The paper deals with a thematic analysis of Becket ou l'Honneur de Dieu, a play written by the French playwright Jean Anouilh. It focuses on the development of a friendship between the protagonist, ...the future martyr and saint Thomas Becket, and the English king Henry II. The analysis shows the differences between each of the characters. It also demonstrates how emotionally cold Becket is and how fanatically he is dedicated to his principles. As a consequence of his behaviour, the initially close bond with the king transforms into hatred and a desire to kill. The author offers an unconventional perspective on the saint's life, relativizes sainthood and defends a sinner who makes mistakes.
The principal objective of the article is to illustrate the way Jean Anouilh plays with intertextuality, paying particular attention to inter- and intratextuality present in the playwright's later ...works which create a peculiar macrotext. The main part of the article is devoted to a detailed analysis of autotextuality elements, as defined by L. Dällenbach, in the play Cher Antoine ou l'amour raté.
« Je suis un ouvrier du théâtre. Le côté artisanal du théâtre me ravit », déclare Jean Anouilh (1910-1987). Auteur à succès d’une cinquantaine de pièces représentées, ce dramaturge se vante, non sans ...provocation, d’avoir du métier, de connaître les ficelles de son art – qu’il exhibe à plaisir dans des arabesques métadramatiques. Cette posture lui a valu une réputation de faiseur, de boulevardier, utilisant inlassablement les mêmes trucs pour produire des pièces « bien faites ». Or le savoir-faire d’Anouilh est loin de se limiter à un ensemble de recettes éprouvées qui produiraient un succès facile : il est mis au service d’une œuvre personnelle et d’une dramaturgie joyeusement et efficacement bancale.Ce volume, qui constitue les actes du premier colloque consacré à l’œuvre de cet auteur, est une plongée dans l’atelier du maître, une exploration des coulisses de sa création, une traversée de son répertoire. Quant à la façon elle-même, Anouilh apparaît comme un couturier dramatique : il taille, il coupe, il rapièce. De patrons connus, il fait des modèles neufs. L’étude de la « griffe » dramatique d’Anouilh, ici entreprise, passe d’abordpar la redécouverte des maîtres qui ont inspiré et façonné son œuvre : la mémoire du métier et son réemploi. Elle se poursuit par l’analyse du « bâti » : Anouilh ne cesse de varier les tons, d’hybrider les genres, de marier les imprimés, de changer de mode ; il se renouvelle en restant fidèle à lui-même. Elle se termine par un retour sur les représentations de l’artisan dans son théâtre et ailleurs : Anouilh au miroir.En abordant cette œuvre multicolore avec un nouveau regard, ces articles permettent de vérifier des acquis sur l’art d’Anouilh mais aussi de nuancer certaines idées reçues et peut-être de leur tordre le cou. Haute couture, basse couture ? Au lecteur d’en décider.Les actes du colloque sont complétés par deux inédits : La Traversée et Charlemagne.
Mind the Gap, a drama written by Flemish author Stefan Hertmans in 2000, features the figure of Antigone, whose cruel past and bodily suffering intrude on her capacity to remember. Antigone's ...body-poetics shares similarities with Artaud's prise de conscience of his lived selfhood as a suffering body.
Nombreux sont les études consacrées ces dernières années au sujet de la réfutation. La plupart des ces études visent à remettre en lumière la réfutation dans sa structure logico-sémantique. Cette ...thèse tente par ailleurs à souligner que la réfutation est un art à part entier, au même titre que l’art d’argumenter, étant fondé sur la résistance aux paroles des autres interlocuteurs dans le dialogue théâtral où s’enchaînent les dimensions logique, dialogique, sémantique, rhétorique et pragmatique. L’analyse du texte théâtral nous a permis d’établir que la réfutation, malgré l’évolution sémantique du terme, est associée à la violation de la doxa sociale et son usage à travers les topoï, les figures et preuves du discours dérivé. Elle est également associée à la négation et appuyée par des connecteurs marquant l’opposition entre les points de vue du partenaire du dialogue. Cette étude aimerait donc à contribuer au débat actuel en proposant une piste de recherche dont nous avons la présomption de croire qu’elle est des plus fécondes.
Of the numerous studies devoted in recent years to the study of refutation, most have aimed to shed light on refutation in its logical-semantic structure. This thesis aims to show that refutation is a full-fledged art based, like the art of argumentation, on resistance to the words of other interlocutors in theatrical dialogue, in which the logical, dialogical, semantic, rhetorical and pragmatic dimensions combine. The analysis of theatre texts has allowed us to establish that refutation, in spite of the semantic evolution of the term, is associated with the violation of social doxa and its use via topoï, figures and proofs of derived discourse. It is also associated with negation and is supported by connectors that mark opposition among the points of view of the partners in dialogue. This study seeks to contribute to the current debate by proposing a research path that appears to have borne fruit.
Eugène Ionesco belongs to a group of dramatists known as the Theater of the Absurd, a concept coined by Martin Esslin. I argue that this concept of the absurd is inconsistent since the definition is ...linked to the opinions and conventions of each era. Therefore, the term absurd is imprecise when applied to theater, an art form that is directly linked to the period in which it is written and in which it is performed. I propose the idea of anti-theater, a concept mentioned by Ionesco within his work, to better define Ionesco's plays.
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