Since G. E. M. Anscombe's famous article Moral Modern Philosophy was published in 1958, a consensus has been established around the moral philosophy's need for expanding its analysis agenda beyond ...the notion of duty and obligation. This movement has resulted in the recovery of ancient moral conceptions focused on the constitution of a virtuous character and happiness, especially under the influence of Aristotle and Stoic philosophers. In this paper, I intend to show that the British novelist and philosopher Iris Murdoch engaged in this movement assuming some central notions of Plato's moral philosophy as part of her criticism against the British moral philosophy of her age. Such criticism contends the replacement of the modern notion of a rational will by other platonic ideas, especially "love" and "Good", understood as parts of an objective model of moral guidance. Unlike Plato, however, the Good and its power of engagement and attraction were not characterized in a metaphysical way but as a peculiar psychological and moral notion. Following Freud's psychoanalysis, the Good is conceived as part of XX lovely attention to the other and as a desire to see the reality behind our egoism and the pitfalls of imagination, which gives a psychological-naturalistic flavor to Murdoch's claim from Plato's philosophy.
This paper refers to the book The bloody chamber and other stories (1989) by the English writer Angela Carter (1940-1992). In order to present this research, the analysis of the short stories is ...distributed in three sections having the theoretical support of Toril Moi and Elaine Showalter's studies. The self-sufficient characters' resilience, their relation to financial issues and their familiar context are discussed. From that perspective, this research aims at pointing out and analyzing how the author deconstructed and subverted the feminine image proposed by patriarchal society taking into account all aspects that are present in the texts. Therefore it is possible to verify Carter's demystifying proposal in the book, since its narrative structure is used to establish characters that have autonomy and freedom. Hence, this architecture goes in an opposite direction to all female stereotypes, helping on building new stories with authentic and empowered women.
El presente artículo analiza la contribución que hacen dos cuentos de escritores bolivianos a la evolución del diálogo literario sobre la heterogeneidad étnica enBolivia: "¡Indio bruto!" (1955) de ...Raúl LeytonZamora, y "Chaco" (2016) de Liliana Colanzi. Ambos representan el encuentro entre grupos étnicos a través de la violencia. Asimismo, ambos cuentos expresan (aunque desde perspectivas muy distintas) dudas sobre la posibilidad de lograr una verdadera integración entre los indígenas y la sociedad dominante.2 A través de un análisis de algunos hilos temáticos que unen estos dos cuentos, argumentaré que "Chaco" se puede interpretar como una relectura de "¡Indio bruto!" en la medida que el cuento de 2016 retoma elementos del relato de 1955, recreándolos dentro de otro contexto cultural y temporal, y a partir de una propuesta literaria diferente. En el proceso, resaltaré algunos modos en que la alteridad lingüística y la alteridad de género sirven para construir la condición de "otro" de los personajes indígenas de ambos cuentos y analizo cómo, a través de la violencia interétnica representada en ambos cuentos, sus autores presentan visiones paralelas del encuentro con el "otro". Como veremos, aunque el cuento de 1955 y el de 2016 se enfocan en distintos aspectos de la violencia que caracteriza el encuentro con el "otro" en Bolivia, ambos cuestionan la viabilidad de lograr la unidad nacional a través del proyecto tradicional del mestizaje. Las similitudes y contrastes en el retrato del sujeto indígena en ambos cuentos, y en particular la manera en que cada uno representa el encuentro entre personajes indígenas y blancos o mestizos, me permitirá explorar qué ha cambiado-y qué elementos persisten-en la transición entre la literatura indigenista del siglo XX y la posmoderna del siglo XXI.
resumo Este artigo analisa duas das obras literárias da escritora, artista visual e professora Laura Erber, explorando o convívio na sua escrita de algumas tendências caraterísticas da literatura ...brasileira pós-moderna, como o hibridismo genérico, os diálogos interartísticos, o protagonismo da dimensão metaficcional ou a atualização da escrita do eu e do tema literário da viagem. O trabalho parte, assim, da análise de Bénédicte vê o mar (2011), pequeno e poético romance gráfico ou, melhor, poemário gráfico, e Esquilos de Pavlov (2013), atípico “romance de artista”. Trata-se de duas obras dotadas de uma liberdade de tom admirável e de uma compreensão profunda dos desafios literários contemporâneos, postas ao serviço de um pensamento questionador em que se entrecruzam dois olhares: o da existência e o da criação artística. Nesse sentido, examina-se como o protagonismo da questão da crise da arte contemporânea - na literatura, no cinema e nas artes plásticas - permite à autora estabelecer um diálogo cultural que ultrapassa as fronteiras do nacional para situar-se num plano mais abrangente.
abstract This article examines two literary works by the writer, visual artist and educator Laura Erber, exploring the coexistence in her writing of certain trends of post-modern Brazilian literature, such as hybrid textual genres, inter-artistic dialogues, the foregrounding of a metafictional dimension, or new ways of writing the self and of the literary theme of travel. This essay therefore starts with an analysis of Bénédicte vê o mar (2011), a short, graphic, poetic romance, or rather graphic book of verse, and Esquilos de Pavlov (2013), an atypical “artist’s romance”. These two works are endowed with an admirable freedom of expression and a deep understanding of the challenges that contemporary literary writing faces. These facets, in turn, serve to generate a critical interrogation that intertwines two themes: being and artistic creation. This article therefore examines how the crisis of contemporary art: in literature, film and the visual arts - allows the author to establish a cultural dialogue that transcends the boundaries of the national to encompass a broader context.
resumen Este artículo analiza dos de las obras literarias de la escritora, artista visual y profesora Laura Erber, investigando la convivencia en su obra de algunas tendencias características de la literatura brasileña posmoderna, como el hibridismo genérico, los diálogos interartísticos, el protagonismo de la dimensión metaficcional o la actualización de la escritura del yo y del tema literario del viaje. El trabajo parte, así, del análisis de Bénédicte vê o mar (2011), pequeña y poética novela gráfica, o, mejor dicho, poemario gráfico, y Esquilos de Pavlov (2013), atípica “novela de artista”. Se trata de dos obras dotadas de una libertad de tono admirable y de una comprensión profunda de los desafíos literarios contemporáneos, puestas al servicio de un pensamiento crítico en el cual se entremezclan dos visiones: la de la existencia y la de la creación artística. Así, se pretende examinar cómo el protagonismo de la cuestión de la crisis del arte contemporáneo -en la literatura, el cine y las artes plásticas- permite a la autora establecer un diálogo cultural que traspasa las fronteras de lo nacional para situarse en un plano más abarcador.
El presente artículo tiene como objetivo explicar la trascendencia que la memoria, como procedimiento imaginativo, tiene en la teoría y creación literaria, para lo cual se ha acuñado el sintagma de ...“memoria fabulada” como noción crítica. El estudio de la dialéctica de memoria e imaginación, presente en el pensamiento filosófico desde los tratados clásicos, logra evidenciar no solo las consecuencias de esta dicotomía y su estrecha relación con lo literario, sino también la apremiante necesidad de reconsiderarla en el difuso marco de la posmodernidad y las escrituras del yo. En concreto, la literatura de la Transición española ha surgido como una de las que con mayor elocuencia explora la paradoja de la memoria fabulada, y así se ha querido demostrar a través del análisis de la obra ficcional, ensayística y paratextual de uno de sus representantes: Eduardo Mendoza.
This work aims to explain the transcendence of memory, understood as an imaginary process, in the literary theory and creation. In doing so, we came up with the term “fabled memory” to develop a critical analysis. By studying the dialectic of memory and imagination, which has been present in the philosophical thought since the first classical treatises, it can be evinced not only the consequences of that dichotomy and its close relationship with literature, but also the compelling need of reconsidering it in the dim field of Postmodernism and the writings of the self. Specifically, the Spanish Transition Literature has emerged as one of the most eloquent about the paradox of the fabled memory. Thus, it is demonstrated here through the review of the fictional, essayistic, and paratextual oeuvre of one of its principal writers: Eduardo Mendoza.
La ficción posmoderna no ha cesado de producir todo tipo de monstruos imposibles y, por ello, inquietantes, pero, al mismo tiempo, se están prodigando las obras (Crepúsculo es un ejemplo ...paradigmático) que banalizan y/o domestican al monstruo, despojándolo de su excepcionalidad, lo que provoca un curioso fenómeno (tras el que se oculta una visión inevitablemente conservadora del mundo): dotarlo de esa normalidad supone incorporarlo a la realidad, convertirlo en un posible más del mundo, y, con ello extirparle su original naturaleza imposible, situarlo dentro de la norma. Despojarlo de su monstruosidad. Lo que también le despoja de su fantasticidad... El objetivo de este artículo es reflexionar sobre las razones que han provocado ese proceso de domesticación del monstruo.
Tant en les obres literàries com assagístiques d’Umberto Eco, l’arquitectura sempre hi és present. L’autor italià va més enllà de la mera representació de la ciutat i els edificis per establir un ...diàleg amb els pensadors de la teoria de l’arquitectura de la segona meitat del segle XX. L’objectiu d’aquest article és estudiar la manera com Eco s’apropia dels discursos arquitectònics com a eines operatives per al seu projecte estètic i intel·lectual. De la mateixa manera, s’observa com Eco proposa des de la seva disciplina —la semiòtica— noves perspectives per fer front a la realitat urbana posterior al desencant amb el Moviment Modern després de la Segona Guerra Mundial.
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