En Léxico de afinidades (1994) de Ida Vitale, bajo el riguroso orden alfabético y el aparente carácter meramente descriptivo de un diccionario subyace la personalidad de la autora en cada una de sus ...entradas. Es un léxico hecho a medida, arbitrario y subjetivo en grado extremo en su contenido a pesar de corresponder en forma a un glosario, porque es un acto performativo, una invitación de la autora a comprender su visión del mundo.
Resumo Em Pequenos poemas em prosa: o spleen de Paris (1869), precisamente em “O quarto duplo”, Charles Baudelaire relacionou a memória ao tempo com uma nota de amargura: “O Tempo reapareceu; o Tempo ...agora reina soberano; e com o hediondo velho voltou todo o seu demoníaco cortejo de Lembranças, Desgostos, Espasmos, Medos, Angústias, Pesadelos, Raivas e Neuroses”. Alguns anos mais tarde, com uma abordagem especulativa inspirada por autores como Baudelaire e Gérard de Nerval, a obra de Marcel Proust atribuiu relevância e novas possiblidades de análise ao tema da memória como viagem no tempo. Na literatura brasileira, influenciado pela similaridade das perspectivas de Baudelaire e Proust sobre o tópico, Pedro Nava explorou a ideia da memória como mecanismo criativo e poético. Comparando excertos das obras de Baudelaire, Proust e Nava, este ensaio pretende examinar a noção de memória evocativa discutindo-a como elemento essencial do processo de composição literária.
Resumé Dans “La Chambre double”, poème recueilli dans Le Spleen de Paris (1869), Charles Baudelaire associe mémoire et temps avec ironie: “Le Temps a reparu; le Temps règne en souverain maintenant; et avec le hideux vieillard est revenu tout son démoniaque cortége de Souvenirs, de Regrets, de Spasmes, de Peurs, d’Angoisses, de Cauchemars, de Colères et de Névroses”. Quelques années plus tard, suivant une approche spéculative et inspirée par Baudelaire et Gérard de Nerval, Marcel Proust a ouvert de nouvelles possibilités d’analyse du théme de la mémoire comme voyage dans le temps. Dans la littérature brésilienne, Pedro Nava a exploité l’idée de la mémoire comme dispositif créatif et poétique. En comparant des extraits d’œuvres de Baudelaire, Proust et Nava, cet essai vise à examiner et à discuter la notion de mémoire évocatrice comme partie essentielle de la composition littéraire.
Abstract In Paris Spleen: Little Poems in Prose (1869), precisely in “The Double Bedroom”, Charles Baudelaire related memory to time with bitter irony: “... Time has reappeared; Time reigns absolute now; and with that hideous old character has come his devilish retinue of Memories, Regrets, Convulsions, Fears, Anguish, Nightmare, Rage, Neurosis”. Some years later, with a speculative approach inspired by authors such as Baudelaire and Gérard de Nerval, Marcel Proust attached new possibilities of analysis to the theme of memory as time travel. In brazilian literature, influenced by the similarity of Baudelaire and Proust’s perspectives, Pedro Nava explored the idea of memory as creative and poetic mechanism. Comparing excerpts of Baudelaire, Proust and Nava’s works, this essay aims to examine the notion of evocative memory discussing this notion as essential part of the process of literary composition.
En el presente trabajo se estudia la vertiente poética de Francisco Umbral en el caso específico de la utilización de cláusulas de catorce sílabas, tanto en su escasa producción en verso como en su ...habitual escritura en prosa, incidiendo en el empleo de estos recursos en dos de las obras de la última época del escritor, los conocidos como Diarios íntimos, así como en el libro de poemas publicado póstumamente.
This paper investigates narrative strategies in the prose and poetic works of several female writers of Bosnia and Herzegovina. The focus is on Elma Porobić, Lejla Kalamujić, Adisa Bašić, Tanja ...Stupar Trifunović, Emina Žuna, Maja Ručević and Dijala Hasanbegović. The works examined include three short story collections, three novels and one book of narrative poems. The paper will highligth the innovative character of the themes and styles which this pleiade of female writers has introduced into contemporary B&H literature.
In the last fifty years, many studies in Europe and America have addressed the problem of poetic prose and of prose poetry, in an attempt to enclose two very elusive literary categories, if possible, ...in an ultimate definition. Retracing the evolutionary lines of the debate on the issue, the article focuses on the analysis of two recent collections of Ewa Lipska’s poetry, classified by critics as “poetic prose”. While such a definition is useful for the collection Miłość, Droga Pani Schubert… (2013), it is less accurate for the volume Droga Pani Schubert… (2012). In the latter, the presence of frequent enjambments and the repeated ruptures with keywords in strong positions form an original rhythmic-semantic regularity and effectiveness typical of prose poetry.
El amigo de Baudelaire was written during Menem’s government, as the 1976-1983 military dictatorship starts being considered as part of the past. The novel reverses some usual senses of the dichotomy ...“civilization and barbarism”; by means of a poetics of the absence, it connects the “mystery” of history, not to the tyranny of Rosas (el rosismo) but to the emblematic and contradictory figure of Sarmiento, the “author of a nation”. Baudelaire, the writer who infuses prose with poetry, appears as a friend, i. e. an imaginary otherness that gives Rivera — and his narrator, judge Bedoya — a support to criticize the histories of the building of the nation. Poetic prose makes fiction become historic, not because of the involvement of the subjectivity that historians are supposed to replace with objectivity, but because it brings into question and moves away from some stablished ways of reading Argentine national past.
El amigo de Baudelaire fue escrito durante el gobierno de Ménem, cuando la dictadura militar de 1976-1983 empieza a formar parte del ayer. La novela invierte los sentidos habituales de la dicotomía “civilización y barbarie” ; mediante un imaginario de la ausencia, asocia el “enigma” de la historia, no con el rosismo, sino con la figura emblemática y contradictoria de Sarmiento, el “autor de una nación”. Baudelaire, el escritor que inocula a la prosa con la poesía, aparece como un amigo, es decir, como una alteridad imaginaria que le ofrece a Rivera — y a su narrador, el juez Bedoya — un apoyo para cuestionar las narrativas del progreso que definen lo nacional. La prosa poética hace que la ficción se vuelva histórica, no porque introduzca subjetividad allí donde, supuestamente, los historiadores han instaurado la objetividad, sino porque cuestiona e introduce una distancia con respecto a ciertas lecturas cristalizadas del pasado nacional.
El amigo de Baudelaire a été écrit dans pendant les années 90, au moment où la dictature militaire de 1976-1983 commence à être considérée comme faisant partie du passé. Le roman inverse les sens habituels de la dichotomie “civilisation et barbarie” ; au moyen d’une poétique de l’absence, il relie l’ “énigme” de l’histoire, non au régime de Rosas (el rosismo), mais à la figure contradictoire et emblématique de Sarmiento, l’“auteur d’une nation”. Baudelaire, l’auteur qui inocule la poésie à la prose, apparaît comme un ami, c’est-à-dire comme une altérité imaginaire qui offre à Rivera — et à son narrateur, le juge Bedoya — un point d’appui pour questionner les récits de la naissance de l’état-nation. La prose poétique fait que la fiction devienne historique, non parce qu’elle fasse émerger la subjectivité que les historiens sont censés avoir négligé au profit de l’objectivité, mais parce qu’elle remet en question et prend distance de certaines lectures figées du passé national.
Poetic prose—a creative, novel, qualitative technique developed by the author—is used to present in a multivocal, interactive, and interwoven style the findings of in-depth, thematic interviews with ...12 African American mothers with deaf daughters. This style of interweaving the voices of participants in a creative prose is indicative of African American cultural and oral tradition. It permits and deepens the reader’s ability to emotionally and spiritually connect with experiences and emotions of African American mothers with deaf daughters. Womanism/Black feminism offers a powerful conceptual framework for organizing and evoking these experiences of women as mothers and girls as daughters.
The
"Two Boyhoods"
chapter in
Modern Painters
5 (1860) is widely anthologized because of its "poetry." But I argue that its canonization as poetic prose uncritically valorizes its extreme opacity. "
...The Two Boyhoods
" is obscure because it encodes Ruskin's traumatic discoveries about the double life of Turner - the late, presiding genius of his
Modern Painters
series. Unpublished correspondence from the Ruskin Library reveals that Ruskin's father pressurized him to be Turner's biographer. Hence
"The Two Boyhoods"
serves as Ruskin's cryptic, minimalist biography of the secretly disgraced artist. Consequently the chapter needs to be contextualized in terms of its troubled connection with Turner's first biography, Walter Thornbury's
The Life and Correspondence of J.M.W. Turner
" (1862). Thornbury's universally reviled book would appear to be the execrable Other of
"The Two Boyhoods."
Yet Ruskin acknowledged it as the sequel to
Modern Painters
5, and the two texts have an important (and hitherto unnoticed) material and intertextual relationship.
Le corpus de la présente thèse contient essentiellement trois oeuvres de Julien Gracq : Au château d’Argol, Un balcon en forêt, En lisant en écrivant. On profite entre autres, de ses autres oeuvres ...ainsi que tous ses entretiens qui apportent un éclaircissement dans notre étude. La présente thèse s’est constituée de deux chapitres; le premier : « Axe thématique et spéculaire « et le deuxième : « Axe esthétique et spéculaire « . Il s’agit de mettre en évidence, en profitant des éléments antinomiques dans les oeuvres, la tension entre le naturel et le surnaturel, entre le régime narratif et le régime poétique et entre la lecture et l’écriture. On a essayé, dans la mesure du possible, de rester sous la vision de J. Gracq lui-même qui s’est exprimé dans son oeuvre autocritique En lisant en écrivant. J. Gracq vit les événements de ses oeuvres dans une indétermination et une indécidabilité quasi totale de l’entre-deux; le point de croisement de la rêverie humaine et le centre d’éveil de toute réflexion, sur le devenir du moi intime tout particulièrement, c’est-à-dire le vrai lieu de l’aventure humaine et d’après lui c’est la seule chose qui vailled’être recherchée. Deux angles de visions, que ce soit dans l’axe thématique, esthétique et spéculaire, tanguent entre elles dans un mouvement du glissement perpétuel et s’étreignent par la suit. On baigne dans l’objectivité et la subjectivité à la fois et la séparation de l’entre deux ne s’est jamais parfaitement accomplie et le clivage reste incertain. La frontière entre les deux s’est parfois tellement embrouilléequ’on est égaré, et c’est là tout l’art de J. Gracq. Il crée à son propre gré un espace où sa créativité imaginaire et poétique est à son comble. « La force du texte est l’expression de l’homme en face du monde et de la marche de l’histoire « . Le monde tout entier reste pour l’homme un entre-deux indéchiffrable. Peut-être, pour lui, le sens est-t-il bien dans cette indécidabilité. Il propose ainsi une aventure de plénitude, un mode de vie et une manière d’être au monde.
This thesis contains essentialy three works of Julien Gracq Au château d’Argol, Un balcon en forêt, En lisant en écrivant. We will use apart from his others works, his exclusives interviews that offre more clarification in our study. This thesis consistes of two axis: The first: « Thematic and specular axis » and the second: « Esthetic and specular axis ». The aim of this thesis is to highlight, by the antinomics elements, the tension of the « In-between » between natural and supernatural, between narrative regime and poetic regime and between reading and writing. We will try to remain in esprit of J. Gracq who explains himself in the self-critical work En lisant en écrivant. J. Gracq considers the events of his works in an indeterminate and undecidable situation of « in-between ». This is a crossing point between daydream and the centre of awakening and thought, the real place of human adventure and according to J. Gracq the only thing that is worth to be sought and to be given full attention to. Two points of view embrace each other in a perpetual swinging movement. We are permanently between objectivity and subjectivity, known and unknown, inside and outside and visible and invisible. And the separation between the two was never completely fulfilled and the cleavage remains unclear. In this sense the « in-between »denotes being at once within oneself and being in the world without, as if the poetartist himself wanders between two extremes, between two opposite poles of thought and knowledge. J. Gracq creates a space in which his creativity is at the summit. Theentire world stays for him an in-between indecipherable. The real sense for him is perhaps in this indeterminate situation. Thus, He suggests in this way an adventure of fulfillment, a way of life and a manner of being.
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