ABSTRACT
The Hydrocene is the watery, disruptive, conceptual epoch that I name for the tide of art going into the blue in response to the climate crisis. In this short watery provocation and essay, I ...share the potential significance of ‘misting’ as a hydro‐artistic method of reorientation from within fog, where fog becomes a portal towards embodied encounters in art practices. I look to the extensive fog‐based work of Japanese artist Fujiko Nakaya alongside Australian artists Emily Parsons‐Lord's misty installation Things fall apart (2017) and Janet Laurence's hazy site‐specific public work In the Shadow (2000) as examples of misting. I relate the artists' pieces to theorist Ifor Duncan's concept of ‘Occult Meteorology’ and Janine Randerson's notion of ‘Weather as Medium’, and further propose misting as a hydro‐artistic method in the Hydrocene. The potential of artistic relationality between misty bodies of water in contemporary eco‐critical art practices opens up possibilities of engaging indeterminate watery futures.
In this article, it is proposed to track various figures of the spectator that are often not directly read but are found between the lines. It is through the aesthetics of reception that the figure ...of the spectator, specifically that of a receiver, gains prominence, this being the backbone of this work. It is proposed that any work to be completed needs a spectator who is in front of the work or next to the artist. Through the various figures of spectators we will generate a route on the relationship that they have with the author of the work. On the one hand, the hermenetic spectator and, on the other, the emancipated spectator as extremes of understanding of a work and of the relationship that the authors generate with their spectator; what do they expect to happen? All this through authors who have different perspectives such as: Jauss, Gadamer and Rancière, among others.
El artículo propone rastrear diversas figuras del espectador tanto manifiestas como implícitas que se encuentran en Jauss y Rancière. A través de la estética de la recepción la figura del espectador, específicamente la de un receptor, asume un protagonismo que será el eje central del presente trabajo. Describiremos el recorrido de las diversas miradas para identificar figuras del espectador, y así realizar un análisis de la relación entre espectador y autor de la obra. Por un lado el espectador hermeneuta y por otro el espectador emancipado como extremos de comprensión y de la relación que los autores generan con su espectador. Estas relaciones no siempre dependen del espectador que está frente a la obra, sino que muchas veces son los autores quienes dirigen esta mirada subestimando al espectador. Es por ello que la figura del espectador emancipado se sitúa como el horizonte posible en que autor y espectador construyen la obra
La exposición de “NEGOCIO” veía la luz por primera vez en el Centro Cultural Las Cigarreras de Alicante como la ganadora de la III Convocatoria de Proyectos Expositivos Buit Blanc en 2018. Esta ...exposición se llevó a cabo con un comisariado colectivo, dirigido por la investigadora doctoral Alba García-Martínez, en conjunto con la directora de arte Dr. Beatriz Martínez-Villagrasa, el comisario David Machado, y el escritor e investigador de juegos de rol Miquel Soria. La muestra contaba con el apoyo de la Universidad de Barcelona.
Este artículo de reflexión presenta y analiza la relación entre arte, luchas por la memoria y las disputas que se inscriben en el espacio urbano, cuando diferentes actores sociales buscan posicionar ...una narrativa del pasado violento que cuestiona formas de negacionismo, a través del cual se rechaza la participación de agentes del Estado en las muertes ilegítimamente presentadas como bajas en combate. La reflexión se centra en el mural ¿Quién dio la orden? que hace parte de la Campaña por la Verdad con la que el Movimiento Nacional de Víctimas de Crímenes de Estado (MOVICE), y otras organizaciones defensoras de los derechos humanos hacen seguimiento al caso No 3: “Asesinatos y desapariciones forzadas presentados como bajas en combate por agentes del Estado”. Se muestra, cómo el mural es una forma de representación del pasado reciente que conduce a un modo de ver y propone una forma de interrogar el presente, además de presentar una estética relacional, que instala una tensión en el espacio urbano al cuestionar al ciudadano en torno a hechos sobre los cuales no hay una verdad, y que están rodeados de impunidad y silencio.
Demokratie wird auch im Alltag »gemacht«: in der Verteidigung oder Aufgabe persönlicher Freiheiten, im Zulassen von oder Aufbegehren gegen Ungerechtigkeiten, in Gesten des Sich-Einsetzens für andere. ...Doch wie werden Gleichheit, Freiheit und Solidarität dabei konkret verhandelt? Dieser Frage nehmen sich die Beiträger*innen des Bandes - ausgehend von dem gemeinsam mit Schüler*innen durchgeführten Forschungsprojekt »Making Democracy« - anhand von Praxisbeispielen aus Demokratietheorie, Pädagogik und Kunstvermittlung an. Sie geben einen multiperspektivischen Einblick in Methoden, theoretische Zugänge und die Komplexität von Projekten, die demokratische Aushandlungsräume im Bildungs- und Kunstkontext schaffen und verstehen wollen.
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