A presente proposta tem como objectivo principal identificar e analisar a relação que o documentário contemporâneo, na sua forma mais livre e pessoal, tem vindo a estabelecer com uma representação ...utópica da realidade.O ponto de partida é um estágio de seis meses realizado no Copenhagen International Documentary Film Festival, cuja programação se caracteriza precisamente pelo cruzamento do documentário com uma visão mais subjectiva, artística e pessoal.A minha análise baseia-se na concepção dos diferentes modos de documentário desenvolvida pelo teórico de cinema americano Bill Nichols e na definição de art filmelaborada pelo historiador de cinema americano David Bordwell. A delimitação e concretização da ideia de utopia é feita através do filósofo alemão Ernst Bloch e do teórico político e crítico literário Fredric Jameson.Os conceitos teóricos aqui apresentados são posteriormente aplicados a três filmes programados pelo festival com a finalidade de mostrar como estas obras se situam entre os dois géneros (documentário e art film) e como desta tendência resulta uma revitalização do próprio documentário enquanto objecto que promove reflexão.Ao longo da minha análise argumento ainda que a presença de traços utópicos nestas obras é símbolo de um cinema de possibilidades, capaz de apresentar uma visão crítica e comprometida da sociedade.
Estruturado sob a influência dos modelos de “vida e obra” próprios da narrativa biográfica, este trabalho assume uma abordagem metodológica de compromisso entre a fixação da cronologia do percurso de ...José de Figueiredo e o desenvolvimento de uma reflexão sobre o seu papel nas áreas em que se destacou.Numa primeira parte são contextualizados e analisados as suas origens familiares, o seu percurso formativo em Coimbra, os anos de formação artística informal que teve em Paris no final de oitocentos e o seu processo de integração na sociedade erudita lisboeta do início do século XX. De seguida é apresentada uma análise das várias áreas da sua atuação no panorama cultural português: a sua integração na Academia Real de Belas- Artes de Lisboa, num período de afirmação do seu nome enquanto especialista em “assuntos de arte”; o seu papel na campanha de estudo, restauro e divulgação dos painéis de S. Vicente; as suas ideias e contribuições na definição da legislação artística e patrimonial portuguesa, nos diversos contextos político-sociais que integrou; a sua atividade como crítico e historiador de arte, num período marcado pelas narrativas nacionalistas e pelo desenvolvimento da História da Arte enquanto área disciplinar autónoma; o seu papel na divulgação da arte portuguesa, dentro e fora do país; e a sua ação no âmbito da museologia da arte em Portugal, destacando-se a identificação das suas ideias e influências no contexto europeu e a leitura descritiva e crítica da atividade desenvolvida ao longo dos 26 anos em que dirigiu o Museu Nacional de Arte Antiga.Propõe-se assim um balanço crítico das ações e contribuições desta personalidade no panorama cultural português, bem como do seu enquadramento na cultura Europeia. É ainda apresentada uma reflexão sobre a criação do “mito José de Figueiredo”, que se verifica ser fruto de três fatores que se interrelacionam: a sua ambição pessoal, marcada por uma enérgica vontade de singrar e de deixar uma marca na cultura portuguesa; o seu forte carisma, alimentado estrategicamente através da gestão eficaz da sua imagem pública; e os contextos que o acolheram e que simultaneamente estimularam o seu trabalho, proporcionando-lhe recursos materiais e humanos que geriu com sucesso, dentro e fora das instituições a que pertenceu.
Tendo como ponto de partida a relação do design gráfico com as práticas curatoriais e design relacional, pretende-se compreender como estas intersecções tangentes à disciplina contribuem para a sua ...prática na contemporaneidade.O corpo do projecto de investigação divide-se em duas fases principais, a componente teórica e apresentação de resultados práticos. Na primeira fase é realizada uma análise dos paralelismos da disciplina com os dois temas principais, reflectindo sobre o tema proposto através da analise do contexto histórico e enquadramento teórico, materializado na componente prática.A apresentação de resultados práticos divide-se em dois projectos principais articulados numa escala diferente, que traduzem os conceitos explorados no decorrer da investigação: Identity and Strategy e o Projecto-Orquestra.Consequentemente esta investigação pretende compreender quais as transversalidades da disciplina com a curadoria e o design relacional, de que forma se relacionam com a prática do design gráfico na actualidade e como se aproximam à produção cultural contemporânea.
O presente trabalho consiste num estudo sobre as revistas Objectiva(1937-1947) eFoto Revista(1937-1939), estabelecendo-se como uma reflexão em torno da crítica de arte fotográfica.Na década de 1930, ...assistiu-se, em Portugal, a um interesse renovado pela fotografia (tida como) artística. O Estado Novo suportou regulares eventos neste domínio - são exemplos os Salões Nacionais de Arte Fotográfica, com início em 1932, que posteriormente tomaram contornos mais alargados, com o advento dos Salões Internacionais de Arte Fotográfica em 1937. Entretanto, a crítica de arte dedicada à fotografia ficara sem um suporte jornalístico. Contudo, em finais dos anos 30, o entusiasmo em torno da fotografia artística tomou contornos mais expressivos com a aproximação dos salões de foro internacional, o que levou ao ressurgimento de publicações periódicas dedicadas à fotografia. Depois de seis anos sem qualquer revista especializada neste domínio, assistese ao advento da Objectiva e Foto Revista, publicações mensais, as quais proporcionaram espaço e visibilidade para a crítica dedicada à fotografia artística. As duas publicações dedicaram-se, entre outras vertentes, à apreciação dos eventos mais significativos no território nacional, ao aconselhamento dos amadores fotográficos emergentes e à discussão dos temas mais pertinentes à época. Num período em que a produção artística fotográfica se encontrava, de um modo geral, dessincronizada do panorama internacional, e tendo em conta a conceção de crítica de arte como orientadora de tendências, importa conhecer as opções, entendimentos e proliferação de valores que esta promoveu, respeitantes à fotografia nacional (então) contemporânea.
Considerado o maior teorizador do Neo-Realismo português, Mário Dionísio é o autor do objecto deste estudo: A Paleta e o Mundo.Escrito entre 1952- 1962, este ensaio é considerado a sua opus magna– ...uma profunda e extensa análise, que pode ser lida na dupla literatura/pintura e onde o autor concretiza uma interpretação teórico-estética e histórica sobre a pintura moderna. Trata-se do primeiro ensaio de leitura global, que se escreveu em Portugal no âmbito da pintura moderna. Em 1963 mereceu, por unanimidade, o Grande Prémio de Ensaio da Sociedade Portuguesa de Escritores.Neste estudo monográfico, procuramos esclarecer e analisar os mecanismos teóricos, que fundamentam as opções tomadas pelo autor em A Paleta e o Mundono que se refere à criação estética, função social da arte e realismo.No Capítulo I, intitulado “Neo-Realismos, As Vozes da Oposição”, traçamos o panorama contextual, definimos o conceito de “neo-realismo” na perspectiva de Mário Dionísio, assinalamos as propostas do realismo, as polémicas subsequentes e sistematizamos as teses básicas do pensamento de Mário Dionísio.Os Capítulos II e II, com os títulos, respectivamente, “A Paleta e o Mundo: À Procura dum Novo Realismo” e “A Paleta e o Mundoe a Teoria da Inseparabilidade”, são dedicados à análise do ensaio.No Capítulo II, no sentido de saber o percurso seguido pelo autor na procura do novo realismo, analisamos as relações que criou entre a arte, o público, a ciência, a sociedade e os artistas, interligando-as ao desenvolvimento histórico. Este estudo é desenvolvido tendo sempre em conta as duas grandes questões de fundo, que subjazem ao longo de todo o ensaio: a recepção da arte e os modos de representação da realidade.No Capítulo III, analisamos a questão teórica que fundamenta não só A Paleta e o Mundo,como toda a teoria estética de Mário Dionísio: a inseparabilidade do conteúdo e da forma – um estudo que propomos como uma “Teoria da Inseparabilidade”.Por fim, apresentamos algumas considerações e reflexões finais, que considerámos mais relevantes.
Este trabajo rescata la polémica película ORG de Fernando Birri como parte de un momento de evolución esencial del Nuevo Cine Latinoamericano. Se sostiene que la propuesta de ORG encarna el ideal de ...un "cosmunismo o comunismo cósmico" planteada por Birri, por encima de fronteras nacionales y de todo tipo, destacando la necesidad de una inclusión de la diversidad y de una salida alternativa al caos postapocalíptico que se cierne sobre la humanidad. This article evaluates the controversial film ORG by Fernando Birri as part of a crucial moment in the evolution of the New Latin American Cinema. The autor argues that ORG's proposal incarnates Birri's ideal of a "cosmunism or cosmic comunism" beyond national and any kind of borders. Birri underlines the need of including diversity as an alternative solution to the post-Apocalyptic chaos that threatens the humankind.
En 1970, el director argentino de documentales Raymundo Gleyzer viajó con autorización del gobierno de México para reportar sobre la campaña presidencial de Luis Echeverría. Sin embargo, decidió ...permanecer en forma clandestina para filmar los fracasos de la Revolución de 1910. Este ensayo analiza el discurso documental de Gleyzer. El gobierno mexicano intentó suprimir el documental que se produjo, y éste podría haber sido un factor en su desaparición a manos del golpe militar argentino de 1976. In 1970, the Argentine documentary filmmaker Raymundo Gleyzer traveled to Mexico, authorized to cover the Luis Echeverría presidential campaign. However, he stayed on clandestinely to film the failures of the 1910 Revolution. This essay analyzes Gleyzer's documentary discourse in this clandestine undertaking. The Mexican government sought to repress the resulting documentary, and the latter may have been a factor to his disappearance in 1976 at the hands of the Argentine military coup.
Tercer Cine: Tres Manifiestos de Taboada, Javier
Revista de crítica literaria latinoamericana,
01/2011, Letnik:
37, Številka:
73
Journal Article
Recenzirano
En los años 60, el cine latinoamericano se distancia de su tradición previa, construida a imitación del modelo industrial de Hollywood, e irrumpe en el panorama del cine mundial. Nuevos cineastas ...plantean un cine político que aborde las cuestiones sociales urgentes del momento y que rompa radicalmente la pasividad del espectador. La actividad de estos cineastas fue tanto práctica como teórica, esta última expresada en manifiestos que replantean todo el proceso de realización cinematográfica, desde su producción hasta su exhibición. El presente trabajo analiza tres de los más influyentes de estos manifiestos, explorando sus posibilidades, límites y contradicciones. In the 60s, Latin American cinema distances itself from its previous tradition, modeled around Hollywood's industry, and emerges into the landscape of World Cinema. New filmmakers propose a political cinema that addresses the urgent social problems of the time and radically breaks with the passivity of the spectator. The activity of these filmmakers was both practical and theoretical, the latter expressed in manifestos which rethink the whole filmmaking process, from production to exhibition. This essay analyzes three of the most influential manifestos, exploring their possibilities, limits and contradictions.
Ducros Garance. Rétrospective : Les approches de la question du mariage et de l'alliance en ethnologie du Japon à l'aube des années 2000. In: Cahiers d'Extrême-Asie, vol. 18, 2009. Shugendō. The ...History and Culture of a Japanese Religion / L'histoire et la culture d'une religion japonaise pp. 255-260.
O documento que apresento regista o meu percurso profissional e de formação pessoal, iniciado no término do bacharelato e durante o exercício da profissão.Introduzo com um relato pessoal sobre o ...início do meu percurso profissional, seguido de um texto de reflexão sobre Ferramenta e ofício. Para enquadrar a minha prática, principalmente, como designer, apresento uma secção dedicada ao início da era do computador.Teoricamente, contextualizo o Design Gráfico em Portugal, a partir da segunda metade do séc. XX, por ser o país onde exerço a minha profissão. Na secção seguinte, continuando na abordagem portuguesa, descrevo os principais acontecimentos ao nível do ensino do Design, desde o seu início, até à presente data.Neste relatório, apresento também um resumo do meu percurso profissional, a descrição das minhas habilitações académicas e a minha atividade profissional. Esta última abordagem é feita em três âmbitos distintos e paralelos, que caracterizam a minha atividade profissional: designer, docente, e outras atividades. Concluo a apresentação deste percurso com uma cronologia que é apresentada, em versão impressa, em formato descritivo e, na versão digital, em formato interativo, com imagens ilustrativas.Como elemento da minha atividade profissional, será dado destaque particular ao capítulo relativo a projetos de edição e paginação, especificamente a coleção Artes e Media,publicada pelo CIAC – Centro de Investigação em Artes e Comunicação, através da editora GRADIVA. Aqui descrevo tecnicamente as suas fases e as suas características.Em anexo apresento a listagem de trabalhos desenvolvidos pela empresa que integro, onde desenvolvi a esmagadora maioria dos meus projetos profissionais, a Bloco Design. Num segundo anexo é apresentado um portfolio com imagens de alguns dos trabalhos listados no primeiro anexo.
