Rembrandt van Rijn’s famous Night Watch is a complex painting and operates on many different levels. This article stresses both the narrative and the moral qualities of the painting, and looks at the ...interplay between art and philosophy, with a focus on the moment represented and how an incident plays out in a broadly ethical sense across the picture. The painting achieves a kind of unity through the representation of the musket blast, which disturbs or affects a good number of the figures in the scene. In addition, the lack of reaction to the shot on the part of the captain and lieutenant offers us a vivid image of military bravery and firm leadership: they remain focused on their duties, and carry out their tasks with stoical calm. The moment of the firing of the gun thus helps to explain both some of the figural action as well as offering an essential moral meaning of Rembrandt’s masterpiece.
Mantegna was born in 1431. He trained in painting at the Padua School where Donatello and Paolo Uccello had previously attended. Even at a young age commissions for Andrea?s work flooded in, for ...example the frescoes of the Ovetari Chapel of Padua. In a short space of time Mantegna found his niche as a modernist due to his highly original ideas; the use of perspective in his works. His marriage with Nicolosia Bellini, the sister of Giovanni, paved the way for his entree into Venice. Mantegna reached an artistic maturity with his altarpiece of Pala San Zeno. He remained in Mantua and became the artist for one of the most prestigious courts in Italy - the Court of Gonzague. Despite his links with Bellini and Leonardo da Vinci, Mantegna refused to adopt their innovative use of colour or leave behind his own technique of engraving. The Bridal Suite is considered his most accomplished work.
1000 Sculptures Joseph Manca, Patrick Bade, Sarah Costello, Victoria Charles
2016
eBook
De l'Antiquité jusqu'au XXe siècle, cette collection de sculptures offre une vision véritablement originale de l'art occidental. Sont représentées ici les œuvres les plus sensuelles, les plus ...harmonieuses, jusqu'aux plus provocantes et minimalistes. La sculpture modèle le monde ainsi que notre concept de la beauté, créant sans cesse des silhouettes intemporelles. Ces chefs-d'œuvre sont le miroir d'une époque, d'un artiste et de son public. A travers cette galerie de sculptures, nous visitons non seulement l'histoire de l'art, mais également l'Histoire. Avec de nombreuses références, des commentaires d'œuvres et des biographies, l'ouvrage 30 Millénaires Sculpture permet au lecteur de redécouvrir le patrimoine occidental et constitue un guide idéal pour les étudiants et les amateurs d'art.
Gemäß den etablierten kunsttechnischen Grundsätzen sollte ein Porträt vor allem ein naturgetreues Abbild der porträtierten Person darstellen. Im Laufe der Geschichte hat sich dieses Genre jedoch als ...weitaus komplexer erwiesen als es diese Richtlinie, die eine simple Nachahmung der Natur vorzuschreiben scheint, ausdrücken könnte. Das vorliegende Buch illustriert anhand einer umfangreichen Galerie von 1000 Porträts diese historische Entwicklung und bemüht sich darüberhinaus, dem umfangreichen Genre der Porträtmalerei gerecht zu werden. Denn das Porträt ist mehr als die bloße Nachahmung der Natur und muss über eine bloße Zurschaustellung der Fähigkeiten seines Schöpfers hinausgehen. So präzise und naturgetreu es auch sein mag, muss das Porträt vor allem der Vorstellung des Künstlers sowie der des Auftraggebers gerecht werden, ohne dass dabei die Erwartungen einer der beiden Parteien enttäuscht werden. Die hier ausgewählten Porträts, diese stummen Zeugen ihrer Zeit, sind deshalb mehr als nur die Gesichter historischer Figuren oder unbekannter Personen; sie enthüllen eher psychologische Tiefe als Identität, illustrieren Allegorien, dienen politischer und religiöser Propaganda und spiegeln die vergessenen Bräuche längst vergangener Epochen wider. Mit einer wahrhaft eindrucksvollen Auswahl an Meisterwerken der Porträtmalerei, begleitenden Kommentaren und biografischen Texten präsentiert dieses Werk eine umfangreiche Analyse verschiedenster Bildnisse, die dem Leser die Welt der Porträtmalerei eröffnen wird; einem Genre, das nicht nur effektiv die Entwicklung der Gesellschaft widerspiegelt, sondern auch die Kunstgeschichte über dreitausend Jahre hinweg maßgeblich beeinflusst hat.
De l'Antiquite jusqu'au xxe siecle, cette collection de sculptures offre une vision veritablement originale de l'art occidental. Sont representees ici les oeuvres les plus sensuelles, les plus ...harmonieuses, jusqu'aux plus provocantes et minimalistes. La sculpture modele le monde ainsi que notre concept de la beaute, creant sans cesse des silhouettes intemporelles. Ces chefs-d'oeuvre sont le miroir d'une epoque, d'un artiste et de son public. A travers cette galerie de sculptures, nous visitons non seulement l'histoire de l'art, mais egalement l'Histoire. Avec de nombreuses references, des commentaires d'oeuvres et des biographies, l'ouvrage 1000 Sculptures de Genie permet au lecteur de redecouvrir le patrimoine occidental et constitue un guide ideal pour les etudiants et les amateurs d'art.
Leonardo da Vinci's portrait of Cecilia Gallerani captures the beauty and youth of the mistress of Ludovico Sforza, Duke of Milan. While the attribution, identity of the sitter and approximate date ...are now established, some aspects of the meaning of the work are in dispute, and nearly all of the trouble is caused by the lively animal that the young lady holds in her hand: an ermine. Leonardo's painting was made at most within a few years of Ludovico's acceptance into the Order of the Ermine, which linked him to a world of male virtue and noble purity at the highest level in Italian society. It is certainly cogent for us to imagine that the ermine in a painting that he commissioned represented a substitute for himself, shown in loving union with the mistress who would soon no longer be his.
Von ihren prÃÂähistorischen AnfÃÂängen bis zur konzeptionellen Moderne des 20. Jahrhunderts hat die Skulptur die Welt der Kunst buchstÃÂäblich und im ÃÂübertragenen Sinn geformt. ...Einen einheitlichen Blick auf die Entwicklung der Formen in allen Epochen und Zivilisationen erÃÂöffnend, prÃÂäsentiert dieses Werk die Meisterwerke der Bildhauerei, die mit ihrer Zeitlosigkeit die heutige Auffassung von SchÃÂönheit prÃÂägten. Als Spiegelbild von ÃÂÃÂra, KÃÂünstler oder der ÃÂÃÂffentlichkeit ist diese hochwertige Zusammenstellung mit ihren zahlreichen Referenzen, Bildkommentaren und Biografien der KÃÂünstler nicht nur eine offene TÃÂür zu Kunst und Geschichte, sondern auch ein idealer KunstfÃÂührer fÃÂür Studenten und fÃÂür interessierte Laien.
Mantegna; humanist, geometrist, archaeologist, of great scholastic and imaginative intelligence, dominated the whole of northern Italy by virtue of his imperious personality. Aiming at optical ...illusion, he mastered perspective. He trained in painting at the Padua School where Donatello and Paolo Uccello had previously attended. Even at a young age commissions for Andrea's work flooded in, for example the frescos of the Ovetari Chapel of Padua. In a short space of time Mantegna found his niche as a modernist due to his highly original ideas and the use of perspective in his works. His marriage with Nicolosia Bellini, the sister of Giovanni, paved the way for his entree into Venice. Mantegna reached an artistic maturity with his Pala San Zeno. He remained in Mantova and became the artist for one of the most prestigious courts in Italy - the Court of Gonzaga. Classical art was born. Despite his links with Bellini and Leonardo da Vinci, Mantegna refused to adopt their innovative use of colour or leave behind his own technique of engraving.
