifique.
Ce travail apporte des éléments de compréhension sur le fonctionnement de la mémoire gestuelle. Cette tâche a également l’avantage de mimer des processus écologiques de « tapping », et pourrait permettre d’adapter les techniques de rééducation en clinique.
This paper is intended to challenge the well-established idea that the “chanson de geste” would celebrate the war in the form of a joyous melee in which the pleasure of killing would be accompanied ...by search for glory: the critic was thus able to speak of “epic feast” to qualify episodes of battle. The texts which serve to found this reading nevertheless give another image of the war: if it can provide moments of joy, it is punctually, and this joy is never that of killing or slaughtering. On the contrary, war is an experience of pain, and the dominant emotion is not joy but anger. It appears that criticism has confused “joy” and “energy”: it is the latter that is celebrated, and aesthetically enhanced by the epic writing. This observation leads to a re-examination of the nature of epic reception: heroic exaltation is articulated in compassion and lamentation.
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